Constantin Brâncuși'n Lintu avaruudessa -herkkä kauneus

Constantin Brâncuși pidetään 1900-luvun vaikutusvaltaisimpana kuvanveistäjänä, ja hänen vaikutusvaltaisin veistoksensa on yleisesti tunnustettu olevan elegantti ”Bird in Space” (1923–1940), josta tunnetaan nykyään kuusitoista versiota, tehtyinä pronssista, marmorista tai kipsistä. Veistos ei esitä konkreettista kuvaa siitä, mitä useimmat ihmiset tunnistaisivat lentävänä linnuna. Pikemminkin se muistuttaa eleganttia, pystysuoraa muotoa, kuin energian aaltoa, joka kohoaa maasta. Useimmat ihmiset kuvailisivat sitä todennäköisesti abstraktiksi esitykseksi linnusta avaruudessa. Mutta Brâncuși itse ei välttämättä olisi ollut samaa mieltä tuosta kuvauksesta. Hänelle veistos oli itse asiassa realistinen. Taiteilija on sanonut: ”Mitä työni tavoittelee, on ennen kaikkea realismi: tavoittelen sisäistä, piilotettua todellisuutta, esineiden olemusta niiden omassa perustavanlaatuisessa luonteessa; tämä on ainoa syvä huolenaiheeni.” Etäisyys sen välillä, mitä pidämme todellisuutena, ja sen välillä, mitä Brâncuși yritti meille näyttää, voi olla ajoittain hyvinkin kiistanalainen. Joillekin ero abstraktion ja esityksen välillä on selvä. Toisille ei ole lainkaan eroa. Brâncușin kannattama näkökulma on, että kaikki edustaa jotain, vaikka se edustaisi vain itseään, joten kaikki taide on siten edustavaa; ja kuitenkin jokainen jonkin muovinen esitys ymmärretään ideoiden maailmassa, mikä tarkoittaa, että kaikki taide on pohjimmiltaan abstraktia. Kaunis, herkkä tasapaino on olemassa jossain näiden näkemysten välillä, aivan kuten ”Bird in Space” -teoksen kaunis, herkkä tasapaino.

Mutta Onko Se Taidetta?

Niin kuuluisa kuin Brâncuși nykyään onkin, suurin osa ylistyksestä, jota hänelle nyt annetaan, on annettu jälkikäteen. Kun hän ensimmäisen kerran teki ”Bird in Space” -sarjaa, hän vielä uurasti maineensa rakentamiseksi – ei vain työhuoneessaan, vaan myös yleisen mielipiteen tuomioistuimessa. Varhaisin tunnettu versio ”Bird in Space” -teoksesta oli jopa yksi kiistanalaisimmista ja merkittävimmistä oikeusjutuista abstraktin taiteen historiassa. Vuonna 1926 Brâncuși lähetti 20 veistosta Yhdysvaltoihin höyrylaivalla, jotta ne voitaisiin ensin esitellä Brummer-galleriassa New Yorkissa ja sitten Arts Clubissa Chicagossa. Taiteilija Marcel Duchamp, Brâncușin ystävä ja puolestapuhuja, joka oli kuratoinut näyttelyn, seurasi veistoksia matkalla. Kun teokset saapuivat New Yorkiin, tulliviranomaiset ilmoittivat Duchampille, että hänen täytyisi maksaa 40 prosentin vero ”Bird in Space” -teoksesta, koska se ei sopinut tiukkaan viralliseen kuvanveiston määritelmään, jonka mukaan kuvanveistotaiteen teosten tuli olla: ”veistämällä tai valamalla tehtyjä jäljennöksiä, luonnon esineiden jäljitelmiä, pääasiassa ihmishahmoa.”

Constantin Brâncuși - Bird in Space, 1928. Pronssi. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137,2 x 21,6 x 16,5 cm). MoMA-kokoelma. © Succession Brancusi - Kaikki oikeudet pidätetään (ARS) 2018.

Constantin Brâncuși - Bird in Space, 1931–36. Valkoinen marmori, kalkkikivinen ’kaulus’, hiekkakivinen jalusta. Kokonaiskorkeus: 318,1 cm, leveys 42,5 cm, syvyys 42,5 cm; veistos: korkeus 184,0 cm, halkaisija 44,0 cm; kaulus: korkeus 17,1 cm, halkaisija 17,8 cm; jalusta: korkeus 117,0 cm, leveys 42,5 cm, syvyys 42,5 cm. Ostettu 1973. Australian kansallismuseo. © Constantin Brancusi. ADAGP/Copyright Agency.

Materiaaliin Jäänyt Perintö

Brâncușille oli erityisen hämmentävää, että vero asetettiin hänen veistokselleen, koska hän uskoi veistoksensa olevan todellinen kuvaus luonnosta. Hänen näkökulmansa ymmärtämiseksi on tärkeää ajatella, miten teos tehtiin. Brâncuși kannatti sitä, että mahdollisimman paljon tehtäisiin omilla käsillä, uskoen, että hienovaraiset viimeistelyt, jotka muuttavat hänen veistoksensa, täytyy alkaa ja päättyä hänen omaan kosketukseensa. Tämä usko juurtui häneen jo ennen taidekoulua, kun hän työskenteli huonekaluseppänä Romaniassa. Koulussa hän sitten oppi puuntyöstön ja mallien tekemisen savesta ja kipsistä. Kuukauden ajan koulun jälkeen hän työskenteli Rodinin työhuoneessa, mutta lähti, koska hän piti enemmän omasta suorasta veistomenetelmästään kuin Rodinin käyttämästä tavasta. Tämä usko käsityöhön tuli hänen uransa tunnusmerkiksi, ohjaten häntä työskentelemään sarjoissa, jotta hän voisi luoda pieniä variaatioita teemoihinsa, jokainen uusi versio ilmaisten hienovaraisia kehityksiä hänen käsityönsä intiimien vaikutusten ansiosta.

Constantin Brâncuși - Bird in Space, 1941. Pronssi, 182,9 cm korkea, kahdesta osasta koostuva kivijalusta 44,1 cm korkea. Lahjoittaneet herra ja rouva William A. M. Burden. MoMA-kokoelma. © Succession Brancusi - Kaikki oikeudet pidätetään (ARS) 2018.

Oikeusjutussaan Yhdysvaltoja vastaan Brâncuși toi esiin työlään menetelmänsä lopullisena todisteena siitä, että hän oli taiteilija, ja että ”Bird in Space”, sopi se viralliseen määritelmään tai ei, oli siten taideteos. Hän kertoi tuomarille, että vaikka teos valettiin valimossa, hän oli veistänyt alkuperäisen kipsimuotin käsin. Lisäksi teoksen valun jälkeen hän hioi pois kaikki reiät ja erilaiset virheet. Brâncuși sanoi: ”Kaiken tämän tein itse, käsin; tämä taiteellinen viimeistely vie hyvin kauan aikaa ja on kuin koko työn aloittamista alusta... pronssin aihe oli oma erityinen luomukseni, eikä kukaan muu kuin minä itse olisi voinut toteuttaa sitä tyydyttävästi.” Tämä materiaalinen yhteys teokseen on ratkaiseva seikka jokaisen ”Bird in Space” -sarjan teoksen hienovaraisessa kauneudessa. Se on avain kaikkeen, mitä Brâncuși teki, ja lopulta se oli jopa se, mikä auttoi vakuuttamaan Yhdysvaltain hallituksen hyväksymään Brâncușin näkemyksen, että abstrakti kuvanveisto on taidetta.

Kuvassa: Constantin Brâncuși - Bird in Space, 1932–40. Kiillotettu messinki. Korkeus 151 cm jalustan kanssa. Solomon R. Guggenheim -säätiön Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia, 1976. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio