Kun Arpita Singhin taide meni abstraktiksi
Kuvissa, jotka asuttavat figuratiivisia maalauksia, joita Arpita Singh on tehnyt 1980-luvun lopulta lähtien, herää henkiin innostuksen ja energian voimalla. Ne surisevat ja värähtelevät elämää, ja puhuvat itsevarmasti ihmisen olemuksesta. Hänen teoksissaan ei ole yhtä hallitsevaa kertomusta, mutta jokainen maalaus vihjaa selvästi avautuvaan tarinaan. Mikä tarkalleen ottaen tuo tarina on, on epäselvää tai parhaimmillaan monimutkaista, sillä Singh itse näyttää olevan ilman vastauksia, vain kysymyksiä tai pikemminkin tutkimuksia, joita hän ahkerasti tutkii taiteessaan. Mutta kuten kuka tahansa taiteilija, joka käyttää figuratiivisia elementtejä, Singh on monesti leimattu figuratiiviseksi taiteilijaksi. Hänet on myös leimattu feministiksi, modernistiksi ja edistykselliseksi. Nämä leimat syntyvät epäilemättä niistä olennoista, joita hän maalaa, olentoja, joihin Singh selvästi samaistuu, vaikka hän on sijoittanut heidät ympäristöihin, jotka tuskallisesti korostavat elämän koettelemuksia ja monimutkaisuuksia. Mutta leimat ovat vain lyhenteitä niille, jotka haluavat puhua maalauksista ilman, että todella yrittävät kaivaa syvemmälle ymmärtääkseen taiteilijan ja hänen työnsä. Ja ehkä raskain leima, joka taiteilijalle voidaan antaa, on kansallisuus. Arpita Singh on esitelty yksinomaan intialaisena taiteilijana. Mutta kuten René Magritte on huomauttanut, ”Belgialaisen taiteen näyttäminen on yhtä järkevää kuin kasvissyöjien taiteen näyttäminen.” Alueellinen alkuperä on merkityksetön. Taide kuuluu ihmiskulttuurille. Siksi onkin ilo nähdä Arpita Singhin tällä hetkellä Talwar Galleryssä New Yorkissa esillä oleva teoskokonaisuus. Vaikka tämä galleria on omistautunut näyttämään vain Intian alueilta tulevien taiteilijoiden teoksia, on mahdollista yksinkertaisesti sivuuttaa tämä seikka ja keskittyä siihen, että tämä erityinen teoskokonaisuus, joka koostuu abstrakteista piirroksista, joita Singh teki vuosina 1973 –1982, on todella universaali vetovoimaltaan ja korostaa totuutta, että Singh on maailman kansalainen ja hänen työnsä on lahja kaikelle ihmisyydelle.
Arpita Singh löytää abstraktion
Arpita Singh syntyi nykyisessä Bangladeshissa vuonna 1937. Hänen taiteilijanuransa alkoi melko akateemisessa ympäristössä. Hän sai kuvataiteen tutkinnon Delhi Polytechnicssä New Delhissä, Intiassa, joka on nykyään tunnettu nimellä Delhi Teknillinen Yliopisto. Valmistuttuaan hän kuitenkin kääntyi radikaalisti toiseen esteettiseen suuntaan. Hän sai työpaikan valtion ohjelmassa, joka kannusti palaamaan perinteisiin intialaisiin taidemuotoihin. Ohjelmassa hän harjoitteli kutomista ja muita perinteisiä tekniikoita ja uppoutui kulttuurinsa esteettiseen historiaan. Myöhemmin, kun hän alkoi maalata ammattimaisesti, hän kamppaili hänen mielestään tylsien sommitelmien, kuten ankeiden asetelmien, kanssa. Niinpä hän kääntyi joihinkin niistä muinaisista, perinteisistä juurista etsiessään tapoja yhdistää taiteensa henkeen.
1970-luvun alussa Singh piti tauon esittävien kuvien tekemisestä ja keskittyi maalauksen perusasioihin. Hän yhdistyi käsityönsä eleisiin, mukaan lukien samoihin eleisiin, joita kutojat, tekstiilityöntekijät ja käsityöläiset kautta aikojen ovat käyttäneet. Hän alkoi tehdä piirroksia paperille, joissa hän käytti yksinkertaisesti näitä muinaisia merkkejä ilmaistakseen viivan, muodon ja hahmon muodollisia elementtejä. Käyttäen äärimmäisen vähän väriä ja lähes ilman viittauksia esittävyyteen, hän toi nämä pelkistetyt sommitelmat harmonian tilaan ilmaisemalla universaaleja esteettisiä ideoita. Katsottaessa näitä piirroksia hänen aiempien töidensä yhteydessä näyttää siltä, että hän teki äkillisen radikaalin siirtymän abstraktioon. Sen sijaan, että hän olisi tehnyt kuvia asioista, hän teki runollisia abstraktion mikrokosmoksia. Mutta totuus on, että hän oli yksinkertaisesti palannut taiteen kaikkein perustavanlaatuisimpaan ilmaisuun: ihmisen eleeseen ja fyysisen maailman olennaisten esteettisten elementtien ilmaisemiseen.
Arpita Singh - Tying Down Time -näyttely, Talwar Gallery, 2017, asennuskuva
Säilytä kaikki
Nämä abstraktit piirrokset, joita Singh loi lähes vuosikymmenen ajan, antoivat hänelle luovan inspiraation, jota hän oli pitkään kaivannut. Ne antoivat hänelle mahdollisuuden tutkia tunteita ja tunnetiloja ilman yhteyttä esineisiin tai tarinoihin. Ne yhdistivät hänet hänen omaan fyysisyyteensä ja työkalujensa fyysisyyteen, ja tämä yhteys loi perustan, jolle hän on luonut laajan tuotantonsa siitä lähtien. Harmoniat, syvyys, eloisuus ja elinvoimaisuus hänen nykytaiteessaan kumpuavat siitä pelkistetystä visuaalisesta sanastosta, jonka Singh kehitti niin kutsutun abstraktioon siirtymisen aikana. Mutta tarkasteltaessa hänen figuratiivisia maalauksiaan huolellisesti voimme nähdä, ettei tämä ollut todellisuudessa mikään poikkeama. Se oli yksinkertaisesti osa jatkuvaa ilmaisuprosessia. Nämä näennäisesti abstraktit teokset sisältävät paljon konkreettista. Ja hänen figuratiiviset maalauksensa sisältävät paljon abstraktia.
On mielenkiintoista ja ehkä paljastavaa, että Talwar Galleryssä tällä hetkellä esillä olevia piirroksia ei ole koskaan aiemmin näytetty. Ehkä Singh todella katsoi tätä kehitysvaihetta oppimisen ja kokeilun ajaksi. Ehkä hän ei koskaan aikonut näyttää näitä teoksia julkisesti, koska hän ei halunnut näyttää tekevänsä suunnanmuutosta. Tai ehkä hän ei halunnut tulla väärinymmärretyksi julistuksena abstraktion tai esittävyyden suhteellisista eduista. Ehkä nämä teokset olivat yksinkertaisesti osa hänen yksityistä työskentelyään studiossa. Todellisuudessa hänen miehensä, joka on myös taiteilija, pelasti nämä paperityöt ja säilytti ne vuosikymmenten ajan. Hänen ansiostaan meillä on tämä aarre, jota voimme nyt tarkastella. On erityisen ihanaa katsoa niitä jälkikäteen, kun voi tarkastella kaikkea muuta Singh on tehnyt näiden piirrosten jälkeen. Mahdollisuus verrata niitä myöhempiin teoksiin vahvistaa, että tämä teoskokonaisuus ei ole erillinen hänen muusta tuotannostaan. Se on olennainen osa sitä.
Arpita Singh - Tying Down Time -näyttely, Talwar Gallery, 2017, asennuskuva
Juhlallisuus pinnalla
Tämän nykyisen näyttelyn nimi, Tying Down Time, tarjoaa runollisen lähtökohdan näyttelyn piirrosten tarkasteluun. Suuri osa Singhin tekemästä figuratiivisesta työstä käsittelee nykyihmiskulttuurille tärkeitä asioita, kuten fyysistä väkivaltaa, sotaa ja heikkojen järjestelmällistä alistamista. Tying Down Time voisi helposti kuulostaa uhkaavalta, jos lause luetaan niin, että aika on tullut sitoa joku kiinni. Mutta lause voidaan lukea myös lempeämmin, ikään kuin se viittaisi yleiseen ja pohjimmiltaan inhimilliseen kaihoisaan haluun pysäyttää aika tai muistella mennyttä aikaa. Koska näyttelyssä on esillä vain tiettynä ajanjaksona tehtyjä teoksia, jotka ovat ainutlaatuisia hänen muussa tuotannossaan, näyttelyn nimessä vaikuttaa olevan jonkinasteista kaihoa. Mutta on myös houkuttelevaa, erityisesti kun tarkastelee näiden teosten merkintöjen ja sommitelmien synkkää ja voimakasta luonnetta, ajatella, että mukana on jotain paljon vakavampaa.
Minulle henkilökohtaisesti toistuvasti mieleen tuleva ajatus, kun katson Arpita Singhin abstrakteja piirroksia, on, että ne näyttävät puhuvan itämisen ajasta: ne kuvaavat alkua ja mahdollisuuksia; potentiaalin aikaa. Ne ovat kuin alkuperäiskertomuksia. Ne luovat näyttämön tuleville tapahtumille. Ikään kuin ne säteilisivät energiaa, kuin pienoisia alkuuniversumeja. Se, että Singh käytti näissä teoksissa hillittyä väripalettia, muistuttaa minua maasta, ilmasta, vedestä, suuresta alapuolisesta kerroksesta, kohoavasta pinnasta, josta tulevat asiat nousevat. Nämä teokset muuttivat lopulta hänen maalaustyyliään tavalla, joka antoi sille visuaalista syvyyttä ja painoa, jota ei aiemmin ollut hänen töissään. Ne olivat todellakin siemeniä tulevalle. Ja kuten alkuperäinen lähde, ne edustavat jotain yleismaailmallista ja puhdasta, ja jotain muinaista. Kuten jokainen näistä teoksista näyttää muodostuneen itsestään orgaanisen prosessin kautta, hetki hetkeltä, siveltimenvedolta siveltimenvedolle, niin koko Arpita Singhin tuotanto näyttää syntyneen niistä, yhdistyneenä osittain niiden energian vuoksi ja avautuen luonnollisesti, väistämättä ja runollisesti niistä lähteenä.
Arpita Singh - Tying Down Time -näyttely, Talwar Gallery, 2017, asennuskuva
Tying Down Time on esillä Talwar Galleryssä New Yorkissa 11. elokuuta 2017 asti. Se on tilaisuus tutkia ainutlaatuista hetkeä taiteilijan uralla, joka ei ole vielä saanut ansaitsemaansa tunnustusta, ja pohtia universaaleja abstrakteja elementtejä, jotka ovat pohjana hänen laajalti tunnetuille figuratiivisille maalauksilleen.
Kuvassa: Arpita Singh - Tying Down Time -näyttely, Talwar Gallery, 2017, asennuskuva
Kaikki kuvat Talwar Galleryn luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
