Constantin Brâncuși'n Lintu avaruudessa -herkkä kauneus

Constantin BrâncuÈ™i on 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimpia kuvanveistäjiä, ja hänen vaikutusvaltaisimmaksi veistoksekseen pidetään eleganttia "Lintu avaruudessa" (1923 – 1940), josta tiedetään nykyään olevan olemassa kuusitoista versiota, jotka on valmistettu joko pronssista, marmorista tai kipsistä. Veistos ei esitä kuvastollista esitystä siitä, mitä useimmat ihmiset tunnistaisivat lentävänä lintuna. Sen sijaan se muistuttaa eleganttia, pystysuoraa muotoa, kuin energiaalto, joka kohoaa maasta. Useimmat ihmiset kuvailisivat sitä todennäköisesti abstraktina esityksenä linnusta avaruudessa. Mutta BrâncuÈ™i itse ei ehkä olisi ollut samaa mieltä tuosta kuvastuksesta. Hänen mielestään veistos oli itse asiassa realistinen. Taiteilija sanoi kerran: "Mitä työni tavoittelee, on ennen kaikkea realismi: pyrin sisäiseen, piilotettuun todellisuuteen, esineiden olemukseen niiden omassa sisäisessä perusluonteessa; tämä on ainoa syvä huolenaiheeni." Etäisyys sen välillä, mitä pidämme todellisuutena, ja sen välillä, mitä BrâncuÈ™i yritti näyttää meille, voi olla ajoittain melko kiistanalainen. Joillekin ero abstraktion ja esityksen välillä on selvä. Toisille ei ole mitään eroa. BrâncuÈ™in puolustama näkökulma on, että kaikki edustaa jotain, vaikka se edustaisi vain itseään, joten kaikki taide on siten edustavaa; ja silti jokainen muovinen esitys jostain ymmärretään ideoiden alueella, mikä tarkoittaa, että kaikki taide on periaatteessa abstraktia. Kauniin, herkän tasapainon olemassaolo on jossain näiden näkökulmien välillä, aivan kuten "Lintu avaruudessa" -teoksen kaunis, herkkä tasapaino.

Mutta onko se taidetta?

Niin kuuluisa kuin BrâncuÈ™i on tänään, suurin osa siitä kiitoksesta, jota nyt hänelle annamme, on annettu jälkikäteen. Kun hän ensimmäistä kertaa teki "Lintu avaruudessa" -sarjaa, hän oli edelleen hyvin paljon tekemässä töitä maineensa vakiinnuttamiseksi - ei vain studiossaan, vaan myös yleisessä mielipiteessä. Varhaisin tunnettu versio "Lintu avaruudessa" -teoksesta oli jopa yksi kiistellyimmistä ja merkittävimmistä oikeusjutuista abstraktin taiteen historiassa. Vuonna 1926 Brancusi lähetti 20 veistosta Yhdysvaltoihin höyrylaivalla, jotta ne voitaisiin ensin esitellä Brummer-galleriassa New Yorkissa ja sitten Arts Clubissa Chicagossa. Taiteilija Marcel Duchamp, BrâncuÈ™in ystävä ja puolestapuhuja, joka oli kuratoinut näyttelyn, seurasi veistoksia matkalla. Kun teokset saapuivat New Yorkiin, tulliviranomaiset ilmoittivat Duchampille, että hänen olisi maksettava 40 prosentin vero "Lintu avaruudessa" -teoksesta, koska se ei täyttänyt tiukkaa virallista määritelmää veistokselle, joka sanoi, että taiteellisten veistosten oli oltava: "reproduktioita kaivertamalla tai valamalla, luonnollisten esineiden jäljitelmiä, pääasiassa ihmisen muoto."

Constantin BrâncuÈ™i - Lintu avaruudessa, 1928. Pronssi. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137,2 x 21,6 x 16,5 cm). MoMA-kokoelma. © Succession Brancusi - Kaikki oikeudet pidätetään (ARS) 2018.

Kun tarina julkaistiin uutisissa, viranomaiset päättivät tilapäisesti sallia taideteoksen sisään. Mutta he vaativat myöhemmin veron keräämistä. BrâncuÈ™i haastoi sittemmin Yhdysvaltojen hallituksen oikeuteen. Oikeusjuttu BrâncuÈ™i v. Yhdysvallat ei ainoastaan muuttanut lakia, vaan myös periaatteellisesti muutti tapaa, jolla yleisö näki abstraktin taiteen. Oikeudenkäynnin pääkysymys oli, edustiko "Lintu avaruudessa" todella sitä, mitä otsikko väitti. Useat vaikutusvaltaiset museoprofessionaalit puolustivat veistosta, ja yksi taidekriitikko sanoi: "Se antaa viittauksen lentoon, se ehdottaa eleganssia, pyrkimystä, voimaa, yhdistettynä nopeuteen vahvuuden, voiman, kauneuden hengessä, aivan kuten lintu tekee." Mutta kysymys heräsi myös siitä, merkitseekö taideteoksen otsikko oikeastaan mitään. Tuomari päätti lopulta, että Yhdysvaltojen hallitus oli irti modernista taiteesta, ja määräsi, että tämä taideteos oli "yritys kuvata abstrakteja ideoita sen sijaan, että se jäljittelisi luonnollisia esineitä." Hän julisti: "Olipa meillä myötätuntoa näitä uusia ideoita kohtaan tai ei... niiden olemassaolon tosiasiat ja niiden vaikutus taidemaailmoihin... on otettava huomioon."

Constantin BrâncuÈ™i - Lintu avaruudessa, 1931-36. Valkoinen marmori, kalkkikivikaulus, hiekkakivipohja. Yhteensä: 318.1 k x 42.5 l x 42.5 s cm, veistos: 184.0 k 44.0 halkaisija cm, kaulus: 17.1 k 17.8 halkaisija cm, pohja: 117.0 k x 42.5 l x 42.5 s. Ostettu 1973. Australian kansalliskuvagalleria. © Constantin Brancusi. ADAGP/Copyright Agency.

Aineellinen perintö

BrâncuÈ™ille oli erityisen hämmentävää, että veroa kannettiin alun perin hänen veistoksestaan, koska hän uskoi, että hänen veistoksensa oli itse asiassa realistinen kuvaus luonnosta. Jotta ymmärtäisimme hänen näkökulmaansa paremmin, on tärkeää miettiä, miten teos tehtiin. BrâncuÈ™i oli puolestapuhuja siitä, että mahdollisimman paljon tulisi tehdä omilla käsillä, uskoen, että hienot yksityiskohdat, jotka muovasivat hänen veistoksiaan, alkoivat ja päättyivät hänen omiin käsiinsä. Tämä usko juurtui häneen jo ennen taidekoulua, kun hän työskenteli puuseppänä Romaniassa. Koulussa hänestä tuli taitava puutöissä ja mallien tekemisessä savesta ja kipsistä. Koulun jälkeen hän työskenteli kuukauden Rodinin studiossa, mutta hän lähti, koska hän piti omaa suoraa veistämismenetelmäänsä parempana kuin Rodinin käyttämää menetelmää. Tämä usko käsityöhön tuli hänen uransa tavaramerkiksi, ohjaten häntä työskentelemään sarjoissa, jotta hän voisi luoda pieniä variaatioita teemoistaan, jokaisen uuden version ilmentäessä hienovaraisia evoluutioita kiitos hänen käsien intiimien työskentelyjen.

Constantin BrâncuÈ™i - Lintu avaruudessa, 1941. Pronssi 6' (182,9 cm) korkea, kaksiosaisella kivijalustalla 17 3/8" (44,1 cm) korkea. Lahja herra ja rouva William A. M. Burdenilta. MoMA-kokoelma. © Succession Brancusi - Kaikki oikeudet pidätetään (ARS) 2018.

Hänen oikeusjuttunsa aikana Yhdysvaltoja vastaan BrâncuÈ™i viittasi työläiseen menetelmäänsä viimeisenä todisteena siitä, että hän oli taiteilija, ja että "Lintu avaruudessa", olipa se viralliseen kuvastoon sopiva tai ei, oli siten taideteos. Hän kertoi tuomarille, että vaikka teos oli valettu valajalla, hän oli käsin veistänyt alkuperäisen kipsivalun. Lisäksi, kun teos oli valettu, hän hioi kaikki sen reiät ja erilaiset viat pois. BrâncuÈ™i sanoi: "Kaiken tämän tein itse, käsin; tämä taiteellinen viimeistely vie hyvin paljon aikaa ja on verrattavissa koko työn aloittamiseen alusta... pronssiteoksen aihe oli oma erityinen luomukseni, eikä kukaan muu kuin minä itse olisi voinut toteuttaa sen tyydyttävällä tavalla." Tämä materiaalinen yhteys teokseen on ratkaisevan tärkeä jokaisen "Lintu avaruudessa" -sarjan teoksen herkkään kauneuteen. Se on avaintekijä kaikkeen, mitä BrâncuÈ™i teki, ja se auttoi lopulta jopa vakuuttamaan Yhdysvaltojen hallituksen hyväksymään BrâncuÈ™in näkemyksen, että abstrakti veistos on taidetta.

Esittelykuva: Constantin BrâncuÈ™i - Lintu avaruudessa, 1932–40. Kiillotettua messinkiä. 59 7/16 tuumaa (151 cm) korkea, mukaan lukien jalusta. Solomon R. Guggenheim -säätiön Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia, 1976. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan