Guggenheim esittää: Jackson Pollockin muraali

Yksi amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista maalauksista palaa Manhattanille 22 vuoden poissaolon jälkeen. Mural (1943), jonka on maalannut Jackson Pollock, on nähtävillä Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa 3. lokakuuta 2020 – 19. syyskuuta 2021. Tämä ”keskittynyt näyttely” (eli ainoa teos näyttelyssä) on viimeisin pysähdyspaikka kuusivuotisella maailmankierroksella, jonka maalaus on tehnyt kahden vuoden puhdistus- ja konservointityönsä jälkeen Getty Conservation Instituutissa Los Angelesissa. Kunnostettu 345-paunainen, 2,5 x 6 metrin kokoinen maalaus teki ensiesiintymisensä vuonna 2015 näyttelyssä Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible, Peggy Guggenheim -kokoelmassa Venetsiassa, Italiassa. Sen jälkeen se on matkustanut museoihin Berliinissä, Málagassa, Lontoossa, Kansas Cityssä, Washingtonissa DC:ssä ja Bostonissa, muiden muassa. New Yorkin vierailun jälkeen ”Mural” palaa teknisesti pysyvään kotiinsa: Iowan yliopiston taidemuseoon. (Peggy Guggenheim lahjoitti maalauksen Hawkeyesille vuonna 1951, ilmeisesti sen jälkeen, kun Yale, hänen ensisijainen valintansa, kieltäytyi tarjouksesta.) Manhattanilla on kuitenkin aina oikeus pitää itseään ”Muralin” todellisena kotina. Pollock maalasi sen Lower Manhattanin studiossaan saatuaan toimeksiannon Guggenheimilta tehdä teos, joka ripustettaisiin hänen asuinrakennuksensa pitkään, kapeaan eteiseen East Sixty-first Streetillä. Tämä toimeksianto mahdollisti Pollockin siirtymisen päivätyöstään Museum of Non-Objective Paintingin konservaattorina kokopäiväiseksi taiteilijaksi. Paljon on jo kirjoitettu ”Muralin” abstraktion merkkiteoksesta sekä teokseen liittyvistä myyteistä, kuten nyt kumotusta väitteestä, että Pollock maalasi sen yhdessä päivässä. Valmistautuessamme tämän merkkiteoksen New Yorkin kotiinpaluuseen halusimme tarkastella kahta muuta teoksen tärkeää puolta: vähemmälle huomiolle jäänyttä valokuvaajaa, joka auttoi Pollockia kehittämään elemaalaustyyliään, sekä ”Muralin” määrittelemää pysyvää esteettistä perintöä.

Valot liikkeessä

Olet ehkä kuullut tarinan siitä, kuinka jotkut Pollockin nykyisin tunnetuista menetelmistä olivat itse asiassa meksikolaisen muraalimaalari David Alfaro Siqueirosin kehittämiä. Pollock kävi Siqueirosin kursseilla 1930-luvulla, jolloin opiskelijoita opetettiin luomaan teoksiinsa tunnevoimaa roiskimalla ja läiskimällä maalia pinnoilleen. ”Muralissa” on kuitenkin vain vähän todisteita valumisesta ja roiskimisesta, ja sitä pidetään Pollockin ensimmäisenä ”kaikkialle ulottuvana” abstraktina maalauksena. Nykyajan tieteelliset analyysit osoittavat, että suurin osa maalauksen merkeistä on tehty perinteisellä siveltimellä, joka kosketti suoraan kangasta. ”Mural” edustaa kuitenkin Pollockille läpimurtokohtaa toisen tekniikan suhteen: elemaalaamisen käytön. Sommittelu on kiihkeä ja biomorfinen: viidakko virtaavia, eleellisiä viivoja ja muotoja. Myöhemmin Pollockin studiossa kuvatut elokuvat näyttävät, kuinka hän käytti koko kehoaan kuin tanssija, jotta maalaukset ilmentäisivät energiaa ja toimintaa.

Jackson Pollock seisoo Muralin edessä (1943) Vogue-lehden studioilla noin vuonna 1947. Kuva: Herbert Matter, Stanfordin yliopiston erikoiskokoelmien osaston ystävällisyydellä

Tietenkin eleelliset liikkeet ovat aina kuuluneet maalaustaiteen perinteeseen. Kiinalaiset musteentekijät hyödynsivät maalattujen eleiden tunnevoimaa jo vuosisatoja sitten. ”Mural” kuitenkin katsotaan eräänlaiseksi edeltäjäksi nykytaiteen liikkeelle, jota kutsutaan ”toimintamaalaukseksi”. Pollock on tämän liikkeen uranuurtaja, mutta hänen eleelliset menetelmänsä saivat myös vaikutteita toiselta taiteilijalta – valokuvaajalta nimeltä Barbara Morgan. Morgan oli varhainen abstraktion puolestapuhuja valokuvauksen alalla ja teki nimeä valokuvaamalla modernitanssijoita New Yorkissa 1930-luvulla. Liikkeiden sulavuudesta inspiroituneena hän alkoi noin vuonna 1940 luoda niin kutsuttuja ”valopiirroksia”. Hän asetti kameransa auki olevalla aukolla pimeään huoneeseen ja käytti käsivaloa ”piirtäen” negatiiville eleellisiä liikkeitä tehdessään. Nämä eleelliset, abstraktit valopiirrokset muistuttavat huomattavasti ”Muralin” viivoja ja muotoja. Tämä ei tietenkään vähennä Pollockin ansioita – kyse on vain siitä, että hän tunsi Morganin ja tämän valopiirrokset, jotka olivat esillä MoMAn näyttelyssä Action Photography samana vuonna, kun Pollock maalasi ”Muralin”.

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943. Öljy, guassi ja kipsi kankaalle, 106,4 x 170,2 cm. Museum of Modern Art, New York, hankinta 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Digitaalinen kuva © Museum of Modern Art/Lisensoitu SCALA/Art Resource, New York

Luonnon kuvaaminen

Vaikka ”Mural” on abstrakti, sommittelussa näkyy myös jonkin verran kuva-aiheita. Pollock kuvaili teosta sisältävän ”lännen Amerikan jokaisen eläimen joukon, lehmiä, hevosia, antilooppeja ja puhveleita.” Jotkut sanovat hevosen pään olevan selvästi nähtävissä sommittelun vasemmalla puolella keskikohdan läheisyydessä. Kuitenkin Pollockin pysyvä vaikutus modernin taiteen kehitykseen ei liity siihen, millaisia kertovia sisältöjä katsoja saattaa havaita tässä tai muissa hänen maalauksissaan. Hänen perintönsä liittyy tapaan, jolla hän maalasi. Sen voi tiivistää hänen kuuluisaan vastaukseensa kysymykseen, maalaako hän luonnosta, johon Pollock vastasi: ”Minä olen luonto.”

Jackson Pollock Muralin maalaamattoman kankaan kanssa studiossaan ja Lee Krasnerin Eighth Streetin asunnossa New Yorkissa kesällä 1943. Kuva: Bernard Schardt, Pollock-Krasner House and Study Centerin ystävällisyydellä, East Hampton, New York, lahja Jeffrey Potterilta

Pollock ymmärsi käsitteellisen ajatuksen, että visuaalisen taideteoksen todellinen aihe ei välttämättä ole näkyvissä teoksen visuaalisissa osissa. Hän teki siirtymän taiteilijasta, joka kuvasi luontoa maalauksissaan, taiteilijaksi, joka on elävä luonnon edustaja. Taiteilijoiden asemat, jotka ovat esteettisesti hyvin erilaisia, kuten Yves Klein, Joseph Beuys, Gutai-ryhmä, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle ja Carolee Schneemann, perustuvat kaikki tähän samaan aineettomuuden vastaisuuteen, jossa esteettinen jäännös on vähemmän tärkeä kuin luova teko itse. Tämä on Pollockin perinnön aliarvostettu puoli, ehkä siksi, että hänen teoksensa ovat maapallon kalleimpia aineellisia asioita. Pidän sitä kuitenkin tärkeimpänä todistuksena: menetelmä on merkitys.

Kuvassa: Jackson Pollock - Mural, 1943. Öljy ja kaseiini kankaalle, 242,9 x 603,9 cm. University of Iowa Stanley Museum of Art, Peggy Guggenheimin lahja, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio