Neysa Grassi:n työläs taide
Mitä metaforia piilee luonnollisissa prosesseissa—mitä kauheita, mytologisia allegorioita? Nämä ovat ajatuksia, joita mietin katsoessani syvälle Neysa Grassi:n teoksiin. Philadelphiaan vuonna 1951 syntynyt Grassi on maantieteellisesti ja sukupolvellisesti eristyksissä kahdesta perinteestä, joiden kanssa koen hänen maalauksensa keskustelevaan läheisimmin—Color Field Painting ja Dansaekhwa. Kuten Color Field -taiteilijat, Grassi luo pintoja, jotka kumoavat oman tarkoituksensa; sen sijaan, että ne toimisivat katseen kohteina, ne avautuvat kuin portaalit, kutsuen mielemme menemään yli sen, mitä silmät näkevät. Kuten Dansaekhwa-taiteilijat, Grassi alistuu luonnon voimiin ja voimiin, tutkien niiden toistuvia, evolutiivisia prosesseja ja lopulta jäljitellen niiden ylellistä, kiiltävää, fantastista, mutta silti maallista visuaalista kieltä. Grassi yhdistää nämä perinteet yksinkertaisuuden ja vaivattomuuden tunteeseen. Hän on rakentanut vaatimattoman teoskokonaisuuden, joka välittää itseluottamusta, kutsuu ylittämään rajat ja on myös ruumiillinen, ja yksinkertaisesti koostuu hyvistä kuvista, jotka saavat ihmiset haluamaan olla niiden lähellä. Hän on sanonut, että hänen tavoitteensa on "liikkua kohti värien esittämistä, joilla ei ole nimiä, joita ei ole vielä nimetty." Hän saavuttaa sen, samoin kuin hän saavuttaa liikkumisen kohti tekstuureja, joita ei ole vielä koettu. Hänen teoksensa muistuttavat minua ensimmäisestä kerrasta, kun näin öljyvuodon lätäkössä, ensimmäisestä kerrasta, kun katsoin jään kerääntyvän ikkunalasiin, tai ensimmäisestä kerrasta, kun tuijotin syvälle ikääntyvään ihoon. Ne muistuttavat minua ajasta; prosesseista; omasta yhteydestäni fyysiseen maailmaan.
Tulla mitä on
Grassi työskentelee useilla eri pinnoilla ja käyttää erilaisia materiaaleja. Materiaalin erityisyys on tärkeää hänen työlleen, sillä hän antaa grafiitin, kumit ja maalit ilmaista niiden luonteen. Myös pinnan erityisyys on olennaista työssä - ajatus siitä, että sen sijaan, että peittäisi pinnan materiaalilla, Grassi pyrkii saamaan pinnasta esiin sen todellisen luonteen. Miten se voi olla mahdollista? Miten taiteilija voi peittää pinnan samalla kun paljastaa sen? Se on arvoitus, jota mietin katsoessani näitä maalauksia, erityisesti niitä, jotka on maalattu puulevylle. Esimerkiksi Silver Lake (2012-2014); kuten nimi viittaa, tämän maalauksen värit ovat säihkeitä ja kummittelevia. Ne muistuttavat minua kevyestä sumusta, joka valuu lammelle metsässä yöllä, kuunvalo kimaltelee usvan läpi.
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Hämmästyttävää on, että värit säteilevät pinnasta yhtä paljon kuin ne vetävät katseeni kohti tuntematonta syvyyttä. Juuri puun pinta vetää minua takaisin siihen, mikä on selvästi silmieni edessä. Puun syykuvio ei ole taustalla, se ei ole etualalla, eikä se näytä tukevan kuvaa. Se näyttää melkein siltä, että maali on holografinen läsnäolo silmieni ja puun välillä. Jään miettimään renkaita, jotka kuiskaavat puun ikää; suhdetta maan, veden, metsän ja taivaan välillä; ja prosesseja, jotka tuovat ne kaikki yhteen. Grassi on saavuttanut tämän tasapainon pitkän, systemaattisen prosessin kautta, jossa hän lisää kerroksia, hioo niitä pois, lisää lisää kerroksia, raaputtaa niitä pois ja lisää vielä lisää kerroksia. Yhdistämällä, muokkaamalla, rakentamalla ja purkamalla hän osallistuu mimesikseen – välittäen jonkin totuuden ilman, että kopioi sitä. Pinnallisen erityisyyden tulee abstrakti viesti, jonka purkaminen vie aikaa.
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Taiteellisen Käsi
Kuten hänen teoksensa paneelilla, myös Grassin pellavalle maalaamat teokset säilyttävät pinnan asenteensa. Puu on minulle enemmän herättävä, koska yhdistän sen lähteen tunteeseen, jonka saan maalauksista. Samaan aikaan, hyvin erilaiset luonteeltaan ja aineksiltaan kuin hänen teoksensa puusta ja pellavasta, ovat ne teokset, joita Grassi luo paperille. Nämä teokset esittäytyvät enemmän kuvina, mikä tarkoittaa, että ne kutsuvat minua katsomaan niitä sen sijaan, että ne vetäisivät katsettani ja mieltäni niiden läpi. Ota esimerkiksi Untitled (Florence) (1997). Rauhallinen okran sävyjen pilvi kerääntyy amorfisen, aivojen kaltaisen, biomorfisen olennon taakse—osa muotoa, osa kuvioita. Tietyt elinvoimaisuus on ilmeinen täällä, ikään kuin jokin olisi muuttumassa joksikin muuksi. Kuvassa on abstrakti ja kutsuva. Mutta se on luonteeltaan erilaista kuin maalaukset. Se ero liittyy siihen tunteeseen, että katson jotain osaa jostakin verrattuna siihen tunteeseen, että katson sen kokonaisuutta.
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Maalausten kautta minulle syntyy tunne, että saan vilauksen suuremmasta maailmasta, johon minut pakotetaan astumaan sydämellisesti. Ne vievät minut mukanaan, tai ne antavat minun jollain tavalla tuntea, että olen kuljettanut itseni. Paperitöistä saan erilaisen tunteen – kuin näkisin koko kuvan. Voin miettiä niitä esineinä – astua muodolliseen keskusteluun niiden kanssa, jossa niiden fyysiset ominaisuudet ovat selvempiä. Tavallaan ne poistavat painetta. En aina ole valmis mystiseen kokemukseen tai transsendenttiseen sellaiseen. Joskus haluan ihailla jotain sen sijaan, että olisin osa sitä. On huomionarvoista, että Grassi pystyy herättämään molemmat tunteet. Maalauksillaan hän tarjoaa minulle mahdollisuuden syventyä metafyysiseen – etsiä sisältäni, käyttäen hänen maalauksiaan välikappaleena ruumiillisten ja hengellisten maailmojen välillä. Samalla hänen paperitöillään hän antaa minulle sen, mitä Dansaekhwa-maalaus, tai jäätynyt lampi, tai sammalen kertymä kaatuneelle puulle voisi – vilauksen jostain täysin fyysisestä. Tätä voin analysoida, nauttia siitä ja miettiä syvällisesti, mutta se lohduttaa minua tunteella, että asiat eivät ole niin monimutkaisia kuin joskus ajattelen, koska olen todellakin vain osa luonnollista maailmaa.
:
Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Esittelykuva: Neysa Grassi - Nimettömänä, Philadelphia Cathedral 002, 2004, Gouache ja arabikumia paperilla, 15 × 14 1/2 tuumaa, 38.1 × 36.8 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
