Kun Piero Manzoni teki abstraktia taidetta Achromeilla

14. helmikuuta 2019 Hauser & Wirth Los Angeles avaa näyttelyn, joka keskittyy Piero Manzonin "Achromes" -teoksiin. Näyttelyn nimi on Piero Manzoni: Materials of His Time, ja sen on kuratoinut Rosalia Pasqualino di Marineo, Piero Manzoni -säätiön johtaja Milanossa. Näyttely tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden Yhdysvaltojen yleisölle kohdata yksi legendaarinen konseptitaiteen kokoelma. Achromes-sarja alkoi vuonna 1957 ja oli keskeinen Italian avantgarden innostamisessa niin sanotun "Italian talousihmeen" aikana, joka oli jälleenrakennusaikaa toisen maailmansodan jälkeen, jolloin italialaisten päivittäinen elämä ja elintaso muuttuivat nopeammin ja dramaattisemmin kuin koskaan ennen. Se oli aikaa, jolloin miljoonat taloudelliset maahanmuuttajat virtasivat maasta kaupunkeihin, aiheuttaen peruuttamattomia muutoksia arkkitehtuurissa, liikenteessä, ruokailu- ja juomakäytännöissä sekä tietenkin taiteessa ja kulttuurissa. Vuonna 1933 syntynyt Manzoni kehittyi taiteilijana tämän ajan keskellä. Hänen särkyneessä maailmassaan oli traumoja, epävarmuutta ja jatkuvaa pelkoa ydinaseista. Hänen ensimmäinen näyttelynsä, joka pidettiin vuonna 1956, koostui kammottavista, figuratiivisista maalauksista jokapäiväisistä esineistä, jotka oli vähennetty varjoiksi, tulisilla, radioaktiivisilla taustoilla. Kuitenkin kaikki hänen menetelmässään muuttui vuonna 1957, kun Yves Kleinin sinisten monochrome-maalausten näyttely saapui Milanoon. Manzoni näki näyttelyn kutsuna aseisiin. Hän hylkäsi etsintänsä maalatun kuvan parissa ja omistautui sen sijaan etsimään, mitä voitaisiin pitää todellisena taiteena, tai taiteena, joka ilmensi luonnon alkuperäisyyttä ja ajattomuutta. Hänen Achromes-teoksensa olivat ensimmäinen askel kohti jotain täysin alkuperäistä. Ne johtivat Manzonin kehittämään kaikkia muita teossarjoja, joita hän loi, ja asettivat hänet tielle, joka teki hänestä yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Väritön pinta

Manzoni oli tehnyt ja esittänyt kiinteitä valkoisia taideteoksia – mitä nyt kutsumme hänen "Achrome"-sarjakseen – kaksi vuotta ennen kuin hän lopulta keksi nimen "Superfici Acrome", eli värittömät pinnat, vuonna 1959. Nimen takana on ironiaa. Tieteilijät pitävät värin puutetta mustana, ei valkoisena, koska väri vaatii valoa tullakseen havaituksi, ja musta imee kaiken valon. Varhaisimmat niin sanotut värittömät pinnat, jotka Manzoni teki, luotiin yksinkertaisesti peittämällä kangaspalat valkoisella gessolla, kalkkimaisella valkoisella pigmentillä, jota taiteilijat normaalisti käyttävät pinnan valmistamiseen maalaamista varten. Yksinkertaisesti gesson levittäminen kankaalle ja sen kutsuminen valmiiksi, Manzoni ylitti Yves Kleinin, joka oli saavuttanut paljon vähentämällä maalausta yhteen sävyyn, mutta jätti silti tilaa yksinkertaistamiselle.

Piero Manzoni - Achrome, 1961. Synteettinen kuitu. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 in. Herningin nykyaikaisen taiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano

Kuitenkin, vaikka Manzoni poisti värin kokonaan, hänen kädenjälkensä oli silti näkyvissä teoksessa, koska hän oli levittänyt gesson pinnalle. Hän kaipasi jotain moitteetonta, todella alkuperäistä, mikä tarkoitti, että hänen piti vetäytyä teoksesta ja antaa luonnon ilmaista itseään ilman hänen häiriöitään. Seuraavissa Achromeissaan hän kaatoi nestemäistä kaoliinia, valkoista savimaisista aineista, raakakankaan päälle ja antoi sitten materiaalin painon manipuloida pintaa mielensä mukaan. Ajan myötä materiaali sai pinnan taittumaan ja vääristymään tavoin, jotka muistuttivat veden kuluttamaa joen pohjaa tai tuulen muovaamia hiekka-aavikon harjanteita. Mutta jopa tämä puuttuminen vaikutti olevan Manzonille liikaa. Etsinnässään Achromea, joka täysin peittäisi hänen läsnäolonsa jäljet, hän peitti leipäpullat kaoliinilla, päällysti styroksilevyt fosforescentilla maalilla ja ompeli valkoisia kankaan osia yhteen ruudukoksi. Hänen onnistuneimmat yrityksensä olivat ehkä Achromet, jotka hyödyntivät jo valkoisia materiaaleja, kuten puuvillaa, lasikuitua ja kaniinin turkkia. Niissä hän yksinkertaisesti järjesti kompositioita ja antoi materiaalin puhua puolestaan.

Piero Manzoni - Achrome, 1961. Neliömäinen puuvillavanu ja kobolttikloridi. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 in. Herningin nykyaikaisen taiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano

Todella Totta

Se, mitä Manzoni toivoi saavuttavansa "Superfici Acrome" -teoksellaan, oli jotain, joka oli todella totta: tautologian taiteellinen ilmaiseminen – jotain niin alkuperäistä, että se jatkaa sisäisen totuutensa ilmaisemista redundanteilla tavoilla ikuisesti riippumatta siitä, miten kukaan siihen reagoi. Painovoima on tautologista, samoin kuin ajan kulku. Se on kiistaton, aito ja täysin ainutlaatuinen. Jotkut taiteilijat ajattelevat, että tautologisen taiteen luominen on turha, mahdoton tavoite. He uskovat, että heti kun inhimillinen ajatus ilmenee fyysisessä maailmassa, se paljastaa keinotekoisuutensa, muuttuessaan luonnon ja totuuden parodiaksi sen sijaan, että se olisi sen edustaja. Manzoni ei kuitenkaan ollut niin kyyninen. Hän uskoi, että oli mahdollista luoda ainutlaatuisia taideteoksia, ja Achromien lisäksi hän pyrki saavuttamaan tämän tavoitteen useilla muilla teossarjoilla.

Piero Manzoni - Achrome, n. 1960. Puuvillavilla. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 in. Courtesy Fondazione Piero Manzoni, Milano ja Hauser & Wirth. Kuva: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Milano

Sarjassa nimeltä "Fiato d'Artista" (Taiteilijan Hengitys) hän myi ilmapalloja, jotka ostaja saattoi puhaltaa itse tai taiteilija puhaltaisi ne, jolloin hinta nousi vastaavasti toisessa tapauksessa. Jokaisessa pallossa vangittu hengitys oli toistamaton, ja jokaisen pallon tarkka koko ja muoto oli ainutlaatuinen. Parasta kaikessa oli, että nämä teokset haalenivat ajan myötä, vapauttaen lopulta arvokasta sisältöään luonnollisen itsetuhoamisen prosessin kautta. Toisessa sarjassa nimeltä "Consumption of Art by the Art-Devouring Public" (Taiteen Kulutus Taidetta Ahmivalta Julkisuudelta) Manzoni painoi oman sormenjälkensä munille, joita hän sitten kutsui katsojia nauttimaan kanssaan. Hänen "Sculture viventi" (Elävät Veistokset) -teoksissaan hän rekrytoi ihmisiä, jotta hän saisi allekirjoittaa heidän kehonsa. Ja hänen kuuluisimmassa sarjassaan, "Merda d’Artista" (Taiteilijan Paskaa), Manzoni kuivatti ja paketti 90 purkkia omaa ulostettaan ja myi niitä kultahinnan mukaan. Ehkä lähimpänä, mitä Manzoni koskaan pääsi tavoittelemaansa ainutlaatuisuuteen, oli kun hän loi "Socle du Monde" (Maailman Jalusta), ylösalaisin oleva jalusta, joka oli asetettu peltoon Tanskassa. Esittämällä koko maailman taideteoksena, tämä teos ehdottaa, että vain hyväksymällä luonnon lopullinen auktoriteetti taiteilija voi todella ilmaista sen totuuden.

Piero Manzoni Ajan Materiaalit on esillä Hauser & Wirth Los Angelesissa 14. helmikuuta - 7. huhtikuuta 2019.

Esittelykuva: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Olki, heijastava jauhe ja kaoliini, poltettu puupohja. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 in. Herningin nykyaikaisen taiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Kirjailija: Phillip Park