Abstraktio jatkuvana seikkailuna - Frank Wimberleyn taide

Yli vuosisata sitten Wassily Kandinsky kysyi, voiko täysin abstrakti taide koskaan saavuttaa saman emotionaalisen vaikutuksen kuin musiikki. 1950-luvulta lähtien Frank Wimberley on todistanut, että se voi, yksinkertaisesti tekemällä sen – luomalla kuvia, jotka vievät ihmismielen ja sydämen tunteiden matkalle, aivan kuten sinfonia voisi. Vuosi sitten Berry Campbell -galleria New Yorkissa ilmoitti, että se on allekirjoittanut Wimberleyn gallerian edustamien taiteilijoiden listalle. Hänen erittäin odotettu ensimmäinen yksityisnäyttelynsä avattiin juuri 30. toukokuuta. Näyttelyssä on yli 30 maalausta, jotka ulottuvat hänen uransa alkuvaiheista tänä vuonna luotuihin teoksiin, ja museotason näyttely tuo uutta elämää nykyaikaisen amerikkalaisen abstraktion maisemaan. Itse asiassa näiden maalauksien emotionaalinen sisältö on niin tiivistetty, että on rehellisesti sanottuna vaikeaa kokea koko näyttely yhdessä vierailussa. Wimberley aloittaa jokaisen maalauksen sillä, mitä hän kutsuu "hyökkäykseksi" – vaistomaisella tunkeutumisella tyhjyyteen. Tämä ensimmäinen, intuitiivinen kohtaaminen tuntemattoman pinnan kanssa jättää jälkeensä tunnetun määrän: merkin. Kuten mystinen vene, joka kuljettaa matkustajaa hengellisellä joella alamaailmaan, tuo ensimmäinen merkki Wimberleyn mukanaan komposition läpi, yhteistyössä hänen kanssaan sarjassa valintoja, jotka vievät kuvan sen kuvittelemattomiin, mutta väistämättömiin esteettisiin johtopäätöksiin. Kuvittele jazztrio: rumpali lyö virvelirumpua; kosketinsoittaja improvisoi tuota ääntä; torvensoittaja seuraa perässä; tempo syntyy; lopulta improvisaatio saa elämänsä ja vie soittajat mukanaan, kunnes se soittaa itsensä loppuun. Näin Wimberley maalaa. Kuten jazzkonsertissa kuuntelija, Wimberleyn näyttelyn katsoja voi parhaiten hyötyä avoimuuden asenteesta, joka lähenee antautumista. Valitse lähtöpiste ja anna silmäsi luoda oma tempo. Kompositio vie sinut mukanaan.

Visuaalinen magnetismi

Ensimmäinen ajatus, joka saattaa tulla mieleesi kohdatessasi Wimberleyn teoksia, on se, että olet todistamassa Hans Hofmannin viisauden täyttymistä. Poikkeuksena Wimberleyn maalauksessa Hofmannin opettamat "työntö-veto" -opit antavat tilaa eräänlaiselle magnetismille—vetovoimaiselle värähtelylle, joka pitää komposition koossa liikkeen kautta. Hofmann oli kriittinen edelläkävijä abstraktin ekspressionismin syntymiselle, ja Wimberley ei häpeile väittää perintöään osaksi abstraktin ekspressionismin sukupuuta. Toisin kuin niin monet taiteilijat, jotka joko hylkäsivät liikkeen teoriat ja käytännöt tai eksyivät sen muodollisiin esteettisiin huoliin, Wimberley ymmärtää oikein abstraktin ekspressionistisen menetelmän rajattoman potentiaalin. Hän on todiste siitä, että sen perusta alitajuiselle kutsulle ja vastaukselle sekä improvisaatiolle, joka johtaa siihen, mitä Wimberley kutsuu "kontrolloiduksi onnettomuudeksi", ei tunne rajoja.

Frank Wimberley - Niin lähellä, 2010. Akryyli kankaalle. 50 x 50 tuumaa (127 x 127 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell -galleria

Eniten virkistävää on se vakava ja henkilökohtainen tapa, jolla Wimberley vie eteenpäin abstraktin ekspressionismin perinnettä. Hän maalaa ei egolla, vaan nöyryydellä. Hän on kerran todennut: "Työni elämä sisältää sen tekstuurin ja liikkeen... seuraat sen polkua ylöspäin ja muualle, kunnes se palaa alkuun... kunnes olet nähnyt kaiken, mitä maalauksella on tarjottavanaan... kunnes olet vakuuttunut, että se on kokonainen." Berry Campbellissa esillä olevat yli kolmekymmentä maalausta eivät tarvitse paljon vakuuttelua. Niiden kokonaisuuden vaikutelma on välitön. Jokainen maalaus on ehdottomasti, kiistatta ainutlaatuinen, mutta jokainen jakaa saman rakenteen, tasapainon ja itseluottamuksen tunteen. Yhden komposition vahvuus vastaa seuraavan tunnistettavaa painoarvoa. Viehätys jatkuu ja jatkuu. Haasteena ei ole päättää, ovatko nämä maalaukset päteviä tai täydellisiä, vaan kyetä avautumaan tarpeeksi kokeaakseen niiden täydellisyyden.

Frank Wimberley - Tämä, 1999. Akryyli kankaalle. 40 x 40 tuumaa (101,6 x 101,6 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell -galleria

Ennalta arvaamaton valo

Mikä ehkä on kaikkein tyydyttävintä Wimberleyssä, on se arvaamattomuus, jonka hän antaa teoksilleen, tekijä, joka on sydämellisesti ilmaistu koko näyttelyssä Berry Campbellissa, mutta erityisesti näkyvissä gallerian sydämessä olevassa viiden maalauksen nurkassa. Nurkan toisessa päässä suuri (50” x 50”) neliöcanvas nimeltä "So Near" (2010) tekee dynaamisen ensivaikutelman, kuin säröilevä lasilevy. Kun liikut sen edessä, valo muuttuu, muuttaen akryylimaalin pinnalliset ominaisuudet jäälevyn kaltaisiksi. Se jää sitten muuttuu silkiksi, kuin verho suojaten salaperäistä sisäistä maailmaa. Lopulta itse maali julistaa maalauksen muodollista luonteen, ohjaten katsetta paikasta toiseen. Harvoin tunne ja muodollisuus ovat yhtä elegantisti rinnakkain kuin tämän maalauksen esteettisessä maailmassa. Kuitenkin sen vieressä kolme muuta neliömaalausta vaativat huomiotasi: "Sand Bar" (1995), punaviiruinen, impasto-tyylinen jännityskuva, jossa on väistämättömiä pareidolia-alttiuksia; "Somehow, Soft Rain" (1995), tunnelmallinen vaikutelma primordiaalisesta energiasta; ja "This One" (1999), herkkä abstrakti ilmentymä luonnon pehmeästä viettelystä. Nurkan vastakkaisessa päässä roikkuu "The Inevitable Shift" (2013): hopeinen, metafyysinen kaksoiskappale "So Near" -teokselle, sen emalimaista pintaa näyttää valaisevan sisältäpäin.

Frank Wimberley - Jollain tavoin, Pehmeä sade, 1995. Akryyli kankaalle. 46 x 46 tuumaa. © Frank Wimberley. Berry Campbell -galleria

Ei ole väliä, kuinka monta näistä maalauksista näen, olen yllättynyt seuraavasta, jonka näen. Se ei ole vain komposition strategiat, jotka ovat niin arvaamattomia, vaan myös valo. Tekstuurit ja pinnan laadut, joita Wimberley saa maaleistaan, saavat jotkut näyttämään peileiltä ja toiset kuin luolilta, joihin valo tuntuu katoavan. Jotkut hänen pinnoistaan tuntuvat etäisiltä, melkein haavoittuneilta. Toiset ovat yhtä tervetulleita kuin halaus. Mistä nämä esoteeriset ominaisuudet tulevat, en tiedä. En voi edes sanoa, ovatko ne universaaleja - se sana on niin subjektiivinen. On todennäköistä, että Wimberley ei edes tiedä. Hän on avoin menetelmistään, ja tärkein seikka, jonka hän tekee, on se, että edes hän ei todella ymmärrä, minne kukin maalaus hänet vie. Hän kulkee matkaa, kuten mekin, antaen komposition näyttää hänelle tien. Frank Wimberley on esillä Berry Campbell -galleriassa New Yorkissa 3. heinäkuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Frank Wimberley - Sand Bar, 1995. Akryyli kankaalle. 40 x 42 tuumaa (101,6 x 106,7 cm). © Frank Wimberley. Berry Campbell -galleria
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan