Miksi Naum Gabo oli keskeinen 1900-luvun veistokselle

Naum Gabo oli yksi 1900-luvun keskeisimmistä ”tärkeistä taiteilijoista”. Hänen aikakautensa muovasi häntä, ja hän kehitti taiteellisen kannan, joka puolestaan muovasi hänen aikaansa ja meidän aikaamme. Erityisen vaikuttavaa hänen panoksessaan on se, että hän koki olosuhteita, jotka helposti olisivat voineet tehdä kenestä tahansa synkän. Mutta sen sijaan, että olisi lannistunut masennukseen tai tappioon, hän löysi tavat, joilla taide leikkaa jokapäiväisen elämän kanssa, ja loi teoksia, jotka paransivat hänen omaa maailmankuvaansa ja monien muidenkin. Lisäksi Gabo kuului taiteilijasukupolveen, joka kuvitteli, ettei taiteilijan tarvitse olla sidottu yhteen tiettyyn luovan ilmaisun muotoon. Gabon luomat teokset kattavat monia aloja, veistoksista maalaukseen, arkkitehtuurista teatterisuunnitteluun. Hän näki taiteilijan ei eristäytyneenä hahmona yksin huoneessa neroutensa kanssa, vaan yhteiskunnallisesti mukana olevana luovana lähettiläänä, jonka mielikuvitus voi olla kanava monenlaisten kokemusten ja käsitteiden levittämiselle. Konstruktiivisuuden uranuurtaja; Abstraction-Création -ryhmän keskeinen jäsen; kineettisen taiteen tienraivaaja; Gabo on todellinen esimerkki jokaisen sukupolven taiteilijoille siitä, miten ei ainoastaan ilmaista itseään teoksillaan, vaan myös miten sisällyttää teoksensa ja itsensä osaksi omaa kulttuuriaan.

Tie konstruktiivisuuteen

Syntynyt seitsemän lapsen perheeseen Bryanskissa, Venäjällä, Gabo erotettiin koulusta 14-vuotiaana ”vallankumouksellisen” runouden kirjoittamisen vuoksi. 15-vuotiaana hän todisti omin silmin julmuuksia vuoden ja puolen mittaisen vuoden 1905 Venäjän vallankumouksen aikana. Näkemänsä työväen katujen pieksemiset vahvistivat hänen tietoisuuttaan yhteiskunnallisena vallankumouksellisena ja kapinallisena. Mutta tuossa nuorella iällä Gabo ei vielä ollut taiteilija. Hänen ensimmäinen kosketuksensa taiteeseen tapahtui vasta 20-vuotiaana. 21-vuotiaana hän aloitti lääketieteen opinnot, sanoen haluavansa pystyä parantamaan äitiään, joka kärsi päänsäryistä. Hän vaihtoi pian suuntaa, siirtyen nopeasti eri aineiden välillä, opiskellen ensin matematiikkaa, sitten tiedettä, filosofiaa ja tekniikkaa. Vasta vuonna 1912, kun hän osallistui taidehistorian kurssille ja luki Wassily Kandinskyn teoksen Concerning the Spiritual in Art, Gabo koki valaistumisen ja ymmärsi, miten hänen sukupolvensa taiteilijat yhdistivät uskomuksensa modernin elämän muihin puoliin. Innoittuneena aloittamaan luovan elämänsä hän muutti Pariisiin veljensä Antoine Pevsnerin kanssa, joka oli myös taiteilijaksi kasvamassa.

Naum Gabo - Pronssivalosaveistos alabasterista teoksessa ’Construction with Alabaster Carving’, 1966. Pronssi ja perspeksi. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 tuumaa; 38 × 46,2 × 12,9 cm. Painos 4/6. Kuva: Annely Juda Fine Art, Lontoo

Realistic Manifesto -julistuksen. Se tuomitsee menneisyyden tulevaisuuden hyväksi, hyläten värin kuvallisena elementtinä; hyläten viivan kuvitteellisena, graafisena elementtinä; kieltää tilavuuden ”jatkuvan syvyyden” sijaan; hylkää massan veistoksellisena välttämättömyytenä; ja kieltää staattisen taiteen suosien ”kineettisiä rytmejä”. Se päättyy julistukseen, että ”Taiteen on tarkoitus seurata ihmistä kaikkialla, missä hänen väsymätön elämänsä tapahtuu ja vaikuttaa: työpöydällä, toimistossa, työssä, levossa ja vapaa-ajalla; työpäivinä ja lomilla, kotona ja matkalla, jotta elämän liekki ei sammu ihmisessä.” Julkaisuaikaan Gabo oli 30-vuotias. Hän oli jo elänyt eeppisen elämän, joka valmisti hänet täydellisesti nousemaan vallankumoukselliseksi varhaisen 1900-luvun abstraktin taiteen maailmassa.

Naum Gabo - Spherical-teema: musta variaatio, 1937. Läpinäkyvä rhodoidi ja musta selluloidi.
16 7/10 tuumaa halkaisijaltaan; 42,5 cm halkaisijaltaan. Kuva: Galerie Natalie Seroussi

Tilaa luomassa

Yksi keskeinen ajatus, jonka Gabo lisäsi veistoksen historiaan, oli se, että massaa ei tarvitse kaivertaa tai valaa, jotta veistos syntyy. Hänen menetelmänsä oli ”rakentaminen”, muodon kokoaminen erilaisista osista siten, että osien väliin jää tilaa – yksi konstruktiivisuuden merkitys. Toinen konstruktiivisuuden merkitys liittyy kirjaimellisesti rakentavaan taiteeseen, joka on hyödyllistä tai yhteiskunnalle tarpeellista. Gabo uskoi, että hänen veistosten rakentamistapansa sopi tähänkin kuvaukseen, koska se sisälsi tilan käsitteen, modernin ajatuksen, jonka Albert Einstein esitti teoksessaan Yleinen suhteellisuusteoria, julkaistu vuonna 1915, sekä ajan, jonka Gabo lisäsi kineettisiin teoksiinsa, sillä hän näki liikkeen sekä kirjaimellisena että taiteellisena hetken kulumisen ilmaisuna.

Naum Gabo - Lineaarinen rakentaminen tilassa nro 1, 1943. Lucite ja nylonnaru.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 tuumaa; 61,3 × 61,6 × 25,1 cm. Phillips Collection

Kun Gabo palasi Venäjälle, toivoen voivansa kypsyttää konstruktiiviset ideansa kotimaansa palvelukseen, sosialistisen realismin aika oli voimakkaassa nousussa. Hänen abstrakti työnsä ei ollut kotimaalleen arvokasta, joten hän joutui jälleen matkustamaan. Hän vietti aikaa Saksassa, missä ystävystyi Bauhausin keskeisten jäsenten kanssa; Pariisissa, missä suunnitteli baletin lavasteita ja pukuja sekä ystävystyi taiteilijoiden kuten Piet Mondrianin kanssa; ja Englannissa, missä tutustui St. Ivesin koulukunnan jäseniin, kuten Barbara Hepworthiin ja Ben Nicholsoniin. Lopulta toisen maailmansodan jälkeen Gabo muutti Amerikkaan, missä hän jatkoi esteettisen kantansa kehittämistä kuolemaansa saakka vuonna 1977. Jälkeensä jättämä työ on sekä hänen kokemustensa hedelmä että niihin vastaus. Hänen näkemyksensä perustui ajatukseen, että ihmiskunnan historia on ollut lähinnä kaaosta ja väkivaltaa. Hän osoitti taiteellaan, että pinnalliset asiat eivät ole yhtä tärkeitä kuin sisäinen olemus ja yleismaailmalliset rytmit. Hänen merkityksensä ei ole vain ainutlaatuisessa esteettisessä näkemyksessään, vaan myös siinä, miten hänen työnsä osoittaa abstraktin taiteen voivan olla osa jokapäiväistä elämää palvellen harmonisempaa maailmaa.

Kuvassa: Naum Gabo - Valkoinen kivi, 1963-1964. Vaaleanharmaa marmori mustaksi maalatun marmorin päällä. 18 1/10 × 23 1/5 tuumaa; 46 × 59 cm. Kuva: Annely Juda Fine Art, Lontoo.

Kirjoittanut Phillip Barcio