Kun Piero Manzoni teki abstraktia taidetta Achromeilla
14. helmikuuta 2019 Hauser & Wirth Los Angeles avaa näyttelyn, joka keskittyy Piero Manzonin ”Achromes”-teoksiin. Näyttely, nimeltään Piero Manzoni: Hänen aikansa materiaalit ja kuraattorinaan Milanon Piero Manzoni -säätiön johtaja Rosalia Pasqualino di Marineo, tarjoaa harvinaisen tilaisuuden yhdysvaltalaisyleisölle kohdata kasvotusten yksi legendaarisista konseptuaalisen taiteen kokonaisuuksista. Achromes-sarja alkoi vuonna 1957 ja oli keskeinen tekijä italialaisen avantgarden innostamisessa niin kutsutun ”italialaisen talousihmeen” aikana, joka oli jälleenrakennuksen aikaa toisen maailmansodan jälkeen, jolloin italialaisten arki ja elintaso muuttuivat nopeammin ja dramaattisemmin kuin koskaan aiemmin. Tuolloin miljoonat talousmuuttajat virtasivat maaseudulta kaupunkeihin, mikä aiheutti peruuttamattomia muutoksia arkkitehtuuriin, liikennejärjestelyihin, ruokailu- ja juomatapoihin sekä tietenkin taiteeseen ja kulttuuriin. Vuonna 1933 syntynyt Manzoni löysi taiteilijana oman äänensä juuri tämän ajan keskellä. Hänen särkyneen maailmansa leimasivat trauma, epävarmuus ja jatkuva ydin sodan pelko. Hänen ensimmäinen näyttelynsä vuonna 1956 koostui karmivista, arkisten esineiden hahmoista varjoiksi pelkistetyistä maalauksista, joiden taustalla hehkuivat tulenpunaiset, radioaktiiviset valot. Kaikki muuttui kuitenkin vuonna 1957, kun Yves Kleinin sinisen yksivärisen maalauksen näyttely saapui Milanoon. Manzoni koki näyttelyn kutsuna toimintaan. Hän hylkäsi maalatun kuvan etsinnän ja omistautui sen sijaan etsimään sitä, mitä voitaisiin pitää todellisena taiteena tai taiteena, joka ilmentää luonnon omaperäisyyttä ja ajattomuutta. Hänen Achromes-teoksensa olivat ensimmäinen askel kohti jotain täysin uutta. Ne ohjasivat Manzonia kehittämään kaikkia muita luomiaan teossarjoja ja veivät hänet kohti asemaa yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.
Väritön pinta
Manzoni oli tehnyt ja näyttänyt kiinteitä valkoisia teoksia – mitä nykyään kutsumme hänen ”Achrome”-sarjakseen – jo kaksi vuotta ennen kuin hän lopulta keksi nimen ”Superfici Acrome”, eli Väritön pinta, vuonna 1959. Nimessä on ironiaa. Tiedemiehet pitävät värin puutetta mustuutena, eivät valkoisuutena, sillä väri vaatii valoa havaittavaksi, ja musta imee kaiken valon. Varhaisimmat niin kutsutut Värittömät pinnat, joita Manzoni teki, syntyivät yksinkertaisesti peittämällä kankaan pinnat valkoisella gessolla, liidunvalkoisella pigmentillä, jota maalareiden tavallisesti käytetään maalauspinnan pohjustamiseen. Pelkästään gesson levittäminen kankaalle ja teoksen julistaminen valmiiksi oli Manzonin tapa ylittää Yves Klein, joka oli saavuttanut paljon rajoittamalla maalauksen yhteen sävyyn, mutta jätti silti tilaa yksinkertaistamiselle.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Synteettinen kuitu. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 tuumaa. Herningin nykytaiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Vaikka Manzoni poisti sävyn kokonaan, hän huomasi, että hänen kätensä jälki oli yhä nähtävissä teoksessa, koska hän oli levittänyt gesson pinnalle. Hän kaipasi jotain jäljentämätöntä, aidosti alkuperäistä, mikä tarkoitti, että hänen täytyi poistaa itsensä teoksesta ja antaa luonnon ilmaista itseään ilman hänen puuttumistaan. Seuraavissa Achromes-teoksissaan hän kaatoi nestemäistä kaoliinia, valkoista savimaista ainetta, raakakankaalle ja antoi aineen painon muovata pintaa vapaasti. Ajan myötä aine sai pinnan taittumaan ja vääntymään kuin veden kuluttama joenpohja tai tuulen puhaltamat dyynien harjanteet. Mutta jopa tämä puuttuminen tuntui Manzonista liialliselta. Etsinnässään täysin hänen läsnäolonsa peittävää Achromea hän peitti sämpylöitä kaoliinilla, maalasi polystyreenilevyjä fosforesoivalla maalilla ja ompeli valkoisia kangaspaloja ruudukoksi. Menestyneimpiä yrityksiä olivat ehkä Achromes-teokset, joissa käytettiin valmiiksi valkoisia materiaaleja, kuten puuvillaa, lasikuitua ja kanin turkkia. Niissä hän vain järjesti sommitelmia ja antoi materiaalin puhua puolestaan.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Neliönmuotoinen puuvillavanu ja kobolttikloridi. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 tuumaa. Herningin nykytaiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Aidosti totta
Mitä Manzoni toivoi saavuttavansa ”Superfici Acrome” -sarjallaan, oli jotain aidosti totta: taiteellinen ilmaus tautologiasta – jotain niin alkuperäistä, että se jatkaa sisäisen totuutensa toistamista ikuisesti riippumatta siitä, miten kukaan siihen suhtautuu. Painovoima on tautologinen, samoin ajan kulku. Se on kiistaton, aito ja täysin ainutlaatuinen. Jotkut taiteilijat pitävät tautologisen taiteen luomista turhana, mahdottomana tavoitteena. He uskovat, että heti kun ihmisen idea ilmenee fyysisessä maailmassa, se paljastaa keinotekoisuutensa ja muuttuu luonnon ja totuuden parodiaksi sen sijaan, että edustaisi niitä. Manzoni ei kuitenkaan ollut niin kyyninen. Hän uskoi, että on mahdollista luoda jäljittelemättömiä taideteoksia, ja Achromesien lisäksi hän pyrki saavuttamaan tämän tavoitteen useilla muilla teossarjoilla.
Piero Manzoni - Achrome, n. 1960. Puuvillavanu. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 tuumaa. Fondazione Piero Manzoni, Milano ja Hauser & Wirthin ystävällisyydellä. Kuva: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Sarjassa nimeltä ”Fiato d'Artista” (Taiteilijan hengitys) hän myi ilmapalloja, jotka ostaja saattoi puhaltaa täyteen tai taiteilija itse, jolloin hinta nousi jälkimmäisessä tapauksessa. Jokaisen pallon sisään vangittu hengitys oli jäljentämätön, ja jokaisen pallon tarkka koko ja muoto oli ainutlaatuinen. Parasta oli, että nämä teokset haalenivat ajan myötä ja lopulta vapauttivat arvokkaan sisältönsä luonnollisen itsensä tuhoamisen kautta. Toisessa sarjassa nimeltä ”Taiteen kulutus taidetta ahmivan yleisön toimesta” Manzoni painoi oman sormenjälkensä munille, joita hän sitten kutsui katsojia syömään yhdessä hänen kanssaan. ”Elävät veistokset” -sarjassaan hän pyysi ihmisiä antamaan hänen allekirjoittaa kehonsa. Ja hänen kuuluisimmassa sarjassaan ”Merda d’Artista” (Taiteilijan paska) Manzoni kuivatti ja pakkasi 90 tölkkiä omaa ulostettaan ja myi ne kullan nykyhintaan. Ehkä lähimpänä tavoitettaan olla jäljittelemätön Manzoni oli, kun hän loi ”Socle du Monde” (Maailman jalusta) -teoksen, ylösalaisin olevan jalustan, joka oli sijoitettu pellolle Tanskaan. Esittämällä koko maailman taideteoksena tämä teos ehdottaa, että vain hyväksymällä luonnon lopullisen auktoriteetin taiteilija voi todella ilmaista sen totuuden.
Piero Manzoni Hänen aikansa materiaalit on nähtävillä Hauser & Wirth Los Angelesissa 14. helmikuuta – 7. huhtikuuta 2019.
Kuvassa: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Olki, heijastava jauhe ja kaoliini, poltettu puujalka. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 tuumaa. Herningin nykytaiteen museo (HEART). Kuva: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Kirjoittanut Phillip Barcio
