Robert Mangoldin monimutkainen minimalismi

Taiteen taika on henkilökohtaista. Se alkaa, kun joku muuttuu esteettisen kokemuksen kautta ja inspiroituu puolestaan muuttamaan maailmaa. Monet katsojat kokevat Robert Mangoldin taiteen maagisena, koska se on hienovaraisesti ja mietiskellen auttanut heitä muuttamaan tapaa, jolla he näkevät muotoja ja kuvioita maailmassa. Hänen työnsä on minimaalista, ilmaisten muotojen yksinkertaisuutta tilassa. Silti se on myös ylimääräistä esteettisessä syvyydessään. Se puhuu henkilökohtaisesta esteettisestä kokemuksesta, jonka Mangold sai muuttaessaan ensimmäisen kerran New Yorkiin. Kaupunkimaisema vaikutti muuttavasti siihen, miten hän havaitsi ympäristönsä. Hän alkoi nähdä rakennukset, torit, tiet ja sillat ei vain toiminnallisina rakenteina, vaan myös eetterisinä muotoina. Hän näki tyhjät tilat rakennusten välissä myös muotoina, jotka olivat arvoltaan yhtä tärkeitä kuin niiden materiaalit. Hän kuvasi sen näkemiseksi, "Arkkitehtuurin palasia, jotka ovat sekä kiinteitä että ilmavia. Samankaltainen muoto yhdellä tavalla voisi olla aukko rakennuksen ja toisella tavalla voisi olla rakennus." Jokin kaupungin estetiikassa auttoi hänen silmiään yksinkertaistamaan anarchista visuaalista palapeliä, muuttaen sen järkeväksi maailmaksi elävistä geometrisista muodoista, kuin taikuutta.

Paring Down

Mangold muutti New Yorkiin vuonna 1961, kun hän oli 24-vuotias. Hän oli juuri saanut BFA-tutkintonsa Yalesta ja meni naimisiin taiteilija Sylvia Plimackin kanssa. Hän otti työn turvallisuuspoliisina MoMA:ssa, mikä oli tuohon aikaan yleistä luoville ihmisille. Museo maksoi hyvin ja työajat olivat kohtuulliset, ja se tarjosi taiteilijoille mahdollisuuden olla suurten nykytaiteen teosten läsnäolossa. Kuten monet muut hänen sukupolvensa edustajat, Mangold etsi aktiivisesti ideoita. Hän etsi tapaa aloittaa jotain uutta.

Amerikkalaisten taiteilijoiden edellinen sukupolvi oli ollut abstraktin ekspressionismin ja käsitteellisen taiteen hallitsema. Monien taiteilijoiden mielissä oli ajatus asioiden yksinkertaistamisesta, ja se tuntui oikealta myös Mangoldille. Hän käänsi kaupungista saamansa esteettisen vision minimaalisiin, muotoiltuihin, monokromaattisiin muotoihin. Hänen ponnistelunsa palkittiin vuonna 1965, kun hänen teoksensa sisällytettiin ensimmäiseen merkittävään minimalismin näyttelyyn New Yorkin Jewish Museumissa. Siitä lähtien Mangold on jatkanut visuaalisen ympäristönsä kiinteän mutta ilmavan arkkitehtuurin tutkimista. Hänen ikoninen tuotantonsa on auttanut määrittelemään minimalismia. Ja silti jollain tavalla se on myös haastanut sen pyhimpiä filosofisia perusteita.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

Minimaalinen suunta

Kun katsomme taaksepäin minimalismin juuria tänään, voimme helposti jäädä jumiin siihen, mitä näyttäisi olevan liikkeen säännöt. Luemme kriittisiä selityksiä siitä, mitä varhaiset minimalistit tekivät, ja luemme haastatteluja taiteilijoiden kanssa, kun he miettivät, mitä he ajattelivat silloin. Lopulta nämä jälkiviisaudet yhdistyvät määrittelemään liikettä, ainakin akateemisessa mielessä. Mutta unohdamme, että sen primitiivisessä vaiheessa se ei ollut liike. Se oli asenne, yhteinen kulttuurinen näkökulma, jota jakoivat samanhenkiset taiteilijat, jotka olivat vetäytyneet tiettyihin ilmaisutapoihin. Tuosta ajattelutavasta syntyi suuntauksia. Mutta aluksi, ainakin, sääntöjä ei ollut.

Syynä siihen, että Robert Mangold näyttää sekä määrittelevän että haastavan minimalismia, ovat nuo oletetut säännöt. Hänen työnsä on minimaalista, mikä tarkoittaa, että se on yksinkertaistettu ja vähennetty. Mutta perinteisesti minimalisteilta odotetaan, että he poistavat kaiken todisteen persoonallisuudestaan työssään. Minimalismi hylkää egon ja emotionaalisen monimutkaisuuden. Mutta Mangold tekee teoksia, jotka ovat erittäin, vaikkakin hienovaraisesti, ilmaisullisia. Ne ovat hänen henkilökohtaisen visionsa informoimia ja viestivät ainutlaatuisella, idiosynkraattisella äänellä. Lisäksi minimalismi suosii täydellisiä pintoja, eloisia värejä ja valmistettuja muotoja. Mangold tekee epätäydellisiä, käsintehtyjä taideteoksia, jotka sisältävät sitä, mitä hän kutsuu geneerisiksi väreiksi. Hänen siveltimenvedot ovat näkyvissä ja selvästi ihmisen tekemiä, eivät koneen. Mutta sen sijaan, että hän rikkoisi sääntöjä, Mangold sanoo, että niitä ei ole. Minimalismi on pääasiassa yksinkertaistamista; vähemmän ilmaisua, ei ollenkaan.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Akryyli ja lyijykynä kankaalla. © Robert Mangold

Minne ikinä menetkin

Pian New Yorkiin muutettuaan Mangold ja hänen vaimonsa saivat tilaisuuden hoitaa ystävänsä maalaistalon. Mangold oli sitä mieltä, että ainoa paikka, jossa taiteilijan tulisi työskennellä, oli kaupunki. Hän pelkäsi, että maaseudulla Yhdysvalloissa oli kulttuurin puutetta, mikä vaikeuttaisi taiteilijaa löytämästä yhteisön tunnetta. Lisäksi hänen taiteensa perustui kaupunkimaiseman arkkitehtoniseen geometriaan, joten hän oli huolissaan siitä, että luonnon ympäröimänä hän jäisi ilman inspiraatiota.

Mutta maalle saavuttuaan hän huomasi pian monia samoja kuvioita ja muotoja, jotka toistuivat luonnollisessa maisemassa, joita hän oli nähnyt kaupungissa. Ne vain tarvitsivat yksinkertaistamista. Yksi ensimmäisistä asioista, jotka hän huomasi uusista maaseutuympäristöistään, oli kaarien läsnäolo. Sen sijaan, että hän olisi työskennellyt luonnon biomorfisten, kömpelöiden kaarien kanssa, hän käytti kompassia mukauttaakseen niitä tarkempaan ilmentymään niiden olemuksesta. Tuloksena oleva työ ilmaisee luonnollisen ja rakennetun, yksinkertaisen ja monimutkaisen yhdistymistä.

Robert Mangold - 1-2 Ruskea Kaareva Alue, Sarja V, 1968. Silkkipainatus. © Robert Mangold

Siellä olet

Se yksinkertaisuuden ja monimutkaisuuden yhdistelmä on jotain, jota Mangold on jatkanut kehittämään koko uransa ajan. Suuri osa hänen työnsä monimutkaisuudesta johtuu siitä, että hän ei koskaan pelkää osoittaa taiteilijan läsnäoloa taiteessaan. Maalauksissa kuten Distorted Circle Within a Polygon (Green) hän käsittelee epätäydellisyyden ja tarkkuuden liittoa, joka määrittelee ihmisen suhteen luontoon ja taiteeseen. Ja maalauksissa kuten Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse hän korostaa työn käsintehtyä puolta suoraan, sisällyttäen sen otsikkoon, varmistaen, että katsojat ottavat huomioon sen, että yksilö on tehnyt teoksen.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

Mangold on ainutlaatuisen lähestymistapansa kautta minimalismiin saavuttanut heti tunnistettavan esteettisen ilmeen. Vielä tärkeämpää on, että hän on myös saavuttanut esteettisen ilmaisun tasapainosta. Hänen työnsä sijaitsee keskivaiheilla käsintehdyn ja mekaanisen, geometrisen ja luonnollisen, täydellisen ja vinon välillä. Hänen käsittelemänsä formaaliset kysymykset ovat kiistattomia, kuten rakenteen voima ja harmonisen muodon sisäinen hiljainen voima. Yhtä kiistaton on hänen siveltimenvedostensa ilmaisullinen nöyryys, ideoidensa rento itsevarmuus ja hänen kompositioidensa mietiskelevä syvyys.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

Robert Mangoldin vaikutus

Mangoldin luoma suurin perintö on nykyaikaisten minimalismitaiteilijoiden nauttima vapauden tunne, joka mahdollistaa laajentumisen niin sanottujen perinteiden sääntöjen yli. Sveitsiläinen taiteilija Daniel Göttin ilmaisee suurta iloa Minimalistisissa teoksissaan. Hänen materiaalinsa ja pinnat osoittavat Minimalistisia juuria, kun taas hänen omalaatuisten luomustensa äly ja leikkisyys määrittelevät uudelleen, miten perinnettä voidaan tulkita. Samoin brittiläinen taiteilija Richard Caldicott yhdistää Minimalistisen estetiikan monialaisissa teoksissaan ilmeisempään avoimuuden ja epäselvyyden tunteeseen, joka kutsuu miettimään. Ja hollantilainen maalari José Heerkens laajentaa Minimalistisen perinteen rajoja omaksumalla raakamateriaalin, tekstuurin ja käsin maalatut pinnat. Hänen maalauksensa käyttävät minimaalista kieltä viivasta ja muodosta samalla kun ne tutkivat ajallisempia kysymyksiä, kuten järjestelmiä, energiaa ja tasapainoa.

Ensimmäisestä taidetyöstään museovartijana lähtien Robert Mangold on saavuttanut ansaitun merkittävän aseman taidemaailmassa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä museossa oli Guggenheimissa, ja hän on esiintynyt neljä kertaa Whitney Biennialissa, viimeksi vuonna 2004. Hänen jatkuva henkilökohtainen itseluottamuksensa on inspiraatio kaikille luoville ihmisille, ja 79-vuotiaana hän on edelleen aktiivinen vaikuttaja nykyaikaisille minimalisteille. Saattaa olla epätarkkaa sanoa, että Mangold yksin inspiroi minimalismin perinteen rajoitusten lieventämistä. Mutta sitoutumisensa kautta osoittaa, että minimaalinen taide voi myös olla monimutkaista, hän on ainakin auttanut vapauttamaan meidät tiukoista rajoista ja huumorittomuudesta, joita kerran liitettiin minimalismin huolenaiheisiin. Ja hän on myös antanut meille taikaa.

Esittelykuva: Robert Mangold - X Withing X (Punainen, Keltainen, Oranssi), 1981. Akryyli ja musta lyijykynä kankaalla. © Robert Mangold
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park