MoMA-kokoelma kunnioittaa taiteilijoidensa vallankumouksia "Pitkällä aikavälillä"
Haaste on heitetty, haastamalla meidät muuttamaan tapaa, jolla ajattelemme taiteilijoiden uria. Haaste tulee Ann Temkinin kirjoittaman esseen kautta The Long Run -näyttelyssä, joka on äskettäin avattu ja tarjoaa syväsukelluksen MoMA:n kokoelmaan. Esseessä, jonka nimi on Taiteellinen uudistuminen pitkällä aikavälillä, kritisoidaan sitä, että MoMA, kuten useimmat museot, esittelee yleensä vain teoksia, jotka paljastavat tärkeimpien taiteilijoiden mullistavimmat saavutukset. Tämä strategia korostaa taidehistorian ratkaisevia hetkiä ja tarjoaa tiiviin oppaan avantgarden kehityksestä. Se miellyttää katsojia ja lisää museokävijöitä, mutta samalla se antaa ymmärtää, että taiteen täytyy olla jollain tavalla näyttävää, jotta sitä arvostetaan. Se sivuuttaa pitkät, kokeilevat prosessit, jotka johtavat läpimurtomestareihin, eikä tarkastele niitä kehityskulkuja, joita nämä läpimurrot inspiroivat taiteilijoiden kypsässä työssä myöhemmin. Pahinta on, kuten Temkin mainitsee esseessään, että se tuottaa taidemaailmaan kulttuurin, joka yliarvostaa nuoruutta. Temkin sanoo: ”Laskimme äskettäin taiteilijoiden iät kunkin viidennen kerroksen gallerioissamme esillä olevan maalauksen ja veistoksen valmistushetkellä (vuosilta 1885–1950). Yli kaksi kolmasosaa teoksista oli tehty, kun taiteilijat olivat kaksikymppisiä tai kolmekymppisiä.” Sisäänrakennettu ikäsyrjintä, puutteelliset arviot ja vinoutunut taidehistorian näkemys – ei hyvä perintö modernin taiteen museolle. Mutta jos joku voi muuttaa tätä kulttuuria ja inspiroida syvällisempää, monipuolisempaa ja vivahteikasta esteettistä arvostusta, se on Temkin. Hänellä on kiistatta merkittävin asema amerikkalaisessa taidemaailmassa: Marie-Josée ja Henry Kravis -pääkuraattori maalaustaiteen ja veistosten alalla. Tämä tarkoittaa, että hän auttaa päättämään, mitä esineitä maan vaikutusvaltaisin museo ostaa, ja vaikuttaa koko kokoelman esillepanoon. Ei ole liioittelua sanoa, että Temkinilla on kyky vaikuttaa taiteen, kulttuurin ja nyky-yhteiskunnan suhteeseen. The Long Run ja siihen liittyvä essee ovat vakuuttavia avauslaukauksia tässä pyrkimyksessä.
Uudistumisen ihastus
Luddilaisuutta ja aikakauden ulkopuolisuutta lukuun ottamatta lähes jokainen nykyihmisen toiminta sisältää synnynnäisen halun omaperäisyyteen. Olisi epätavallista esimerkiksi tarttua uusimpaan tiedelehteen ja löytää siitä artikkeleita, jotka puolustavat kauan sitten hylättyjä lääketieteellisiä teorioita. Mutta uudet ideat ja näyttävät uudistukset eivät aina olleet muodissa taiteissa. Usein menneisyydessä perinne voitti uutuuden, ja sivistyneet ihmiset arvostivat taiteilijoita sen mukaan, kuinka ajan koeteltuja heidän ponnistelunsa olivat. Jotkut kulttuurit ovat yhä sellaisia. Mutta suurimmaksi osaksi nykytaidemaailma on pakkomielteinen tuoreudesta, ja sitä se on ollut ainakin 1930-luvulta lähtien, jolloin Ezra Pound lanseerasi modernismin taisteluhuudon: ”Tee se uudeksi!”
Asennuskuva The Long Run -näyttelystä. Museum of Modern Art, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Kuva: Martin Seck
Tämän ohjeen alaisuudessa tutkijat, kuraattorit ja kirjoittajat kertovat modernismin taidehistoriaa ikään kuin se olisi ollut yksi uudistus toisen perään. Temkin sanoo: ”marssimme ismitasolta toiselle edistysaskeleena, joka vie esimerkiksi postimpressionismista fauvismiin ja kubismiin tai surrealismista abstraktiin ekspressionismiin ja pop-taiteeseen.” Tämä, hän sanoo, osoittaa ”ihastusta uudistumiseen.” The Long Run tarjoaa vastalääkkeen. Se ei vähättele ismejä ja uudistuksia. Se vain esittää kysymyksen, mitä niiden jälkeen tuli? Vastaus on kokeellinen kuraattoristrategia – uudelleen ripustaa osa museosta, joka aiemmin esitteli kuuluisia teoksia 1950-luvulta 1970-luvulle, keskittyen samoihin taiteilijoihin, mutta nyt näyttäen vain heidän myöhemmät uransa teokset.
Asennuskuva The Long Run -näyttelystä. Museum of Modern Art, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Kuva: Martin Seck
Uteliaisuus ja hienostuneisuus
Mitä rakastan eniten tässä strategiassa, erityisesti kuten Temkin sen ilmaisee esseessään, on se, miten se erottaa taidehistorian ulkoa opettelun ja arvostuksen kehittämisen kaikkeen siihen liittyvään. Tietää, millainen viini sopii parhaiten kampasimpukalle, on mukavaa, mutta kehittää makuaistiaan nauttimaan jokaisen avaamansa viinipullon piilevistä vivahteista ja tuoksuista on aivan eri asia. Tämä näyttely kutsuu meitä kehittämään esteettisiä makujamme; kehittämään uteliaisuutta taidetta kohtaan, joka johtaa paitsi tietoon, myös hienostuneisuuteen. Temkinin tavoite on laajentaa suhdettamme taiteeseen. Sen sijaan, että menisimme vain katsomaan tärkeimpiä maalauksia kuuluisimmilta edustajilta tunnetuimmista taidesuuntauksista, saatamme alkaa etsiä tuntemattomia tai uusia taiteilijoita, joiden työ on samassa perinteessä. Saatamme alkaa vierailla pienemmissä museoissa ja gallerioissa tai sijoittaa taiteilijoihin ja teoksiin, jotka eivät ole yhtä ilmeisiä, mutta yhtä yleviä.
Asennuskuva The Long Run -näyttelystä. Museum of Modern Art, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Kuva: Martin Seck
Tällainen kehitys on myöhässä. Nykytaidemaailma menettää syvyyttään. Kuten Temkin huomauttaa, ”vertaus kaupalliseen maailmaan on selvä: uudet tyylit ja nimet tulevat kuin lukemattomat itsensä vanhentavat puhelimet ja lenkkarit.” Hae Googlella hakusanalla ”taiteilijalla on hetki” ja katso, kuinka paljon julkisuutta saa mikä tahansa taidetähti tai trendi, joka sattuu nousemaan markkinoiden huipulle. The Long Run räjäyttää hetkien käsitteen. Sen sijaan, että näyttäisi meille yhden ikonisen Agnes Martinin ruudukkomaalauksen 1960-luvulta, se näyttää teoksia, joita hän teki 1990-luvulla. Sen sijaan, että näyttäisi kuuluisia teoksia 1970-luvulta, saamme nähdä, mitä Gerhard Richter on puuhannut 2000-luvulla. Sen sijaan, että näyttäisi yhden taideteoksen tai yhden aikakauden, saamme nauttia monografisista näyttelyhuoneista, jotka vievät meidät paljon pidemmälle kuin mitä luulimme tien päättyvän. Monille katsojille tämä näyttely on paljastus. Meille kaikille se on tilaisuus kehittää kontekstia ja laajentaa makujamme. Tärkeintä on, että se on askel kohti sukupolvemme ennakkoluulojen voittamista – ymmärtämään, mitä tarkoittaa, että taiteilijalla ei ole vain ”hetkeä”, vaan että hän viljelee taiteellista elämää.
Asennuskuva The Long Run -näyttelystä. Museum of Modern Art, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Kuva: Martin Seck
Kuvassa: Asennuskuva The Long Run -näyttelystä. Museum of Modern Art, New York, 11. marraskuuta 2017–4. marraskuuta 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Kuva: Martin Seck
Kirjoittanut Phillip Barcio
