Miksi Naum Gabo oli keskeinen 1900-luvun veistokselle

Naum Gabo oli yksi 1900-luvun keskeisistä "tärkeistä taiteilijoista". Hänet muovasi aikansa, ja hän kehitti taiteellisen näkökulman, joka muovasi hänen aikaansa ja meidän aikaamme vastavuoroisesti. Hänen panoksensa tekee erityisen vaikuttavaksi se, että hän kärsi olosuhteista, jotka olisivat helposti voineet tehdä kenestä tahansa synkän. Mutta sen sijaan, että hän olisi alistunut masennukselle tai tappioon, hän löysi tavat, joilla taide leikkasi arkipäivän elämää, ja loi teoksia, jotka paransivat hänen omaa ja monien muiden näkökulmaa. Lisäksi Gabo oli osa taiteilijageneraatioita, jotka kuvitteleva, että taiteilijan ei tarvitse olla sidottu yhteen tiettyyn luovaan ilmaisumuotoon. Gabo loi teoksia, jotka kattoivat monia aloja, veistoksista maalaamiseen, arkkitehtuuriin ja teatterisuunnitteluun. Hän näki taiteilijan ei eristyneenä hahmona yksin huoneessa neroutensa kanssa, vaan sosiaalisesti sitoutuneena luovana lähettiläänä, jonka mielikuvitus voisi olla kanava monenlaisten kokemusten ja käsitteiden levittämiseen. Konstruktiivisen taiteen pioneeri; keskeinen jäsen Abstraction-Créationissa; kineettisen taiteen uranuurtaja; Gabo on todellakin esimerkki jokaisen sukupolven taiteilijoille siitä, miten ei vain ilmaista itseään teoksillaan, vaan myös miten sisällyttää teoksensa ja itsensä kulttuurinsa ytimeen.

Tie konstruktivismiin

Syntynyt seitsemän lapsen perheeseen Bryanskissa, Venäjällä, Gabo erotettiin koulusta 14-vuotiaana, koska hän kirjoitti "alistavia" runoja. 15-vuotiaana hän todisti julmuuksia ensimmäistä kertaa vuoden ja puolen vuoden 1905 Venäjän vallankumouksen aikana. Näkemänsä työntekijöiden hakkaaminen kaduilla vahvisti hänen tietoisuuttaan sosiaalisena vallankumouksellisena ja itsenäisenä ajattelijana. Mutta tuossa nuoressä iässä Gabo ei vielä ollut taiteilija. Hänen ensimmäinen kosketuksensa taiteeseen ei tapahtunut edes ennen kuin hän oli 20-vuotias. 21-vuotiaana hän ilmoittautui lääketieteelliseen kouluun, sanoen haluavansa pystyä parantamaan äitiään, joka kärsi päänsäryistä. Hän muutti pian suuntaansa, siirtyen nopeasti eri aineiden välillä, opiskellen ensin matematiikkaa, sitten tiedettä, filosofiaa ja insinööritaitoja. Vasta kun hän osallistui taidehistorian kurssille vuonna 1912 ja luki Concerning the Spiritual in Art Wassily Kandinskylta, Gabo sai oivalluksen ja ymmärsi, kuinka hänen sukupolvensa taiteilijat yhdistivät uskomuksensa modernin elämän muihin osa-alueisiin. Inspiroituneena aloittamaan luovan elämänsä hän muutti Pariisiin veljensä Antoine Pevsnerin kanssa, joka hänkin oli ryhtymässä taiteilijaksi.

Naum Gabo - Pronssivalu alabasterista teoksessa 'Rakennus alabasteriveistoksella', 1966. Pronssi ja perspex. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 tuumaa; 38 × 46,2 × 12,9 cm. Painos 4/6. Kuva: Annely Juda Fine Art, Lontoo

Kun Gabo oli Pariisissa, hän vieraili Salon des Indépendants -näyttelyssä ja sai yhteyden aikansa johtavien abstraktien ja modernististen taiteilijoiden teoksiin. Tämä kokemus muutti hänen käsityksiään siitä, mitä taide voisi saavuttaa sosiaalisesti ja poliittisesti. Hän alkoi tehdä figuuriveistoksia, mutta huomasi nopeasti, että historiallisten taiteen menetelmät olivat "kuolleita". Yhdessä veljensä kanssa Gabo julkaisi Realistic Manifesto -manifestin vuonna 1920. Se tuomitsee menneisyyden tulevaisuuden hyväksi, hylkäämällä värin kuvallisena elementtinä; hylkäämällä viivan kuvitteellisena, graafisena elementtinä; irtisanoutumalla tilavuudesta "jatkuvan syvyyden" hyväksi; hylkäämällä massan veistoksellisena tarpeena; ja kieltäytymällä staattisesta taiteesta "kinettisten rytmien" hyväksi. Se päättyy julistukseen, että "Taiteen on seurattava ihmistä kaikkialla, missä hänen väsymätön elämänsä tapahtuu ja toimii: työpöydällä, toimistossa, työssä, levossa ja vapaa-ajalla; työpäivinä ja lomilla, kotona ja matkalla, jotta elämän liekki ei sammu ihmisessä." Silloin kun hän julkaisi tämän eeppisen julistuksen, Gabo oli 30-vuotias. Hän oli jo elänyt eeppistä elämää, joka valmisti hänet täydellisesti nousemaan vallankumoukselliseksi varhaisen 1900-luvun abstraktin taiteen maailmassa.

Naum Gabo - Sferinen teema: musta variaatio, 1937. Läpinäkyvä rhodoidi ja musta selluloidi.
16 7/10 tuumaa halkaisijaltaan; 42,5 cm halkaisijaltaan. Kuva: Galerie Natalie Seroussi

Avaruuden luominen

Yksi keskeinen ajatus, jonka Gabo lisäsi veistotaiteen historiaan, oli se, että massaa ei tarvitse veistää tai valaa, jotta veistos voisi syntyä. Hänen menetelmänsä oli "rakentaminen", muodon luominen erillisistä elementeistä siten, että elementtien väliin jää tilaa - yksi merkitys termille konstruktivismi. Toinen merkitys sanalle konstruktivismi liittyy taiteen luomiseen, joka on rakentavaa, mikä tarkoittaa, että se on hyödyllistä tai käyttökelpoista yhteiskunnalle. Gabo uskoi, että hänen veistosten rakentamismenetelmänsä sopi myös tähän kuvastoon, koska se ilmensi tilan ideaa, modernia ajatusta, jonka Albert Einstein esitti Yleisessä suhteellisuusteoriassaan, joka julkaistiin vuonna 1915, ja aikaa, elementti, jonka Gabo lisäsi kineettisiin teoksiinsa, koska hän näki liikkeen sekä kirjaimellisena että taiteellisena ilmaisuna hetkien kulusta.

Naum Gabo - Lineaarinen rakennus avaruudessa nro 1, 1943. Lucitea ja nailonilankaa.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 tuumaa; 61,3 × 61,6 × 25,1 cm. Phillips Collection

Kun Gabo palasi Venäjälle, missä hän toivoi tuovansa konstruktivistiset ideansa kypsyyteen kotimaansa hyväksi, sosialistisen realismi aikakausi sai vauhtia. Hänen abstrakti työnsä ei ollut arvokasta hänen kotimaalleen, joten hänet pakotettiin jälleen matkustamaan. Hän vietti aikaa Saksassa, missä hän ystävystyi Bauhausin keskeisten jäsenten kanssa; Pariisissa, missä hän suunnitteli lavasteita ja pukuja balettiin ja ystävystyi taiteilijoiden, kuten Piet Mondrianin, kanssa; ja Englannissa, missä hän ystävystyi St. Ivesin koulun jäsenten, kuten Barbara Hepworthin ja Ben Nicholsonin, kanssa. Lopulta toisen maailmansodan jälkeen Gabo saapui Amerikkaan, missä hän jatkoi esteettisen asemansa kehittämistä kuolemaansa asti vuonna 1977. Hänen jälkeensä jättämänsä työ on sekä hänen kokemustensa kehitystä että vastaus niihin. Hänen visionsa perustui ajatukseen, että historiallisesti ihmiskunta oli ollut vain kaaosta ja väkivaltaa. Hän osoitti taiteensa kautta, että pinnalliset asiat eivät ole yhtä tärkeitä kuin sisäinen sisältö ja universaalit rytmit. Hänen merkityksensä ei perustu vain hänen esteettisen visionsa ainutlaatuisuuteen, vaan myös siihen, miten hänen työnsä havainnollistaa, kuinka abstrakti taide voi vuorovaikuttaa jokapäiväisen elämän kanssa harmonisemman maailman hyväksi.

Esittelykuva: Naum Gabo - Valkoinen kivi, 1963-1964. Vaaleanharmaa marmori mustalla maalatulla marmorella. 18 1/10 × 23 1/5 tuumaa; 46 × 59 cm. Kuva: Annely Juda Fine Art, Lontoo.

Kirjailija: Phillip Park