Kuinka queer-taiteilijat käyttivät abstraktiota itseilmaisuunsa
Useita näyttelyitä on tällä hetkellä esillä Pride-kuukauden ja Stonewallin mellakoiden 50. vuosipäivän kunniaksi—mellakoiden, jotka seurasi poliisin ratsiaa homobaarissa Greenwich Villagessa ja jotka sytyttivät modernin homojen oikeusliikkeen. Erityisen kiehtova näistä on Queer Abstraction, ensimmäinen merkittävä näyttely Yhdysvalloissa, joka on omistettu yksinomaan queer abstraktin taiteen aiheelle. Näyttely on esillä Des Moines Art Centerissä Des Moinessa, Iowassa, ja se sisältää teoksia joiltakin aikamme jännittävimmistä abstraktin taiteen nimistä, kuten Mark Bradford, Carrie Moyer, Sheila Pepe, Nicholas Hlobo ja Elijah Burgher, sekä teoksia sellaisilta legendoilta kuin Felix Gonzalez-Torres (1957 - 1996), Tom Burr ja Harmony Hammond. Näyttely tulee aikaan, jolloin queer abstraktin taiteen kategoriaa vasta aletaan käsitellä laajemmassa taidemaailmassa. Se voi olla vaikea kategoria navigoitavaksi, ei vain siksi, että on vaikeaa määrittää, mikä tarkalleen tekee nykytaideteoksesta abstraktin—erityisesti kun se on täynnä sisältöä—vaan myös siksi, että se, mikä tekee taideteoksesta "queerin", ei välttämättä ole niin suoraviivaista kuin miltä se vaikuttaa. Äskettäin Chicagossa pidetyssä symposiumissa taiteilija Carl Pope esitti esimerkkejä ei-queer-identifioivien taiteilijoiden teoksista, jotka hänen mielestään olivat "queer-taidetta". Teosten ominaisuudet liittyivät usein avoimuuteen, osallisuuteen, monimuotoisuuteen ja uuden identifikaation ja yksilöllistymisen rakenteiden yleiseen omaksumiseen. Queer-sisällön ei välttämättä tarvitse liittyä queer-näkökulmaan, ja päinvastoin. Yksi asia, jonka tämä näyttely Des Moinessa saavuttaa, on se, että se auttaa tekemään aiheen erottelusta hieman konkreettisempaa, ainakin yhdessä tapauksessa: mukana olevat taiteilijat ovat kaikki queer-identifioivia. Se kuitenkin miellyttävästi hämärtää rajat, kun puhutaan siitä, mikä on ja mikä ei ole abstraktia.
Materiaali viestinä
Materiaalit tulevat aina mukana merkityksellä, olimmepa siitä tietoisia tai emme. Taiteilijan käyttämä maali; pinta, jolla he maalaavat; materiaalit, joista he veistävät - kaikki kantaa mukanaan sosiaalista, taloudellista, poliittista ja kulttuurista viestiä. Tämä on yksi alue, jossa Queer Abstraction todella loistaa. Jade Yumangin veistos nimeltä "Page 5" (2016) esittää visuaalisesti asiantuntevaa esteettisten positioiden sekoitusta, joka vaihtelee Jessica Stockholderin ja Louise Bourgeoisin välillä. Lähempää tarkastelua paljastavat sen valmistusmateriaalit paljon enemmän latautunutta sisältöä. Skannattu sivu homoeerotiikkaa on painettu puuvillalle ja polyuretaanivaahtoon, antaen muodoille selvästi seksuaalisen luonteen; kudottu villa ja vetoketjut herättävät intiimin inhimillisen yhteyden; vaaleanpunainen akryylimaali sekoittuu syvään purppuraan, viitaten sekä taiteilijan monikulttuuriseen historiaan, joka syntyi Filippiineillä ja muutti Kanadaan, että päivän siirtymiseen yöksi, valon pimeydeksi, avoimuuden piiloutumiseksi.
Jade Yumang - Sivu 5, 2016. Skannattu homoerottinen sivu, joka on painettu arkistovärillä puuvillalle, polyuretaanivaahdolle, kudotulle villalle, vetoketjuille ja akryylille hemlokille. 36 x 14 x 6 tuumaa. Taiteilijan lahjoittama. Kuva taiteilijan lahjoittama.
Samoin Harmony Hammondin työ tuo materiaalit vahvasti esiin. Hammond nousi ensimmäisen kerran esiin 1970-luvulla, muutettuaan New Yorkiin vain kuukausia Stonewallin mellakoiden jälkeen. Hän tuli kaapista vuonna 1973 ja on aina keskittynyt tekemään abstraktia työtä. Työn sanoma on upotettu materiaaleihin ja menetelmään. Käyttämällä materiaaleja kuten kangasta, narua, paperia ja metallia hän kokoaa esineitä, jotka selvästi näyttävät oman tekemisensä jäljet. Satunnaiset sanat tai lauseet saattavat tunkeutua kuva-esineisiin, joskus suoraan julistaen queer-sisältöä, toisinaan ohjaten aihetta toisaalle. Usein työ näyttää ja tuntuu kuluneelta ja mukavalta; outo inhimillisyys. Ihmiset viittaavat usein hänen työhönsä feministisenä, mutta sen perintö on yhtä lailla Arte Povera -perinteissä, suuntauksessa abstraktiossa, joka puhuu upotetusta merkityksestä ja sisällöstä jokapäiväisten materiaalien käytössä kauneista taiteista. Se, mitä Hammond tekee, on erinomainen esimerkki siitä, kuinka etiketit kuten feministinen ja queer ovat usein riittämättömiä ja huonosti ymmärrettyjä.
Prem Sahib - Juuret, 2018. Teräksinen juomavesipiste ja hartsia. 9 x 1 5 x 15 tuumaa. Taiteilijan ja Southard Reidin ystävällisellä luvalla. Valokuvat: Lewis Ronald ja Southard Reid, Lontoo. © Prem Sahib
Muodolliset eleet
Toinen tärkeä osa Queer Abstractionia on sen tunnustaminen queer-aikakauden taiteilijoista, jotka työntävät muodollisen abstraktion rajoja. Carrie Moyerin teokset ovat varmasti tämän aiheen eturintamassa. Moyer on kutsunut tekemistään "ristijohtamiseksi". Hän yhdistää teoksissaan näennäisesti loputtoman määrän taidehistoriallisia viittauksia, surrealismista bio-morfismiin, hard edge -abstraktioon, minimalismiin ja sen yli. Hänen värikkäät, säihkeät teoksensa käyttävät jollain tavalla modernistisen abstraktion litistettyjä kieliä avatakseen maailmoja, joihin katsoja voi astua. Juuri tämä menneisyyden ja nykyisyyden ristiinblendaaminen sekä täysin uuden maalausnäkökulman innovaatio tekevät Moyerista yhden elävistä merkittävimmistä abstrakteista taiteilijoista. Erityisesti queer hänen teoksissaan, taiteilijan henkilökohtaisen historian lisäksi, saattaa liittyä käyttämäänsä värispektriin; se saattaa liittyä siihen monimuotoisuuteen, jota se syleilee; tai se saattaa liittyä rohkeuteen ja kokeilunhaluun, joka informoi sen luomista.
Carrie Moyer - Fan Dance Golden Nuggetissa, 2017. Akryyliä ja glitteriä kankaalla. 66 × 90 tuumaa. Kiitos DC Moore Gallerylle, New York, NY. Kuva: DC Moore Gallery, New York, NY.
Muiden taiteilijoiden, kuten Edie Faken ja Math Bassin, teokset osoittavat, kuinka modernistisen abstraktin historian klassisia esteettisiä näkökulmia käytetään queer-taiteilijoiden toimesta selvästi nykyaikaisilla tavoilla. Fake ammentaa Op Artista, Hard Edge Abstractionista, Geometrisesta Abstraktiosta, Pattern and Decoration Movementista, sekä hindutaiteesta, alkuperäiskansojen taiteesta ja muista ei-länsimaisista perinteistä. Näiden muodollisten esteettisten viittausten lisäksi hänen monimutkaisista kompositioistaan voidaan kaivaa symbolista ja abstraktia sisältöä, joka liittyy ei-binääriseen ja transkulttuuriin. Bass puolestaan on kehittänyt esteettisen näkökulman, joka herättää Super Graphicsin, Minimalismin ja Geometrisen Abstraktion perinnön. Hänen dynaamiset teoksensa puhuvat hänen historiastaan esitystaiteilijana. Ne mobilisoivat laajasti kahta käsitettä, jotka ovat olennaisia oikeudenmukaisen yhteiskunnan rakentamisessa: liike ja muutos. Kukin näistä taiteilijoista tuo ainutlaatuisen näkökulman kahteen peruskysymykseen, jotka ovat tämän näyttelyn kuratoinnin taustalla: mikä, jos mikään, tekee taideteoksesta abstraktin, ja mikä erityisesti tekee siitä queerin. Queer Abstraction on esillä Des Moinesin taidekeskuksessa 8. syyskuuta 2019 asti, ja sen jälkeen se siirtyy Nermanin nykyaikaisen taiteen museoon Overland Parkissa, Kansasissa, 21. marraskuuta 2019 - 8. maaliskuuta 2020.
Esittelykuva: Edie Fake - The Keep, 2018. Gouache ja muste paneelilla. 28 × 28 tuumaa. Des Moinesin taidekeskuksen pysyvät kokoelmat; Ostettu Keith W. Shaverin säätiön varoilla. Valokuva: Rich Sanders, Des Moines.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
