Kun Arpita Singhin taide meni abstraktiksi
Figuratiivisissa maalauksissa, joita Arpita Singh on tehnyt 1980-luvun lopulta lähtien, asuvat kuvat heräävät eloon jännityksellä ja energialla. Ne surisevat ja värisevät elämän voimasta ja puhuvat itsevarmasti inhimillisestä olotilasta. Hänen teoksissaan ei ole yhtä hallitsevaa narratiivia, mutta jokainen hänen maalaamansa teos vihjaa selvästi avautuvaan tarinaan. Mikä tarkalleen ottaen tuo tarina on, on epäselvää tai korkeintaan monimutkaista, sillä Singh itse vaikuttaa olevan ilman vastauksia, vain kysymyksiä tai pikemminkin tutkimuksia, joita hän ahkerasti tutkii taiteessaan. Mutta kuten jokainen taiteilija, joka käyttää figuratiivisia elementtejä, Singh on saanut monta kertaa figuratiivisen taiteilijan leiman. Häntä on myös kutsuttu feministiksi, modernistiksi ja progressiiviseksi. Nämä leimat nousevat epäilemättä esiin niistä olennoista, joita hän maalaa, entiteeteistä, joihin Singh selvästi myötäelää, vaikka hän onkin sijoittanut ne ympäristöihin, jotka niin tuskallisesti korostavat elämän koettelemuksia ja monimutkaisuuksia. Mutta leimat ovat vain lyhennelmiä niille, jotka haluavat puhua maalauksista ilman, että todella yrittävät kaivaa syvemmälle ymmärtääkseen taiteilijaa ja hänen työtään. Ja ehkä raskain leima, joka voidaan asettaa mille tahansa taiteilijalle, on kansallisuus. Arpita Singh on yksinomaan esitelty intialaisena taiteilijana. Mutta kuten René Magritte huomautti, "Belgialaisen taiteen esittäminen on yhtä järkevää kuin kasvissyöjien taiteen esittäminen." Alueellinen alkuperä on merkityksetöntä. Taide on ihmiskulttuurin alue. Sen vuoksi on niin ilo nähdä työ kokonaisuus, joka on tällä hetkellä esillä Arpita Singhin näyttelyssä Talwar Galleriassa New Yorkissa. Vaikka tämä galleria on omistautunut esittämään vain Intian alikontinenteilta tulevia taiteilijoita, on mahdollista yksinkertaisesti sivuuttaa tämä fakta ja keskittyä siihen, että tämä erityinen työkokonaisuus, joka koostuu abstrakteista piirustuksista, jonka Singh teki vuosina 1973 ja 1982, on todella universaali vetovoimassaan ja korostaa totuutta, että Singh on maailman kansalainen ja hänen työnsä on lahja kaikelle ihmisyydelle.
Arpita Singh löytää abstraktion
Arpita Singh syntyi nykyisessä Bangladeshissa vuonna 1937. Hänen taideuransa alkoi melko akateemisessa ympäristössä. Hän sai taiteen tutkinnon Delhin polyteknisestä oppilaitoksesta New Delhissä, Intiassa, joka on nykyään tunnettu nimellä Delhin teknillinen yliopisto. Mutta valmistumisen jälkeen hän otti radikaalin käännöksen eri esteettiseen suuntaan. Hänet palkattiin hallituksen ohjelmaan, joka kannusti paluuta perinteisiin intialaisiin taidemuotoihin. Ohjelmassa hän harjoitteli kutomista ja muita perinteisiä tekniikoita ja syventyi kulttuurinsa esteettiseen historiaan. Myöhemmin, kun hän alkoi maalata ammattilaisena, hän huomasi kamppailevansa sen kanssa, mitä hän piti inspiroimattomina kompositioina, kuten tylsiä asetelmamaalauksia. Joten hän kääntyi joihinkin niistä muinaisista, perinteisistä juurista, kun hän alkoi etsiä tapoja uudelleen yhdistää taiteensa henkeen.
1970-luvun alussa Singh piti tauon asioiden kuvaamisesta ja palasi maalaamisen perusteisiin. Hän yhdisti itsensä käsityönsä eleisiin, mukaan lukien niihin samoihin eleisiin, joita kutomot, tekstiilityöntekijät ja kaikenlaiset käsityöläiset ovat aina käyttäneet. Hän alkoi tehdä piirustuksia paperille, joissa hän yksinkertaisesti käytti näitä muinaisia merkkejä ilmaistakseen viivan, muodon ja muodon muodollisia elementtejä. Käyttäen äärimmäisen vähäistä väriä ja käytännössä ilman viittauksia figurointiin, hän toi nämä yksinkertaistetut kompositiot harmonian tilaan universaalien esteettisten ideoiden ilmaisun kautta. Katsottaessa näitä piirustuksia suhteessa hänen aikaisempaan työhönsä, näyttää siltä, että hän teki äkillisen radikaalin siirtymän abstraktioon. Sen sijaan, että hän olisi tehnyt kuvia asioista, hän teki äkillisesti runollisia abstraktion mikrokosmoksia. Mutta totuus on, että hän oli yksinkertaisesti palannut taiteen kaikkein perustavimpaan ilmaisumuotoon: inhimilliseen eleeseen ja fyysisen maailman olennaisten esteettisten elementtien ilmaisemiseen.
Arpita Singh - Ajan sitominen näyttely, Talwar-galleria, 2017, installaatio näkymä
Tallenna kaikki
Nämä abstraktit piirustukset, jotka Singh loi lähes kymmenen vuoden aikana, antoivat hänelle luovan inspiraation, jota hän oli kaivannut. Ne antoivat hänelle mahdollisuuden tutkia tunteita ja emootiota ilman mitään yhteyttä esineisiin tai tarinoihin. Ne yhdistivät hänet omaan fyysisyyteensä ja hänen työkalujensa fyysisyyteen, ja tämä yhteys antoi hänelle perustan, jonka varaan hän on luonut laajan teoksensa sen jälkeen. Nykytaiteen maalauksensa harmoniat, syvyys, elinvoima ja eloisuus nousevat siitä yksinkertaistetusta visuaalisesta sanastosta, jonka Singh kehitti niin sanotun poikkeamansa aikana abstraktioon. Mutta tarkasteltaessa hänen figuuri maalauksiaan voimme nähdä, että tämä ei todellakaan ollut poikkeama. Se oli yksinkertaisesti osa jatkuvaa ilmaisuprosessia. Nämä ilmeisesti abstraktit teokset sisältävät paljon konkreettista. Ja hänen figuuri maalauksensa sisältävät paljon abstraktia.
On mielenkiintoista, ja ehkä paljastavaa, että Talwar-galleriassa tällä hetkellä esillä olevia piirustuksia ei ole koskaan aiemmin näytetty. Ehkä Singh todella katsoi tätä kehitysvaihetta oppimisen ja kokeilun aikana. Ehkä hän ei koskaan aikonut näyttää näitä teoksia julkisesti, sillä hän ei ehkä halunnut tulla nähdyksi suuntaansa muuttajana. Tai ehkä hän ei halunnut tulla väärinymmärretyksi tekemään avointa lausuntoa abstraktion tai figuroinnin suhteellisista eduista. Ehkä nämä teokset olivat yksinkertaisesti osa hänen yksityistä työskentelyään ateljeessaan. Itse asiassa, ilmeisesti hänen miehensä, joka on myös taiteilija, pelasti nämä paperiteokset, säilyttäen ne vuosikymmenten ajan. Hänen ansiostaan meillä on tämä aarre, jota voimme nyt tarkastella. Ja on erityisen ihanaa katsoa niitä jälkikäteen, kun mietimme kaikkia muita teoksia, joita Singh on luonut näiden piirustusten jälkeen. Mahdollisuus verrata niitä kontekstissa niitä seuranneisiin teoksiin korostaa, että tämä teoskokonaisuus ei ole erillinen hänen muusta tuotannostaan. Se on olennainen osa sitä.
Arpita Singh - Ajan sitominen näyttely, Talwar-galleria, 2017, installaatio näkymä
Pintapuolinen Vakavuus
Tämän nykyisen näyttelyn otsikko, Ajan sitominen, tarjoaa runollisen lähtökohdan näyttelyn piirustusten tarkastelulle. Suuri osa Singh'in tekemästä figuratiivisesta työstä käsittelee kysymyksiä, jotka ovat tärkeitä nykyaikaiselle ihmiskulttuurille, kuten fyysinen väkivalta, sota ja heikkojen järjestelmällinen alistaminen. Ajan sitominen voisi helposti kuulostaa uhkaavalta, jos lausetta luetaan yhdellä tavalla, ikään kuin aika olisi tullut sitoa joku. Mutta myös lausetta voisi lukea myönteisemmällä tavalla, ikään kuin se viittaisi yleiseen ja olennaisesti inhimilliseen, melankoliseen haluun pysäyttää aika tai miettiä jotakin nostalgista ajanjaksoa menneisyydestä. Ehdottomasti, koska tämä näyttely esittelee vain teoksia, jotka on luotu tietyn aikakauden aikana menneisyydessä, ja koska nämä teokset ovat ainutlaatuisia hänen muussa tuotannossaan, vaikuttaa siltä, että jonkinlainen nostalgia on läsnä näyttelyn otsikossa. Mutta on myös houkuttelevaa, erityisesti kun tarkastellaan syvällisesti näiden teosten merkkien ja sommitelmien sisäistä pimeyttä ja voimakkuutta, pohtia, että jotain paljon vakavampaa on myös läsnä.
Yksi ajatus, joka tulee mieleeni yhä uudelleen katsoessani Arpita Singhin abstrakteja piirustuksia, on se, että ne näyttävät puhuvan itämisen ajasta: ne osoittavat alkuaikojen ja mahdollisuuksien aikaa; potentiaalin aikaa. Ne ovat kuin proto-narratiiveja. Ne luovat näyttämön tuleville tapahtumille. On kuin ne säteilevät energiaa, kuin pienet primordiaaliset universumit. Se, että Singh käytti näissä teoksissa niin hillittyä väriä, muistuttaa minua maasta, ilmasta, vedestä, suuresta alapuolelta, turvottavasta pinnasta, josta tulevat asiat nousevat. Nämä teokset muovasivat lopulta hänen maalaustyyliään tavalla, joka antoi sille visuaalista syvyyttä ja painoa, jota ei aikaisemmin ollut hänen työssään. Ne olivat todellakin siemeniä tulevasta. Ja kuten primordiaalinen lähde, ne edustavat jotain universaalia ja puhdasta, ja jotain ikiaikaista. Kun jokainen näistä teoksista näyttää koaguloituneen itseensä jonkin orgaanisen prosessin kautta, hetki hetkeltä, veto vetoelta, näyttää myös koko Arpita Singhin tuotanto syntyneen niistä, kokoontuen osittain niiden energian vuoksi ja kehittyen luonnollisesti, väistämättä ja runollisesti niistä lähteenä.
Arpita Singh - Ajan sitominen näyttely, Talwar-galleria, 2017, installaatio näkymä
"Tying Down Time" on esillä Talwar Gallery:ssa New Yorkissa 11. elokuuta 2017 asti. Tämä on tilaisuus tutkia ainutlaatuista hetkeä taiteilijan uralla, joka ei vieläkään ole saanut ansaitsemaansa huomiota, ja pohtia universaaleja abstrakteja elementtejä, jotka ovat taustalla niille tutummille figuratiivisille maalauksille, joista hänet tunnetaan laajalti.
Esittelykuva: Arpita Singh - Tying Down Time -näyttely, Talwar Gallery, 2017, asennonäkymä
Kaikki kuvat: Talwar Galleryn ystävällisyydellä
Kirjailija: Phillip Park
