Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka tuotanto tutkii interaktiivista väriä ja mittasuhteita jännitteessä niiden mahdollisten semiottisten merkitysten kanssa. Hän on myös itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, joka kirjoittaa säännöllisesti The Brooklyn Rail -julkaisuun. Lisäksi taiteilija on Beautiful Fields -organisaation perustaja ja johtaja, joka on omistautunut sosiaalisesti sitoutuneille kuraattoriprojekteille. Hän opettaa tällä hetkellä Parsons New School of Designissa New York Cityssä.
Hän asuu ja työskentelee NYC:n alueella.
koulutus
Syntynyt vuonna 1958, taiteilija kiinnostui piirtämisestä nuorella iällä. Hänen lahjakkuuttaan kannustettiin perheessä, ja hän lopulta ilmoittautui Ramapo Collegeen New Jerseyssä, josta hän sai BFA-tutkinnon painotaiteessa vuonna 1980. Vuonna 1996 taiteilija sai MFA-tutkinnon maalaustaiteessa Hunter Collegesta. Yliopisto-opiskelijana kaksikymppisenä hän sai vaikutteita sekä taiteesta että kirjallisuudesta, erityisesti taiteilija Robert Smithsonin ja runoilija William Carlos Williamsin teoksista, jotka molemmat elivät merkittävän ja muovaavan osan elämästään NJ:ssä, jossa McGlynn kasvoi.
Tekniikka
Maalarilla on käytössään muotojen kieli, jonka hän saa fyysiseltä ympäristöltään. Inspiroituneena merkeistä, logoista, arkkitehtonisista kuvioista ja muista nykyaikaisista visuaalisista kuvioista ja muodoista, hän tarjoaa uusia, yksinkertaistettuja tulkintoja yleisestä kuvastosta. Hänen tyylinsä on ilmeisesti formalistinen tai tarkemmin sanottuna post-minimalistinen, mutta näiden nimitysten lisäksi hän käsittää työn välittömyyden ja ilmiömäisen (optisen ja taktiilisen) läsnäolon kautta. Hän maalaa teoksensa huolellisesti käsin, hitaasti levittäen akryylikerroksia puulevylle, kankaalle tai paperille. Ensisilmäyksellä työ saattaa vaikuttaa liian tarkalta ollakseen käsin maalattu, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa siveltimen vedot ja hienovaraiset taktiiliset muutokset, jotka taiteilijan käsi on jättänyt. Hänen nykyisen teossarjansa rakenne määräytyy pääasiassa tuen suorakulmaisen muodon mukaan. Taiteilija suosii muodollisesti yksinkertaista lähestymistapaa, jotta hän voi johtaa implisiittistä merkityksen monimutkaisuutta, avaten näin taiteilijan ontologisen kokemuksen katsojan omalle....
McGlynnin tekniikalla luodut epätäydelliset - vaikka huolellisesti valmistetut - muodot herättävät jotain modernia, hallittua, tuttua ja samalla jatkuvassa muutoksessa. Hän työskentelee parhaillaan uuden maalaussarjan parissa, joka kehittää ja laajentaa taiteilijan kiinnostusta yksinkertaiseen gestalt-kokemukseen kulttuurisesti muokatuista kokemuksista ja muistista. Lisäksi taiteilija on jatkanut laajan arkisten valokuvien kokoamisen, jotka toimivat hänen päivittäisten muodollisten vuorovaikutustensa muistiinpanovihkona arkkitehtuurin, opasteiden ja paikallisen värin kanssa.
inspiraatiota
New Yorkissa toimiva taiteilija on kiinnostunut fenomenologiasta, ihmisen tietoisuuden rakenteiden tutkimuksesta, kuten ne paljastuvat kokemusten kautta. Abstrahoimalla yleisiä nykyaikaisia muotoja ja järjestämällä niitä tavalla, joka on tarkoitettu herättämään emotionaalista reaktiota, hän osallistuu siihen, mitä hän kuvaa "nykyaikaisen realismin muotona."...
Taiteilija kutsuu kulttuurin visuaalisen maiseman, johon kuuluu media, arkkitehtuuri, mainonta ja erilaiset kaupunkitaustan elementit, "välitetyn tietoisuuden kerääntyneeksi sedimentiksi." Hän työskentelee tämän "sedimentin" kanssa raaka-aineena, abstrahoimalla sen ja vangitsemalla syntyvän kuvaston, eristäen sen ajassa ja tilassa. Taiteilijan työssä visuaalisen kokemuksen kokonaisuuden maksimaaliset potentiaaliset päämäärät toteutuvat vähäisin keinoin.
Hän laskee taiteellisiin vaikutteisiinsa Kasimir Malevichin, Ellsworth Kellyn, Mary Heilmannin, Barnett Newmanin ja Peter Halley. McGlynn on myös saanut vaikutteita kasvamisestaan toisen maailmansodan jälkeisessä Amerikassa ja sen erityisestä aikahengestä - jota Cady Noland on kuvannut erityiseksi, gestalt-kokemukseksi - sekä muista nykyaikaisista taiteilijoista, kuten Olivier Mossetista, Rachel Whitereadista, Sadie Benningistä, Jacob Kassaysta, Mona Hatoumista, Doug Ashfordista, David Hammonsista ja Liam Gillickistä, muiden muassa.
Kokoelmat
Taiteilijan maalaukset sisältyvät useisiin pysyviin instituutioiden kokoelmiin, mukaan lukien Victoria and Albert Museum Lontoossa, Whitney Museum ja MoMA New Yorkissa.
Näyttelyt
Taiteilija on näyttäytynyt laajasti ja osallistunut lukuisiin paikkakohtaisiin installaatioihin ja ryhmäprojekteihin Yhdysvalloissa. Joulukuussa 2015 hänen upea tuotantonsa oli mukana näyttelyssä Seltsame Kinder Maniere Noire -galleriassa Berliinissä. Hänen teoksensa ovat ilmestyneet Artforumin kannessa ja hänen näyttelyitään on arvioitu New York Timesissa. Syksyllä ja talvella 2016 hänen uusimmat maalauksensa sisältyvät näyttelyyn , joka pidetään QuadArt Dornbirnissa, Dornbirn, Itävallassa ja Kilroy Metal Ceiling -tilassa Brooklynissa, NY.
Galleriat
Rick Wester Gallery, New York City
Löydä keräiltävä Gouache-taide
Olemme aiemmin kirjoittaneet gouache-taiteesta, tutkien sen rikasta historiaa ja perinteitä suhteessa abstraktioon. Gouache on monipuolinen maalausmateriaali, joka yhdistää useita muita materiaale...
Lisätietoja
Äänen ja muodon selkeys Barnett Newmanin maalauksissa
Barnett Newman:n ikoniset vetoketjumaalaukset, joissa on ohuita, säihkeitä pystysuoria kaistaleita, joita ympäröi immersiiviset värikentät, ovat 1900-luvun tunteellisimpia ja voimakkaimpia teoksia...
Lisätietoja
IdeelArt-kokoontuminen Brooklynissa
IdeelArtilla oli äskettäin ilo kokoontua muutamaksi tunniksi yli kolmenkymmenen amerikkalaisen abstraktin taiteilijan kanssa baarissa Brooklynissa. Kokemus oli ainutlaatuinen ja voimakas. Tapamme ...
Lisätietoja
Kosmologit sanovat, että kun katsomme avaruuteen, katsomme taaksepäin aikaan. Galaksit, joita näemme teleskooppien kautta, eivät ehkä edes enää ole olemassa. Mutta onko sillä merkitystä valolle? S...
Lisätietoja
