MoMA-kokoelma kunnioittaa taiteilijoidensa vallankumouksia "Pitkällä aikavälillä"

Haaste on heitetty, rohkaisten meitä muuttamaan tapaamme ajatella taiteilijoiden urista. Haaste tulee Ann Temkinin kirjoittamasta esseestä The Long Run:ista, äskettäin avautuneesta näyttelystä, joka tarjoaa syvällisen katsauksen MoMA:n kokoelmaan. Esseessä, jonka otsikko on Taiteellinen Innovaatio Pitkällä Aikavälillä, käsitellään sitä, että MoMA, kuten useimmat museot, näyttää vain teoksia, jotka paljastavat tärkeiden taiteilijoiden kaikkein vallankumouksellisimmat saavutukset. Tämä strategia korostaa tärkeitä hetkiä taiteen historiassa ja tarjoaa tiivistetyn oppaan avantgarden kehitykselle. Se miellyttää katsojia ja siten lisää museovierailuja, mutta se myös vihjaa, että taiteen on jotenkin oltava näyttävää, jotta se olisi arvostettua. Se sivuuttaa pitkät, kokeelliset prosessit, jotka johtavat läpimurto mestariteoksiin, ja epäonnistuu tarkastelemaan niitä evoluutioita, joita nämä läpimurrot inspiroivat taiteilijoiden myöhemmässä kypsässä työssä. Pahinta kaikesta, kuten Temkin mainitsee esseessään, se tuottaa taidemaailman kulttuurin, joka yliarvostaa nuoruutta. Temkin sanoo: “Olemme äskettäin laskeneet taiteilijoiden iät jokaisen näyttelyssä olevan maalaus- ja veistos teoksen tekemisen aikaan viidennessä kerroksessamme (vuosilta 1885–1950). Yli kaksi kolmasosaa teoksista oli luotu, kun taiteilijat olivat kaksikymppisiä tai kolmikymppisiä.” Ikäismille, puutteellisille arvioille ja vinoutuneelle näkemykselle taiteen historiasta – ei hyvä perintö modernin taiteen museolle. Mutta jos joku voi muuttaa tätä kulttuuria ja inspiroida syvempää, syvällisempää ja vivahteikkaampaa esteettistä arvostusta, se on Temkin. Hänellä on kiistatta ykköspaikka Amerikan taidemaailmassa: Marie-Josée ja Henry Kravisin pääkuraattori maalausten ja veistosten alalla. Tämä tarkoittaa, että hän auttaa päättämään, mitä esineitä maan vaikutusvaltaisin museo ostaa, ja hänellä on valtaa siihen, miten koko kokoelmaa esitellään. Ei ole liioittelua sanoa, että Temkinillä on kyky vaikuttaa taiteen, kulttuurin ja nykyaikaisen yhteiskunnan suhteeseen. The Long Run ja sen mukana tuleva essee ovat vakuuttavia avauslaukauksia tässä ponnistuksessa.

Innovaatioihastus

Luddismista ja anachronismista huolimatta lähes jokaisessa nykyaikaisessa ihmistoiminnassa on sisäänrakennettu kaipuu alkuperäisyyteen. Olisi epätavallista, esimerkiksi, nostaa esiin viimeisin tiedelehti vain löytääkseen artikkeleita, jotka edistävät kauan sitten syrjäytettyjä lääketieteellisiä teorioita. Mutta uusia ideoita ja upeita innovaatioita ei aina arvostettu taiteessa. Usein menneisyydessä perinne voitti uutuuden, ja sivistyneet ihmiset kunnioittivat taiteilijoita tasapainossa sen mukaan, kuinka aikaa kestäviä heidän ponnistelunsa olivat. Jotkut kulttuurit ovat yhä tällaisia. Mutta suurimmaksi osaksi nykytaiteen maailma on obsessed tuoreudesta, ja se on ollut ainakin 1930-luvulta lähtien, jolloin Ezra Pound lanseerasi modernismin taisteluhuudon: "Tee se uudeksi!"

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Tuon direktiivin suojeluksessa akateemikot, kuraattorit ja kirjoittajat kertovat modernismin taidehistoriaa ikään kuin se olisi ollut pelkkää innovaatiota toisensa perään. Temkin sanoo: "me marssimme ismistä toiseen edistyksen marssissa, joka vie Post-impressionismista Fauvismiin ja Kubismiin, esimerkiksi, tai Surrealismista Abstraktiin ekspressionismiin ja Pop-taiteeseen." Tämä, hän sanoo, osoittaa "ihastusta innovaatioihin." The Long Run tarjoaa vastalääkkeen. Se ei aliarvioi ismejä ja innovaatioita. Se yksinkertaisesti esittää kysymyksen, mitä niiden jälkeen tapahtui? Vastaus tulee kokeellisen kuraattoristrategian muodossa – ripustaa uudelleen osa museosta, joka aiemmin esitteli kuuluisia teoksia 1950-luvulta 1970-luvulle, keskittyen samoihin taiteilijoihin, mutta nyt esittäen yksinomaan teoksia, joita he tekivät myöhemmin urallaan.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Uteliaisuus ja hienostuneisuus

Mikä minua eniten viehättää tässä strategiassa, erityisesti kuten Temkin sen esittää hänen esseessään, on se, kuinka se erottaa taidehistorian ulkoa opettelun ja arvostuksen kehittämisen kaiken sen ympärillä. Tietää, mikä viini sopii parhaiten halibutille, on mukavaa, mutta kehittää makua nauttiakseen piilotetuista vivahteista maussa ja aromissa jokaisessa avaamassasi viinipullossa on aivan eri asia. Tämä näyttely kutsuu meitä kehittämään esteettisiä makujamme; kehittämään uteliaisuuden tunnetta taidetta kohtaan, joka johtaa paitsi tietoon, myös hienostumiseen. Temkinin päämäärä on laajentaa suhdettamme taiteeseen. Sen sijaan, että menisimme vain katsomaan tärkeimpiä maalauksia kuuluisimmilta edustajilta tunnetuimmista taidesuuntauksista, saatamme löytää itsemme etsimässä tuntemattomia tai uusia taiteilijoita, joiden teokset ovat samassa perinteessä. Saatamme alkaa vierailla pienemmissä museoissa ja gallerioissa tai investoida taiteilijoihin ja taideteoksiin, jotka ovat vähemmän ilmeisiä, mutta yhtä hienoja.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Tällainen evoluutio on myöhässä. Nykytaiteen maailma menettää syvyyttään. Kuten Temkin huomauttaa, "Vastaavuus kaupalliseen maailmaan on kiistaton: uusia tyylejä ja nimiä on pakko tulla esiin kuin loputtomasti itsensä vanhentavia puhelimia ja lenkkareita.” Googlettakaa lause "taiteilija, jolla on hetki" ja katsokaa, kuinka paljon huomiota saa mikä tahansa taidetähti tai trendi, joka sattuu nousemaan markkinoiden huipulle. The Long Run räjäyttää hetkien käsitteen. Sen sijaan, että näyttäisi meille yhden ikonisen Agnes Martinin ruudukkomaalauksen 1960-luvulta, se esittelee teoksia, joita hän teki 1990-luvulla. Sen sijaan, että saisimme nähdä kuuluisia teoksia 1970-luvulta, pääsemme näkemään, mitä Gerhard Richter on puuhaillut 2000-luvulla. Sen sijaan, että nauttisimme yhdestä taideteoksesta tai yhdestä aikakaudesta, saamme nauttia monografisista näyttelyhuoneista, jotka vievät meidät kauas siitä, mitä luulimme olevan tien pää. Monille katsojille tämä näyttely on paljastus. Meille kaikille se on tilaisuus kehittää kontekstia ja laajentaa makujamme. Tärkeintä on, että se on askel kohti sukupolvemme ennakkoluulojen voittamista – ymmärtääksemme, mitä tarkoittaa, että taiteilijalla on "hetki", mutta myös, että hän viljelee taiteellista elämää.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Esittelykuva: Asennusnäkymä The Long Run -näyttelystä. Modernin taiteen museo, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Modernin taiteen museo. Kuva: Martin Seck

Kirjailija: Phillip Park