Tony DeLap, monipuolinen abstrakti taiteilija, kuolee 91-vuotiaana
Abstrakti taiteilija Tony DeLap on kuollut 91-vuotiaana. Vain hieman yli vuosi sitten DeLapin retrospektiivinen näyttely avattiin Laguna Art Museumissa, Laguna Beachilla, Kaliforniassa. Näyttelyssä oli lähes 100 teosta, jotka kattoivat monia formaatteja ja medioita. Se kuvasi kapinallista, joka auttoi luomaan taidesuuntauksia samalla kun hän sivuutti ne, aina tavoitellen omaa omalaatuista visiota kaiken muun yli. Näyttelyn katalogikirjoituksessa DeLapia kuvattiin "elävänä merkittävimpänä taiteilijana" Orange Countyssa. Kuvittele tuon väitteen rohkeus: Orange County on kuudenneksi väkirikkain piirikunta Yhdysvalloissa, ja se sisältää Los Angelesin. Kymmeniä tuhansia taiteilijoita asuu Los Angelesin metropolialueella, ja se on koti, helposti, joillekin vaikutusvaltaisimmista nimistä nykyaikaisessa amerikkalaisessa taidekentässä. Silti väite, että DeLap oli tämän ryhmän eturintamassa, ei ollut liioittelua. Hän oli valtava vaikutus. Silti, jollain tavalla hänen kotialueensa Etelä-Kaliforniassa ulkopuolella, hän ei ollut juuri taidetähti. Hänen tunnettuutensa tuli täydellisen kunnioituksen ja ihailun muodossa hänen kollegoiltaan, kuraattoreilta, taidekirjoittajilta ja taiteen ystäviltä. Hän oli elävää historiaa, auttaen kehittämään ei vain yhtä, vaan ehkä puolta tusinaa ainutlaatuista esteettistä näkemystä uransa aikana. DeLap ei kuitenkaan ollut tunnettu ylpeydestään tai kerskailustaan. Päinvastoin. Häntä muistellaan niitä, jotka tunsivat hänet, ystävällisenä, hauskana ja aina omistautuneena hienoille yksityiskohdille, jotka määrittivät hänet yhdeksi sukupolvensa innovatiivisimmista ja epätavallisimmista taiteilijoista.
Ensisijaiset rakenteet
Kerran tai toisen DeLap on ollut yhteydessä Finish Fetish -liikkeeseen, Light and Space -liikkeeseen, Hard Edge Abstraction -tyyliin, Kineettiseen taiteeseen, Op-taiteeseen, installaation syntyyn ja moniin muihin 1900-luvun määrittäviin esteettisiin suuntauksiin. Mutta liike, johon hän oli eniten sidoksissa – ainakin teoreettisesti – oli minimalismi. Vaikka hän vältti tuota tai mitään muuta nimitystä, DeLap pysyi uskollisena sen tärkeimmälle periaatteelle: vähentämiselle. Hänen teoksensa oli mukana näyttelyssä, jonka sanotaan tuoneen minimalismin kansainväliselle kartalle: Primary Structures: Younger American and British Sculptors, joka järjestettiin Jewish Museumissa New Yorkissa vuonna 1966. Näyttelyssä oli teoksia monilta tunnetuimmilta minimalistisilta veistäjiltä, mukaan lukien Donald Judd, John McCracken, Sol LeWitt, Larry Bell, Carl Andre, Dan Flavin ja Ellsworth Kelly. DeLap esitteli "Ka":n, suuren teoksen, joka perustui yksinkertaiseen kaareen.
Tony DeLap - Jumping Pulse, 2009. Akryyli alumiinilla. 13-1/2 x 9 x 1 tuumaa. © Tony DeLap. Parrasch Heijnen -galleria.
Lisäksi halunsa ilmentää yksinkertaisuutta työssään, DeLap omaksui myös toisen minimalistisen taiteen ohjaavan periaatteen: teollisten materiaalien ja prosessien käytön, jotka voivat poistaa taiteilijan yksilöllisen persoonallisuuden yhtälöstä. Itse asiassa juuri hänen kiinnostuksensa tällaisiin asioihin johti DeLapin siitä, että hänestä tuli yksi Finish Fetish -liikkeen perustajajäsenistä. Vuonna 1965 hän otti opettajan paikan Kalifornian yliopiston taideosastolla Irvinessä. Hänen studiosa sijaitsi läheisessä Costa Mesassa, joka oli tuolloin pääasiassa paikka, jossa oli vene- ja autokorjaamoita. DeLap oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista alueella, joka omaksui emalimaalit ja tuotantomenetelmät, joita nämä käsityöläiset käyttivät. Käyttämällä materiaaleja kuten Plexiglas ja alumiini, hänen työnsä sai kiiltävät, teolliset ulkoiset ominaisuudet, jotka ovat tulleet Finish Fetish -taiteilijoiden tunnusomaiseksi tyyliksi. Mielenkiintoista on, että tänä aikana DeLap oli vastuussa John McCrackenin tuomisesta Irvinessä opettamaan. Kaksikko teki jopa tiivistä yhteistyötä aikana, jolloin McCracken kehitti tunnetuimman teossarjansa: laudat.
Tony DeLap - Tango Tangles, II, 1966. Lakattu muovi, kahdessa osassa. Kukin 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 cm). Larry Aldrich Foundation Fund. MoMA-kokoelma
Illuusion maailma
Minimalismin lisäksi toinen taidesuunta, johon DeLapia usein liitetään, on Op-taide. Tämä yhteys juontaa juurensa hänen osallistumisestaan merkittävään näyttelyyn. DeLap oli mukana The Responsive Eye -näyttelyssä MoMA:ssa vuonna 1965. Tämä on näyttely, joka esitteli maailmalle taiteen suuntausta kohti havaintoharhaa ja teki kotinimiksi taiteilijoita kuten Victor Vassarely ja Bridget Riley. Kuitenkin, sanoa että DeLap teki Op-taidetta, saattaisi olla hieman harhaanjohtavaa. Hän oli kiinnostunut jostakin hieman erilaisesta kuin mitä muut Op-taiteilijat tekivät. Hän halusi sitouttaa ihmiset taiteen katsomisen prosessiin, saaden heidät liikkumaan sen ympärillä ja katsomaan sitä vaihtelevissa olosuhteissa. Hän loi illuusion ja yllätyksen hetkiä katselukokemuksen aikana. Mutta nämä hetket eivät perustuneet niinkään optiseen illuusioon kuin havaintojännitteeseen. DeLap halusi, että hänen teostensa aihe ei olisi olemassa pinnalla, jossa se voitaisiin nähdä kerralla kuin tasaisena maalauksena, vaan reunoilla, jotta kokemus ei olisi koskaan vakaa. Tätä voisi sanoa olevan taikuus hänen teoksissaan.
Tony DeLap - Spheero, 2014. Pellava, akryyli, alumiini. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 tuumaa. © Tony DeLap. Parrasch Heijnen -galleria.
Puhuttaessa taikuudesta, DeLap oli myös varsin tunnettu mestarillinen taikuri, joka oli taitava korttitempuissa ja muissa näppäryyksissä, ja joka oli erityisen innostunut saamaan ihmiset leijumaan. Hän sai henkilön makaamaan laudalla, joka oli tasapainotettu tuolille, ja sai näyttämään siltä, että keho leijui. Hän käytti tätä leijuntatemppua varten naispuolista avustajaa, koska tasapainopiste on naisilla erilainen kuin miehillä, mikä tekee tempusta helpommin suoritettavan naiselle. Leijunnan idea ei kuitenkaan ollut vain hauskuutta varten. DeLap uskoi, että paluu abstraktion juurille, kuten Malevichin "Valkoinen neliö" -maalaukseen, on aina ollut olennaista, että muoto leijuu avaruudessa. Tällaiset oivallukset saattavat olla syy siihen, miksi DeLapin työtä on mahdotonta tiivistää yhteen artikkeliin, paitsi sanoa, että hänen taiteilijana, opettajana, mentorina ja taikuuden luojana jättämä perintö tuo jotain leikkisää, valaisevaa ja hauskaa tähän ylpeään historiallisten juurien linjaan.
Esittelykuva: Tony DeLap - Wiljalba, 1967. Akryyli, lasikuitu, lakka, pleksilasi, ruostumaton teräs, puu. 31,8 × 31,8 × 8,9 cm (12,5 × 12,5 × 3,5 in). Parrasch Heijnen -galleria.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
