Jean Dubuffet'n Monumentaalinen Tour Aux Récits Smithson Plazalla
Lontoolaiset, jotka etsivät ulkoilma-taidekokemuksia, iloitsevat äskettäin asennetusta Jean Dubuffet -veistoksesta "Tour aux récits" Smithson Plazassa – jos he vain löytävät sen. Pieni aukio on kolmen liiketalon ympäröimä lähellä Buckinghamin palatsia. Smithson Plaza rakennettiin alun perin The Economist -lehden toimistojen sijaksi. Nykyään siellä toimii erilaisia kiinteistöhallinta- ja sijoitusyhtiöitä. Veistos on piilotettu kapealle, jalankulkijoille tarkoitetulle käytävälle, joka kiemurtelee betoniplazan läpi, ja se erottuu kolmen brutalistisen tornin joukosta kuin hyper-kuvitteellinen stalagmiitti, sen leikkisä läsnäolo on miellyttävä vastapaino kaikelle tiukasti säännellylle ja järkevälle toiminnalle, jota ympäröivissä toimistoissa epäilemättä tapahtuu. "Tour aux récits" kuuluu Dubuffetin teossarjaan, jota kutsutaan Hourloupe-sykliksi, sarjaksi, joka merkitsi hetkeä, jolloin Dubuffet siirtyi maalaamisesta ja piirtämisestä kolmiulotteiseen maailmaan. "Hourloupe" on merkityksetön sana, jonka Dubuffet keksi kattavaksi ilmaisuksi, joka yhdistää hänen assosiaationsa muihin häiritseviin ranskankielisiin sanoihin ja lauseisiin, kuten "hurler" (karjua), "hululer" (huutaa), "loup" (susi), "riquet à la houppe" (satukirja) ja "Le Horla", toinen keksitty sana, jota käytetään ranskalaisen kirjailijan Guy de Maupassantin kirjan nimenä, joka käsittelee avaruusolentoa. Hourloupe-syklin teokset ovat abstrakteja, mutta ne välittävät usein kaaottisten kaupunkimaisemien tuntua, jotka kuhisevat olentoja ja koneita. Näissä teoksissa on jotain salaperäistä, jopa hirviömäistä. Ne tuntuvat vääristyneiltä, ja näyttävät aina olevan muuntumassa johonkin muuhun. Teoksen esiintyminen tässä erityisessä paikassa tänä taloudellisen ja poliittisen epävarmuuden aikana ei voisi olla sopivampaa. Dubuffet piti tätä sarjaa yrityksenään tarjota vaihtoehtoinen tulkinta todellisuudesta. Lyhyesti sanottuna, hän toivoi sen muuttavan maailmaa.
Todelliset ja kuvitteelliset maailmat
Uran alusta lähtien Dubuffetilla oli aina heikko suhde rooliinsa taiteilijana yhteiskunnassa. Kolmekymppisenä hän luopui taiteesta kokonaan, sillä hän oli menettänyt uskonsa paitsi maalaamisen merkitykseen, myös ihmiskulttuurin tärkeyteen kokonaisuudessaan. Kun Dubuffet palasi maalaamisen pariin nelikymppisenä, hän teki sen päättäväisesti löytääkseen jotain syvempää kuin mitä modernit suuntaukset tarjosivat. Hän etsi alkuperäistä luovaa impulssia, joka yhdistää kaikkia ihmisiä kaikissa aikakausissa. Hän löysi inspiraatiota lasten teoksista sekä vankiloissa ja mielisairaaloissa luoduista taideteoksista. Termi, jonka hän antoi näille taideteoksille, oli "Art Brut.” Hän keräsi esimerkkejä Art Brutista ympäri maailmaa, analysoi teoksia tarkasti, jopa kirjoitti ja luennoi niiden ominaisuuksista. Lopulta hän aloitti prosessin yrittäessään vangita niiden olemuksen, toivoen kanavoivansa niiden raakaan, suodattamattomaan luovaan impulssiin omaan työhönsä.
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kiitos Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Tässä itsensä uudelleen keksimisen prosessissa taiteilijana Dubuffet kamppaili kahden ristiriitaisen impulssin kanssa: toinen pakotti hänet liioittelemaan ihmisen vaikutuksen todisteita, ja toinen pakotti hänet yrittämään poistaa niitä. Hourloupe-sykli voitaisiin nähdä hetkenä, jolloin Dubuffet voitti tämän kamppailun—hetkenä, jolloin hän lopetti Art Brutin jäljittelyn ja alkoi todella ilmentää sen henkeä. Sarja alkoi piirroksista ja maalauksista: energisistä, lineaarisista kompositioista, jotka kanavoivat Dubuffetin epäselviä reaktioita katoavaiseen, illusoriseen maailmaan. Nämä kompositiot vangitsevat elämän tunteen ilman sen ulkonäön kopioimista. Kun Dubuffet laajensi näitä piirroksia kolmanteen ulottuvuuteen, hän viittasi niihin "elämän ympäristön kuvina", havaiten niiden veistoksellisen läsnäolon pakona taidemuodosta, jota yleensä pidetään "tukena", elävien asioiden maailmaan.
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kiitos Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Hourloupe-perintö
Dubuffet työskenteli Hourloupe-sarjan parissa kaksitoista vuotta, alkaen vuodesta 1962. Se oli hänen pisimpään kestänyt sarjansa. Tänään voimme löytää esimerkkejä suurista Hourloupe-veistoksista, jotka on asennettu julkisiin paikkoihin ympäri maailmaa. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat "Neljä puuta" Chase Manhattan Plazassa New Yorkissa ja "Monumentti seisovalle pedolle", joka sijaitsee kadun toisella puolella kaupungintalon edustalla Chicagossa. Sarjan suurimpia teoksia ovat "Figuuritornit", joka sijaitsee Issy-les-Moulineaux'n kunnassa Pariisissa, ja joka on 24 metriä korkea ja 12 metriä leveä, sekä "Jardin d’émail", interaktiivinen, käveltävä alusta, joka on erityisesti suunniteltu Kröller-Müller-museon veistospuistoon Alankomaissa. Sarjan mestariteos (Dubuffetin mukaan) on nimeltään "Closerie Falbala". Se sijaitsee Dubuffet'n säätiössä Pérignyssä, Ranskassa, ja siitä on tullut historiallinen maamerkki. Tästä teoksesta taiteilija sanoi: "tällä paikalla tunnemme, että emme enää ole luonnossa, vaan sen mielentulkinnassa."
Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kiitos Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Tämä tunne osuu sydämeen Dubuffetin aikomuksille Hourloupe-syklissä ja Art Brutissa yleisesti. Kehittäessään sarjan ideaa hän kirjoitti: "Ero, jonka teemme todellisen ja kuvitteellisen välillä, on perusteeton. Se tulkinta todellisuudesta, joka vaikuttaa tosilta, kiistattomilta, on vain mielikuvituksemme keksintö." Tämän ajatuksen hengessä suurin osa Hourloupe-veistoksista ei ollut suunniteltu asennettavaksi mihinkään tiettyyn paikkaan. Sen sijaan Dubuffet toivoi, että ne asennettaisiin moniin erilaisiin julkisiin tiloihin, joissa eri taustoista tulevat ihmiset voisivat kehittää omia idiosynkraattisia tulkintojaan niiden merkityksestä oman kulttuurinsa ja aikansa mukaan. Taas kerran "Tour aux récits" -asennus Smithson Plazassa sopii täydellisesti tähän aikomukseen. Vaikka he eivät voi hallita Brexitin jälkiseurauksia, COVID-19-pandemian jatkuvia vaikutuksia tai erilaisia kuninkaallisia vaikeuksia, toivottavasti nykyaikaiset lontoolaiset löytävät ainakin mahdollisuuden omaksua tämän teoksen tarjoaman tilaisuuden kuvitella uudelleen henkilökohtaisia suhteitaan mihin tahansa uuteen todellisuuteen, jonka he kohtaavat.
Esittelykuva: Asennuskuva, Jean Dubuffet Tour aux récits Smithson Plazassa. Kuva Barney Hindle. Kiitos Waddington Custot ja Encounter Contemporary
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
