Dubain näyttely, joka juhlistaa modernin intialaisen taiteen mestareita

Dubaissa tällä hetkellä esillä oleva näyttely tarjoaa harvinaisen vilauksen joistakin merkittävistä äänistä intialaisessa modernissa taiteessa. Se tuo esiin alueellisen historian, joka on valtava ja monimutkainen; sellainen, jota on joskus huonosti dokumentoitu, ja jota siten edelleen kirjoitetaan. Ja se osoittaa, että Intiassa ei ole ollut yhtä modernistista historiaa, vaan pikemminkin monia historiaa. Tämän näyttelyn nimi, The Singular and The Plural, kunnioittaa tätä todellisuutta. Monet näyttelyyn osallistuvat katsojat tulevat paikalle ennakkokäsitys mielessään intialaisen taiteen luonteesta. Mesoliittiset kalliopaikat viittaavat siihen, että Intian niemimaa on ollut ihmisten asuttama, jotka ovat tehneet taidetta yli 30 000 vuotta. Mutta moderni kansakunta, jota kutsumme Intiaksi—maailman suurin demokratia, jolla on enemmän väkeä kuin Euroopalla ja Yhdysvalloilla yhteensä—täytti vasta viime vuonna 70 vuotta. Intialainen modernismi syntyi itse löytämisen ja kokeilun prosessista, joka kamppaili tunnettujen esi-isien juurien kanssa, mutta käsitteli myös kolonialistisia vaikutteita ja kysymyksiä siitä, millainen intialaisen taiteen tulevaisuus voisi olla. Näyttelyssä tutkitaan useita modernin intialaisen taiteen liikkeitä, mukaan lukien Bengal School, Calcutta Group ja Progressive Artists Group. Jokainen näistä ryhmistä tavoitteli ainutlaatuista esteettistä asemaa. The Singular and The Plural kokoaa ne yhteen, yhdessä useiden muiden intialaisten modernien taiteilijoiden kanssa, jotka muotoilivat oman omaperäisen visionsa. Se esittää vakuuttavan lausunnon siitä, kuinka monet polut nämä taiteilijat raivasivat pyrkiessään kehittämään uutta intialaista visuaalista sanastoa. Se osoittaa, kuinka he ovat olleet ulkomaailman ja oman menneisyytensä vaikutuksen alaisina, samalla paljastaen, kuinka he ovat avanneet ovia uusiin mahdollisuuksiin kokeilun kautta.

Vastustuskulttuuri

Yhtenä maapallon vanhimmista sivilisaatioista Intia on vuosisatojen saatossa ollut hienovaraisesti ulkoisten voimien vaikutuksen alaisena. Siitä huolimatta Intian taide ja kulttuuri ovat kehittyneet ja säilyttäneet erottuvan luonteen suurimman osan historiasta. Mutta kaikki alkoi muuttua 1700-luvun puolivälissä, kun eurooppalainen siirtomaavalta vahvasti ilmoitti itsestään alueella, vaikuttaen kaikkiin Intian elämän osa-alueisiin, ruoasta arkkitehtuuriin ja taiteeseen. Kuitenkin siirtomaakauden aikana säilyi vastarintakulttuuri, joka piti tiukasti kiinni muinaisista alkuperäiskansan perinteistä. Siitä tämä näyttely alkaa. Se oli sydämessä Bengal Schoolin ponnisteluja—ryhmä taiteilijoita, jotka vuosikymmeniä ennen Intian itsenäisyyttä alkoivat kysyä, kuinka ilmaista moderni intialainen kulttuurinen tila.

Heidän tutkimuksensa alkoi Mughal-maalauksesta, joka on eräänlainen miniatyyri, figuuri-taide, joka juontaa juurensa juuri ennen siirtomaavaltaa. Taiteilijat kuten Abanindranath Tagore ja Nandlal Bose ottivat tämän taidetyylin takaisin, ja he tekivät niin vuosikymmeniä ennen itsenäisyyttä, tullessaan ensimmäisiksi, jotka hylkäsivät länsimaisten opetusten, jotka olivat yleisiä intialaisissa taidekouluissa 1900-luvun alussa. Vaikka se viittasi menneisyyteen, heidän työnsä oli avantgardea, koska se hylkäsi vallitsevan tilanteen. Heitä seurasivat pian Calcutta-ryhmä, joka myös omaksui vastarinnan idean. Tämän ryhmän taiteilijat, kuten Nirode Mazumdar ja Paritosh Sen, menivät pidemmälle kuin vain eurooppalaisen kulttuurin hylkääminen, ja hylkäsivät myös uskonnolliset aihepiirit ja puhtaasti figuuri-kuvaston. Heitä hylättiin aluksi laajalti skandaalisina, mutta kun itsenäisyys tuli, heidän vaikutuksensa intialaiseen modernismiin oli syvällinen.

M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas

Visuaaliset kokeet

Vuonna 1947 perustettiin Progressiivisten Taiteilijoiden Ryhmä. Pääasiassa Bombayssa toiminut tämä ryhmä omaksui edeltäjiensä filosofiat – omaksuen intialaista historiaa ja puolustaen myös esteettisempää vapautta. Mutta he avasivat myös mielensä kansainvälisten taiteilijoiden ideoiden tutkimiselle. Ganesh Pyne'n maalaukset puhuvat kummittelevaa keskustelua surrealismista, vaikka ne ovat selvästi uskollisia intialaiselle kulttuurille. S. H. Razan värikkäät, abstraktit maalaukset kehittyivät vuosikymmenten aikana käyttäen erilaisia visuaalisia kieliä, Lyrisestä Abstraktiosta Lyriseen Abstraktioon, Suprematismiin Suprematismiin ja Orfismiin Orfismiin. Samaan aikaan M. F. Husain oli selvästi saanut vaikutteita Picassolta; Sanat Kar oli saanut inspiraatiota neoklassismista; ja F. N. Souza kehitti ainutlaatuisen ilmeikkään variaation Art Brutista.

Tässä näyttelyssä on useita taiteilijoita, jotka kuitenkin erottuvat itsevarmojen, omalaatuisten visuaalisten ääniensä ansiosta. Vasudeo S. Gaitonden teosten abstraktit ja unenomaiset värit ja muodot ovat ylittäviä. Jeram Patelin biomorfiset abstraktit kompositiot julistavat itsensä olennaisesti intialaisiksi, mutta universaalisti yleviksi. Krishna Reddyn fantastiset abstraktit maalaukset ovat virkistävän eläviä, eikä mitään sellaista ole ennen tullut vastaan. Ja sitten ovat värimaalareita: Jagdish Swaminathan, jonka leikkisät kuvat nostavat värin ekstaasin korkeuksiin samalla kun rauhoittavat sielua yksinkertaisuudellaan; ja Sohan Qadri, jonka intensiivisesti dramaattinen työ haastaa visuaalista havaintoa.

Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm

Yksinkertaisuuden Myytti

Se, mikä on kaikkein ilmeisintä tässä näyttelyssä, on se, että modernissa intialaisessa taiteessa ei ole olemassa yhtä ainoaa tyyliä. Mutta toisaalta, tässä näyttelyssä ei ole myöskään yhtäkään taiteilijaa, jonka työ ei jollain tavalla, joko kuvastavasti, muodollisesti tai abstraktisti, liittyisi yhteiseen intialaiseen perintöön, jota kaikki nämä taiteilijat jakavat. Heidän työnsä on jollain tavalla yhtä selvästi intialaista kuin New Yorkin koulukunnan maalareiden työ on selvästi amerikkalaista. Tai ehkä se on käsitys, jonka minä projisoin työhön, ja joka ei olisi ilmeinen, ellei minulla olisi ennakkotietoa näyttelyn keskittymisestä.

Joka tapauksessa, mielestäni tämä näyttely on paljastus. Se hälventää ideologian käsityksiä ja kutsuu juhlistamaan avoimuutta. Se muistuttaa minua siitä, että kulttuurissa yksilöllisyys on myytti; että ei ole yhtä historiaa Intiasta, eikä yhtä historiaa Euroopasta, eikä yhtä historiaa Amerikasta. Eikä ole yhtä historiaa abstraktiosta, eikä yhtä historiaa modernismista. Kaikki historia kerrotaan moninaisuudessa. The Singular and The Plural on esillä 1x1 Gallery:ssa, Alserkal Avenuen taidekompleksissa Dubaissa, 28. helmikuuta 2018 asti.

M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s

Esittelykuva: SH Raza - Bindu, 1999, akryyli kankaalle

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park