Abstraktio jatkuvana seikkailuna - Frank Wimberleyn taide
Yli vuosisata sitten Wassily Kandinsky kysyi, voisiko puhtaasti abstrakti taide koskaan saavuttaa saman tunteellisen vaikutuksen kuin musiikki. 1950-luvulta lähtien Frank Wimberley on todistanut, että se voi, yksinkertaisesti tekemällä sen—säveltämällä kuvia, jotka vetävät ihmismielen ja sydämen tunteiden matkalle, aivan kuten sinfonia saattaisi. Vuosi sitten New Yorkin Berry Campbell -galleria ilmoitti solmineensa sopimuksen Wimberleyn kanssa edustamiensa taiteilijoiden joukkoon. Heidän pitkään odotettu ensimmäinen yksityisnäyttelynsä hänen töistään avautui juuri 30. toukokuuta. Näyttelyssä on yli 30 maalausta, jotka kattavat hänen uransa varhaiset päivät aina tämän vuoden teoksiin asti, ja museotason näyttely tuo uutta eloa nykyamerikkalaisen abstraktion maisemaan. Itse asiassa näiden maalauksien tunteellinen sisältö on niin tiivistetty, että koko näyttelyn kokeminen yhdellä käynnillä on rehellisesti sanottuna vaikeaa. Wimberley aloittaa jokaisen maalauksen sillä, mitä hän kutsuu ”hyökkäykseksi”—vaistonvaraiseksi hyökkäykseksi tyhjyyteen. Tämä ensimmäinen, intuitiivinen kohtaaminen pinnan tuntemattoman alueen kanssa jättää jälkeensä tunnetun määrän: jäljen. Kuten mystinen vene, joka kuljettaa ratsastajan henkisen joen yli tuonpuoleiseen maailmaan, tuo ensimmäinen jälki ohjaa Wimberleyta läpi sommitelman, tehden yhteistyötä hänen kanssaan sarjassa valintoja, jotka johtavat kuvan käsittämättömiin, mutta väistämättömiin esteettisiin päätelmiin. Kuvittele jazz-trio: rumpali lyö virvelirumpua; kosketinsoittaja improvisoi tuon äänen päälle; puhallinsoittaja seuraa perässä; syntyy tempo; lopulta improvisaatio saa oman elämänsä ja vetää soittajat mukaansa, kunnes se loppuu. Näin Wimberley maalaa. Kuten jazz-konsertin kuulija, tämän Wimberleyn näyttelyn katsoja hyötyy parhaiten avoimuudesta, joka on lähellä antautumista. Valitse lähtöpiste ja anna silmäsi löytää oma temposi. Sommitelma kantaa sinut mukanaan.
Näkyvä vetovoima
Ensimmäinen ajatus, joka saattaa syntyä kohdatessasi Wimberleyn teokset, on, että todistat Hans Hofmannin viisauden toteutumista. Wimberleyn maalauksessa Hofmannin opettamat ”työntö- ja vetovoiman” opetukset antavat kuitenkin tilaa eräänlaiselle vetovoimalle—vetävälle värähtelylle, joka pitää sommitelman koossa liikkeen kautta. Hofmann oli merkittävä edeltäjä abstraktin ekspressionismin syntymiselle, ja Wimberley tunnustaa avoimesti perintönsä osana abstraktin ekspressionismin sukujuuria. Toisin kuin monet taiteilijat, jotka joko hylkäsivät liikkeen teoriat ja käytännöt tai eksyivät sen muodollisiin esteettisiin huoliin, Wimberley näkee oikein abstraktin ekspressionismin menetelmän rajattoman potentiaalin. Hän on todiste siitä, että sen alitajunnan kutsun ja vastauksen sekä improvisaation perusta, joka johtaa siihen, mitä Wimberley kutsuu ”hallituiksi vahingoiksi”, ei tunne rajoja.
Frank Wimberley - So Near, 2010. Akryyli kankaalle. 127 x 127 cm. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery
Frank Wimberley - This One, 1999. Akryyli kankaalle. 101,6 x 101,6 cm. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery
Arvaamaton valo
Ehkä kaikkein palkitsevinta Wimberleyssa on se arvaamattomuus, jonka hän antaa teoksilleen, asia, joka tulee voimakkaasti esiin koko Berry Campbellin näyttelyssä, mutta erityisesti galleriatilan sydämessä olevan viiden maalauksen kätkössä. Tämän kätkön toisessa päässä suuri (127 x 127 cm) neliönmuotoinen kangas nimeltä ”So Near” (2010) tekee dynaamisen ensivaikutelman, kuin sirpaleinen lasilevy. Kun liikut sen edessä, valo muuttuu, muuttaen akryylimaalauksen pinnan jäälevyn kaltaiseksi. Jää sitten muuttuu silkiksi, kuin huntu, joka suojaa salaperäistä sisäistä maailmaa. Lopulta maali itse ilmaisee maalauksen muodollisen luonteen, ohjaten katsetta paikasta toiseen. Harvoin tunteet ja muodollisuus elävät näin sulassa sovussa kuin tämän maalauksen esteettisessä maailmassa. Sen vieressä kolme muuta neliönmuotoista maalausta vaativat huomiotasi: ”Sand Bar” (1995), punertava, paksumaalinen jännityksen kuva, jossa on väistämättömiä hahmottumisen taipumuksia; ”Somehow, Soft Rain” (1995), synkkä vaikutelma alkuvoimasta; ja ”This One” (1999), herkkä abstrakti ilmaus luonnon pehmeästä viettelystä. Kätkön toisessa päässä roikkuu ”The Inevitable Shift” (2013): hopeanhohtoinen, metafyysinen kaksoisolento ”So Nearille”, jonka emalimainen pinta näyttää hohtavan sisältäpäin.
Frank Wimberley - Somehow, Soft Rain, 1995. Akryyli kankaalle. 117 x 117 cm. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery
Riippumatta siitä, kuinka monta näistä maalauksista näen, seuraava yllättää minut aina. Ei ole vain sommittelustrategiat, jotka ovat niin arvaamattomia, vaan myös valo. Ne pinnan ja tekstuurin ominaisuudet, joita Wimberley saa maaleistaan, saavat jotkut näyttämään peileiltä ja toiset luolilta, joihin valo tuntuu katoavan. Jotkut pinnat tuntuvat etäisiltä, melkein haavoittuneilta. Toiset ovat yhtä vastaanottavaisia kuin halaus. Mistä nämä salaperäiset ominaisuudet tulevat, en tiedä. En voi edes sanoa, ovatko ne yleismaailmallisia—se sana on niin subjektiivinen. Vaikuttaa siltä, ettei Wimberley itsekään tiedä. Hän on avoin menetelmistään, ja tärkein pointti, jonka hän tekee, on se, ettei edes hän täysin tiedä, minne kukin maalaus hänet vie. Hän lähtee matkalle mukaan, aivan kuten me, antaen sommitelman näyttää tien. Frank Wimberley on esillä Berry Campbell -galleriassa New Yorkissa 3. heinäkuuta 2019 asti.
Kuvassa: Frank Wimberley - Sand Bar, 1995. Akryyli kankaalle. 101,6 x 106,7 cm. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
