Guggenheim esittää: Jackson Pollockin muraali

Yksi tarinallisimmista amerikkalaisista maalauksista palaa Manhattanille 22 vuoden poissaolon jälkeen. “Mural” (1943) Jackson Pollockilta on esillä Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa 3. lokakuuta 2020 - 19. syyskuuta 2021. “Kohdennettu näyttely” (mikä tarkoittaa, että se on ainoa teos näyttelyssä) on viimeinen etappi kuuden vuoden maailmanlaajuisella kiertueella, jota maalaus on tehnyt kahden vuoden puhdistuksen ja konservoinnin jälkeen Getty Conservation Institute -laitoksessa Los Angelesissa. Uudistettu 345-paunainen, 2,5 x 6 metrin maalaus teki ensiesiintymisensä vuonna 2015 näyttelyssä Jackson Pollockin Mural: Energy Made Visible, Peggy Guggenheim -kokoelmassa Venetsiassa, Italiassa. Sen jälkeen se on matkustanut museoihin Berliinissä, Malagassa, Lontoossa, Kansas Cityssä, Washington DC:ssä ja Bostonissa, muiden muassa. Tulevan New Yorkin vierailun jälkeen “Mural” palaa teknisesti pysyvään kotiinsa: Iowan yliopiston taidemuseoon. (Peggy Guggenheim lahjoitti maalauksen Hawkeyesille vuonna 1951, ilmeisesti sen jälkeen kun Yale-yliopiston opiskelijat, joka oli hänen ensisijainen valintansa, kieltäytyivät tarjouksesta.) Manhattanilla on kuitenkin aina mahdollisuus väittää olevansa “Muralin” todellinen koti. Pollock maalasi sen Lower Manhattanin studiossaan sen jälkeen, kun Guggenheim oli tilannut häneltä teoksen, joka ripustettaisiin hänen asuinrakennuksensa pitkään ja kapeaan eteiseen, jossa hän asui Itäisen kuudennentoista kadun varrella. Tämä tilaus mahdollisti Pollockin siirtymisen päivätyöstään konservaattorina Non-Objective Painting -museossa täysipäiväiseksi taiteilijaksi. Paljon on jo kirjoitettu tästä merkittävästä saavutuksesta abstraktiossa, jota “Mural” edustaa, sekä erilaisista myyteistä, jotka liittyvät teokseen, kuten nyt kumottu väite siitä, että Pollock maalasi sen yhdessä päivässä. Osana valmistelujamme tämän merkkiteoksen New Yorkin kotiinpaluuta varten ajattelimme tarkastella kahta muuta tärkeää näkökohtaa teoksesta, kuten unohtunutta valokuvaajaa, joka auttoi inspiroimaan Pollockia luomaan hänen gesturaalista maalaustyyliään, ja kestävää esteettistä perintöä, jonka “Mural” auttoi määrittelemään.

Valot toiminnassa

Olet ehkä jo kuullut tarinan siitä, kuinka jotkut menetelmät, joista Pollock on nyt tunnettu, olivat itse asiassa ensimmäisiä, joita tunnettu meksikolainen muraalitaiteilija David Alfaro Siqueiros kehitti. Pollock otti Siqueirosin kursseja 1930-luvulla, jolloin opiskelijoita opetettiin luomaan emotionaalista voimaa teoksissaan roiskimalla ja tiputtamalla maalia pintoihinsa. Kuitenkin "Mural"-teoksessa, jota pidetään Pollockin ensimmäisenä "kaikkialla olevan" abstraktina maalauksena, on vain niukasti todisteita roiskimisesta ja tiputtamisesta. Nykyiset tieteelliset analyysit paljastavat, että suurin osa teoksen merkeistä on tehty perinteisellä siveltimellä, joka kosketti suoraan kangasta. "Mural" edustaa kuitenkin Pollockille läpimurtohetkeä toisen tekniikan osalta: hänen käytöksellisten merkkien tekemistään. Kompositio on frenettinen ja biomorfinen: viidakko virtaavia, käytöksellisiä viivoja ja muotoja. Elokuvat Pollockista työskentelemässä studiossaan myöhemmin elämässään näyttävät, kuinka hän käytti koko kehoaan, kuin tanssija, jotta hänen maalauksensa muuttuivat energian ja toiminnan ruumiillistumiksi.

Jackson Pollock seisoo Muralsin edessä (1943) Vogue-lehden studioilla, n. 1947. Kuva: Herbert Matter, Stanfordin yliopiston kirjastojen erikoiskokoelmien osasto.

Tietenkin eleelliset liikkeet ovat aina olleet osa maalaustraditiota. Kiinalaiset mustemaalarit hyödyntivät maalattujen eleiden tunteellista potentiaalia vuosisatoja sitten. "Muraali" on kuitenkin edelleen eräänlaisen nykyaikaisen liikkeen, jota kutsutaan "toimintamaalaukseksi", edeltäjä. Pollock on tämän liikkeen pioneeri, mutta hänen eleelliset menetelmänsä saivat myös inspiraatiota toisen taiteilijan, valokuvaaja Barbara Morganin, työstä. Morgan oli aikainen puolestapuhuja abstraktion mahdollisuudelle valokuvataiteessa, ja hän teki ensimmäisen kerran nimeään tunnetuksi valokuvaamalla moderneja tanssijoita New Yorkissa 1930-luvulla. Inspiroituneena heidän liikkeidensä sulavuudesta, hän alkoi luoda sitä, mitä hän kutsui "valovalokuviksi" noin vuonna 1940. Hän asetti kameransa aukon auki pimeään huoneeseen ja käytti sitten käsikäyttöistä valoa "piirtääkseen" negatiiville samalla kun hän suoritti eleellisiä liikkeitä. Nämä eleelliset, abstraktit valovalokuvat muistuttavat huomattavasti "Muraalin" viivoja ja muotoja. Tämä ei tietenkään vähennä Pollockin arvoa - se on vain tunnustus siitä, että hän oli tuttu Morganin ja hänen valovalokuvansa kanssa, jotka sisältyivät MoMA:n näyttelyyn Toimintavalokuvaus samana vuonna, jolloin Pollock maalasi "Muraalin."

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943. Öljy, gouache ja kipsi kankaalla, 106.4 x 170.2 cm. Modernin taiteen museo, New York, osto, 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Digitaalinen kuva © Modernin taiteen museo/Lisensoitu SCALA/Art Resource, New York

Edustaa luontoa

Vaikka "Muraali" on abstrakti, teoksessa on myös nähtävissä jonkin verran figuurista sisältöä. Pollock kuvaili kerran kuvaa sisältävän, "stampede [of] eläimestä Amerikan lännessä, lehmiä, hevosia, antilooppeja ja biisonia." Jotkut sanovat, että hevosen pää on selvästi näkyvissä keskikohdan vasemmalla puolella teoksessa. Siitä huolimatta Pollockin kestävä vaikutus modernin taiteen kehitykseen ei liity siihen, mitä tarinallista sisältöä katsoja saattaa havaita tässä tai missään muussa hänen maalauksessaan. Pikemminkin hänen perintönsä liittyy siihen, miten hän maalasi. Se voidaan tiivistää hänen kuuluisaan vastaukseensa kysymykseen, joka hänelle kerran esitettiin, maalaako hän luonnosta, johon Pollock vastasi: "Olen luonto."

Jackson Pollock maalaamattoman kankaan kanssa Muralia varten hänen ja Lee Krasnerin Eighth Streetin asunnossa, New York, kesä 1943. Kuva: Bernard Schardt, Courtesy Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, New York, Jeffrey Potterin lahja.

Pollock ymmärsi käsitteellisen ajatuksen, että visuaalisen taiteen teoksen todellinen aihe ei välttämättä tarvitse olla sisällytettynä taiteen visuaalisiin näkökohtiin. Hän teki hyppäyksen siitä, että hän oli taiteilija, joka esitti luontoa kuvissa, taiteilijaksi, joka on elävä edustaja luonnosta. Taiteilijoiden, joiden esteettinen lähestymistapa on monimuotoista, kuten Yves Klein, Joseph Beuys, Gutai-ryhmä, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle ja Carolee Schneemann, asemat juontavat juurensa tähän samaan anti-materiaaliseen käsitykseen, että esteettinen reliikki on vähemmän tärkeä kuin luova teko itsessään. Tämä on aliarvostettu osa Pollockin perintöä, ehkä siksi, että hänen taideteoksensa ovat maan kalleimpia materiaalisia asioita. Silti pidän sitä tärkeimpänä asiana, jonka hän todisti: että menetelmä on merkitys.

Esittelykuva: Jackson Pollock - Mural, 1943. Öljy ja kaseiini kankaalla, 242.9 x 603.9 cm. Iowan yliopiston Stanley-taidemuseo, Peggy Guggenheimin lahja, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park