Mitä yhteistä on Ranjani Shettarin ja Wassily Kandinskyn kanssa?

Myöhään vuonna 2018 Shearsman Books Bristolissa, Englannissa, julkaisi ensimmäisen väriversion Klänge (Äänet), ainoasta proosarunokirjasta, jonka Wassily Kandinsky koskaan julkaisi. Kirjassa hänen runojensa mukana on 56 hänen puupiirrostaan. Tänä kesänä intialainen taiteilija Ranjani Shettar esitteli uuden teossarjan, joka on saanut inspiraationsa Klänge-kirjan sanoista ja puupiirroskuvista. Washingtonin DC:ssä sijaitseva Phillips Collection esittelee näyttelyn, jonka nimi on Earth Songs for a Night Sky. Alkuperäisestä Klänge-kirjan painoksesta myytiin vain 345 signeerattua ja numeroitua kopiota Münchenissä sijaitsevan Piper Verlagin toimesta vuonna 1912. (Yksi näistä alkuperäisistä kappaleista on Phillips Collectionissa; toinen on Modernin taiteen museon kokoelmassa. Mustavalkoinen painos julkaistiin myöhemmin vuonna 1981.) Tämä alkuperäinen kirja tuotettiin merkittävänä aikana Kandinskyn kehityksessä kohti puhtaasti abstraktia tyyliä. Kirjaa varten luodut puupiirrokset ovat välttämättä litteitä, niiden sommitelmat ovat merkittävästi yksinkertaistettuja, esteettinen asema, joka vaikutti merkittävästi hänen myöhempiin tyylikokeiluihinsa. Koko kirjan ajan hevosen ja ratsastajan motiivi esiintyy sekä kuvissa että sanoissa. Tämä symboli oli jotain, mitä Kandinsky käytti merkitsemään pyrkimystään ylittää esittävää taidetta. Kuten nimestä käy ilmi, visuaalisen ja kirjallisen projektin lisäksi Kandinsky piti Klängea myös musiikillisena kokeiluna. Hänen aikaisemmassa kirjassaan Concerning the Spiritual in Art (1911) hän tutki syvällisesti uskoaan siihen, että visuaalinen kieli voisi kehittyä, joka voisi vastata musiikin abstraktia tunnevoimaa. Klänge tarjoaa kiehtovan, kokeellisen, avarakatseisen vilauksen tämän näkemyksen kehityksestä hetkenä, jolloin Kandinsky oli syvimpien saavutustensa partaalla. Shettarin luomat veistokset vastauksena tähän työhön osoittavat edelleen, että Kandinskyn luoma runollinen, musiikillinen ja visuaalinen perintö elää edelleen tänään.

Teak- ja teräskompositiot

Shettarin seitsemän uutta veistosta esittelevä Earth Songs for a Night Sky on uusin osa Phillips Collection Intersections -sarjaa, joka kutsuu nykyaikaisia taiteilijoita luomaan uusia teoksia vuoropuhelussa museon arkkitehtuurin ja/tai pysyvän kokoelman olemassa olevien teosten kanssa. Klänge on täydellinen aihe tälle ainutlaatuiselle ohjelmalle. Vuosikymmeniä kirjan julkaisun jälkeen Kandinsky käsitteli hauskaa kysymystä, joka oli esitetty hänelle monia kertoja siitä, mikä oli saanut hänet hylkäämään maalaamisen muiden ilmaisumuotojen, kuten kirjoittamisen tai puuleikkausten, hyväksi. Hän kutsui sitä yksinkertaisesti "instrumentin vaihtamiseksi - paletti syrjään ja kirjoituskone paikalleen... voima, joka motivoi työtäni, pysyy muuttumattomana: sisäinen voima; ja juuri tämä voima vaatii instrumentin vaihtamista usein."

Wassily Kandinsky - Klange, 1913. Kirja, jossa on 56 puuleikkausta. 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 tuumaa. Miller-Plummer-säätiön lahja, 1996. © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York

Hänen oman sisäisen motivaationsa kautta Shettar yhdistää niin tarkoituksellisesti Kandinskyn työhön. Hänen veistoksensa kumpuavat sekä yhteisestä visuaalisesta kielestä että yhteisestä musiikillisuuden ja luonnon lähteestä. Ne pullistuvat muodosta ja väreistä, ylittäen materiaalin ja viestin, ilmaisten jotain olennaista ja ikuisesti, mutta myös jotain täysin yksilöllistä. Kuten Kandinsky, Shettar paljastaa henkilökohtaisen universaalisuuden. On olemassa joitakin tapoja, joilla Shettarin tämän näyttelyn vuoksi luomat veistokset yhdistyvät suoraan Klänge-kirjan visuaaliseen kuvastoon. Esimerkiksi kirjan kannen biomorfiset piirteet kaikuvat "Savurenkaissa" (2018), teak-puusta valmistetussa veistoksessa, joka kasvaa lukemattomista pienistä noduleista, jotka muistuttavat kukkien osia. Monien puuleikkausten gestuaaliset ominaisuudet kaikuvat myös samalla kahdessa nimettömässä, sinivalkoisessa veistoksessa, jotka Shettar loi näyttelyä varten käyttäen kangasta, terästä ja tamarindisiemenliimaa.

Ranjani Shettar - Savusormukset, 2018. Teak-puu ja lakattu puu. 52 x 62 x 86 tuumaa. Taiteilijan ja Talwar Galleryn, New York/New Delhi, ystävällisellä suostumuksella.

Kandinsky, Shettar ja Klee

Lisäksi pyydettiin Shettaria vastaamaan Kandinskyn työhön, ja Phillips Collection kutsui häntä myös tekemään veistoksia, jotka vuorovaikuttavat keskustelussa joidenkin Paul Klee:n teosten kanssa, jotka ovat museon pysyvässä kokoelmassa. Sukulinja Kandinskysta Kleeseen on matka ekspressionismista, abstraktion kautta surrealismiin ja sen yli. Näyttelyssä olevat kolme Klee-teosta – "Arabian laulu" (1932), "Itämaisen teatterin hahmo" (1934) ja "Kukinta" (1937) – ovat merkittäviä voimakkaasta älystä ja leikkisästä värin käytöstä. Kevytmielisinä ja avoimina ne viittaavat selvästi aasialaisen taiteen esteettisiin perinteisiin. Shettar laajentaa mestarillisesti näiden teosten visuaalisia ominaisuuksia kahdella tiikkipuusta valmistetulla veistoksella: "Ylhäältä ja alhaalta" (2018), roikkuva teos, joka muistuttaa ruuvista, ja "Pippuripallo" (2018), muoto, joka herättää mieleen sileät kivet ja vesikasvit, joita löytyy veden kuluttamista vuorovesialtaista. Esteettisiä kaikuja molemmista veistoksista voidaan purkaa "Arabian laulun" ja "Itämaisen teatterin hahmon" hahmoista, mutta jälleen kerran on enemmänkin sävellysten henki, joka herää eloon Shettarin tekemissä teoksissa.

Paul Klee - Kukinta, 1937. Öljy pahville, kaiverrettu. 13 1/8 x 10 1/2 tuumaa. Hankittu 1938. © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Kleen henki herää kaikkein voimakkaimmin eloon teoksessa "Untitled" (2019), joka on 21-osainen installaatio, jonka Shettar on valmistanut tiikkipuusta ja joka muistuttaa seinästä ulkonevien noduleiden viidakkoa. Tämä teos asuu outossa psykologisessa tilassa, joka on jossain hirviön tentakkeleiden ja surrealistisessa unimaailmassa elävän kuplapolttiaisen välillä, joka kurkistaa koralliriutalta. Teos viittaa siihen, että jokin uhkaava ja kaunis on tulossa näkyviin. Tämä teos liittyy luomisen alkukantaiseen energiaan sen puhtaimmassa muodossa, mikä oli niin olennaista sekä Kleelle että Kandinskylle. Merkittävää on, että kaikki teokset, jotka Shettar loi tätä näyttelyä varten, sopivat myös täysin luonnollisesti hänen omaan olemassa olevaan tuotantoonsa, joka on aina ollut ihmisten ja luonnon yhteyden sekä luonnollisten ja rakennettujen maailmojen risteyskohtien ohjaama. Siinä missä Kandinsky etsi hengellisyyttä ja Klee unenomaisuutta, Shettar etsii runollisia ilmaisumuotoja koskettavasta, herkistä ja oudosta todellisuudesta. Tässä teossarjassa kaikki nämä voimat yhdistyvät ainutlaatuisella, vivahteikkaalla ja selvästi nykyaikaisella tavalla.

Esittelykuva: Ranjani Shettar - Nimetön, 2019. Kangas, teräs, tamarindinsiemenliima ja pigmentti. 461 x 108 1/4 x 18 tuumaa. Taiteilijan ja Talwar Galleryn, New York/New Delhi, ystävällisellä luvalla.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan