Jean Dubuffet'n Monumentaalinen Tour Aux Récits Smithson Plazalla
Lontoolaiset, jotka etsivät ulkoilmakokemuksia taiteen parissa, ilahtuvat äskettäin Smithson Plazaan sijoitetusta Jean Dubuffet -veistoksesta ”Tour aux récits” – jos vain löytävät sen. Pieni aukio on ympäröity kolmella kaupallisella korkealla rakennuksella lähellä Buckinghamin palatsia. Smithson Plaza rakennettiin alun perin The Economist -lehden toimistojen tilaksi. Nyt siellä toimii erilaisia kiinteistö- ja sijoitusyhtiöitä. Veistos on kätketty tiukan jalankulkureitin varrelle, joka kiemurtelee betoniaukiolla, missä se erottuu kolmesta brutaalista tornista kuin mielikuvitusrikas stalagmiitti, sen leikkisä olemus on miellyttävä vastapaino kaikille niille tarkasti säädellyille ja järkevän oloisille toimille, joita epäilemättä tapahtuu ympäröivissä toimistoissa. ”Tour aux récits” kuuluu Dubuffetin tuotannon osaan, joka tunnetaan nimellä Hourloupe-sykli, sarja, joka merkitsi hetkeä, jolloin Dubuffet siirtyi maalaamisesta ja piirtämisestä kolmiulotteiseen maailmaan. ”Hourloupe” on nonsenssisana, jonka Dubuffet keksi kattotermiksi yhdistellen mielleyhtymiään muihin hämmentäviin ranskan kielen sanoihin ja ilmauksiin, kuten ”hurler” (karjua), ”hululer” (huutaa), ”loup” (susi), ”riquet à la houppe” (satutarina) ja ”Le Horla”, toinen keksitty sana, joka on ranskalaisen kirjailijan Guy de Maupassantin kirjan nimi, jossa on kyse vieraan olennon tarinasta. Hourloupe-syklin teokset ovat abstrakteja, mutta ne pyrkivät välittämään kaoottisten kaupunkimaisemien tunnelmaa, jotka kuhisevat olentoja ja koneita. Näissä teoksissa on jotakin salaperäistä, jopa hirviömäistä. Ne tuntuvat vääristyneiltä ja näyttävät aina olevan muuntumassa joksikin muuksi. Tämän sarjan teoksen ilmestyminen juuri tähän paikkaan ja aikaan, jolloin taloudellinen ja poliittinen epävarmuus vallitsee, on mitä sopivin. Dubuffet piti tätä sarjaa yrityksenään tarjota vaihtoehtoinen tulkinta todellisuudesta. Lyhyesti sanottuna hän toivoi sen muuttavan maailmaa.
Todelliset ja kuvitellut maailmat
Uraansa alusta lähtien Dubuffetilla oli epävarma suhde taiteilijan rooliin yhteiskunnassa. Kolmekymppisenä hän luopui taiteesta kokonaan, koska ei enää uskonut maalauksen merkitykseen eikä ihmiskulttuurin tärkeyteen ylipäätään. Palattuaan maalaamisen pariin nelikymppisenä hän teki sen päättäväisesti etsiäkseen jotakin syvempää kuin mitä modernit suuntaukset tarjosivat. Hän etsi alkuperäistä luovaa impulssia, joka yhdistää ihmisiä kaikissa aikoina. Hän sai inspiraationsa lasten töistä sekä vankiloissa ja mielisairaaloissa olevien ihmisten tekemästä taiteesta. Hän antoi näille teoksille nimen ”Art Brut.” Hän keräsi esimerkkejä Art Brut -taiteesta eri puolilta maailmaa, tutki teoksia tarkasti ja kirjoitti sekä luennoi niiden ominaisuuksista. Lopulta hän ryhtyi yrittämään niiden olemuksen vangitsemista, toivoen kanavoivansa niiden raakaa, suodattamatonta luovaa voimaa omaan työhönsä.
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kuvanlähde Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Itsensä uudelleen keksimisen prosessissa taiteilijana Dubuffet kamppaili kahden ristiriitaisen halun kanssa: toinen sai hänet liioittelemaan ihmisen vaikutuksen merkkejä, toinen sai hänet yrittämään niiden poistamista. Hourloupe-sykli voidaan nähdä hetkenä, jolloin Dubuffet voitti tämän kamppailun – hetkenä, jolloin hän lopetti Art Brutin jäljittelyn ja alkoi todella ilmentää sen henkeä. Sarja alkoi piirroksina ja maalauksina: energisinä, lineaarisina sommitelmina, jotka välittivät Dubuffetin epäselviä reaktioita katoavaiseen, illuusoriseen maailmaan. Nämä sommitelmat vangitsevat elämän tunteen ilman, että ne kopioivat sen ulkonäköä. Kun Dubuffet laajensi nämä piirrokset kolmiulotteisiksi, hän kutsui niitä ”kuviksi elinympäristössä”, nähden niiden veistoksellisen olemuksen taiteen muotona, joka yleensä ajatellaan ”tukena”, pakenemassa elävien olentojen maailmaan.
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kuvanlähde Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Hourloupen perintö
Dubuffet työskenteli Hourloupe-syklin parissa kaksitoista vuotta, alkaen vuonna 1962. Se oli hänen pisimpään jatkunut sarjansa. Nykyään voimme löytää suurikokoisia Hourloupe-veistoksia julkisista paikoista ympäri maailmaa. Kuuluisimpia esimerkkejä ovat ”Group of Four Trees” Chase Manhattan Plazalla New Yorkissa ja ”Monument with Standing Beast”, joka seisoo City Hallin vastapäätä Chicagon keskustassa. Sarjan suurimpia teoksia ovat ”The Tower of Figures”, joka sijaitsee Issy-les-Moulineaux’n kunnassa Pariisissa, ja joka on 24 metriä korkea ja 12 metriä leveä, sekä ”Jardin d’émail”, interaktiivinen, käveltävä alusta, joka on suunniteltu erityisesti Kröller-Müller-museon veistospuistoon Alankomaissa. Sarjan mestariteos (Dubuffetin mukaan) on nimeltään ”Closerie Falbala.” Se sijaitsee Dubuffet-säätiössä Pérignyssä, Ranskassa, ja siitä on tullut historiallinen maamerkki. Tästä teoksesta taiteilija sanoi: ”täällä koemme tunteen siitä, ettemme enää ole luonnossa, vaan sen henkisessä tulkinnassa.”
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kuvanlähde Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Tämä tunne tiivistää Dubuffetin aikomukset Hourloupe-syklille ja Art Brutille yleisesti. Kehittäessään sarjan ideaa hän kirjoitti: ”Erottelu todellisen ja kuvitellun välillä on perusteeton. Todellisuudelle annettu tulkinta, joka vaikuttaa tosi ja kiistämättömältä, on vain mielemme keksintö.” Tämän ajatuksen hengessä useimpia Hourloupe-veistoksia ei suunniteltu sijoitettavaksi mihinkään tiettyyn paikkaan. Sen sijaan Dubuffet toivoi niiden sijoittuvan moniin erilaisiin julkisiin tiloihin, joissa eri taustoista tulevat ihmiset voisivat kehittää omat omaleimaiset tulkintansa niiden merkityksestä oman kulttuurinsa ja aikansa mukaan. Jälleen kerran ”Tour aux récits” -veistoksen sijoittaminen Smithson Plazaan sopii täydellisesti tähän tarkoitukseen. Vaikka he eivät voi hallita Brexitiä seuraavia tapahtumia, COVID-19-pandemian jatkuvia vaikutuksia tai erilaisia kuninkaallisia koettelemuksia, toivottavasti nykyajan lontoolaiset ainakin löytävät mahdollisuuden tarttua tähän teokseen ja kuvitella uudelleen henkilökohtaiset suhteensa siihen uuteen todellisuuteen, jonka edessä he ovat.
Kuvassa: Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kuvanlähde Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
