10 pièces textiles de l'exposition Sheila Hicks au Centre Pompidou Paris

Alors qu'une grande rétrospective de Sheila Hicks au Centre Pompidou à Paris s'achève cette semaine, nous nous rappelons une fois de plus la puissance de l'œuvre de cette artiste influente. créé et de l'énorme impact que Hicks a eu sur le développement de l'art abstrait au cours du dernier demi-siècle. Peintre de formation initiale, Hicks s’est plutôt orienté vers une voie idiosyncrasique et visionnaire dans le domaine du textile. Elle a été en partie inspirée par la matérialité du médium, et en partie inspirée par son intérêt pour les traditions artistiques non occidentales et sous-représentées. Elle a un jour décrit ainsi son évolution : « J’ai étudié la peinture, la sculpture, la photographie et le dessin, mais ma plus grande attirance va au textile. Je fais une sorte d'art textile. Je développe des environnements, fabrique des objets en fil, tisse des textiles, crée des sculptures souples, des bas-reliefs, et je conçois et fabrique des objets fonctionnels à partir de fil. Sa pratique comprenait non seulement les beaux-arts mais aussi les produits commerciaux – une conséquence naturelle de ses expériences dans la classe de Josef Albers alors que Hicks étudiait à Yale. Albers a transmis à Hicks ses théories du Bauhaus sur l'importance de créer une œuvre d'art globale. Hicks s'autorise ainsi le plaisir de poursuivre toutes les voies que sa vision artistique lui ouvre, qu'il s'agisse de concevoir des meubles, des vêtements, des intérieurs architecturaux, des décors de cinéma, des œuvres monumentales d'art public ou de petits objets à accrocher au mur ou à poser sur le mur. sol. À 83 ans, Hicks est toujours actif en studio. En fait, l’une de ses œuvres les plus récentes, Nord-Sud-Est-Ouest (2018), était l’une des pièces les plus exaltantes de sa récente rétrospective Pompidou. Afin de démontrer l’évolution de son évolution et de donner une sorte d’aperçu de sa prolifique et illustre carrière, voici un aperçu plus approfondi de dix des œuvres exposées dans cette exposition.

Jaune, 1960

Hicks a vécu au Mexique de 1960 à 1964. Pendant cette période, elle a eu accès à un petit atelier de tissage où elle a maîtrisé ce qui est considéré comme la méthode de tissage la plus ancienne – le « tissage à plat » – qui est une façon de fabriquer des tapis sur un métier à tisser. Il n'y a pas de nœuds, ce qui les rend plats. Amarillo est l'un des premiers exemples emblématiques des œuvres réalisées par Hicks au cours de cette période. L’œuvre fait référence à sa formation de peintre, car elle est accrochée en deux dimensions contre un mur. Mais cela montre également la voie à suivre puisque les entailles provoquées par le processus de tissage exposent le mur derrière l’œuvre, suggérant une continuation dans l’espace tridimensionnel.

Modèle pour la Commission de la Fondation Ford, 1966-67

En 1967, Hicks réalise un bas-relief tissé monumental sur les murs du siège new-yorkais de la Fondation Ford. Le motif qu’elle a utilisé dans cette œuvre faisait référence à un nid d’abeille. Hicks l’a qualifié d’hommage à « la ruche d’activités de changement social au sein de la fondation ». Ce modèle, qu'elle a réalisé l'année précédente, montre les premiers développements du design. Par ailleurs, en 2013, Hicks est retourné à New York et a méticuleusement recréé l'œuvre originale de la Fondation Ford, car elle s'était détériorée au fil du temps.

Sheila Hicks - Ligne de vie, installation view at Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Photo by Philippe Migeat

La tapisserie en évolution : il/elle, 1967-68

Cette œuvre se compose de centaines d’unités tissées individuelles empilées, surnommées « queues de cheval » en raison de leurs bords à pompons. Chaque fois qu'il est exposé, la présentation change. Le titre fait référence à la fois à la nature évolutive du textile en tant que médium et aux hypothèses de genre au sein du monde des beaux-arts.

Trapèze de Cristobal, 1971

Hicks a nommé cette pièce, qui consiste en une cascade de fils en laine descendant du plafond, d'après son fils Cristobal. Comme elle l'a expliqué un jour, “Lui et ses amis grimpaient dessus quand elle était suspendue au-dessus du balcon de mon studio, alors je l'ai appelée le Trapèze de Cristobal.” Hicks a noté que les spectateurs touchent souvent cette œuvre pour une raison quelconque, un phénomène qu'elle ne semble pas du tout décourager.

Tapis de prière, 1972-73

Dans les années 1970, Hicks cherchait un moyen de combiner les traditions artisanales et folkloriques avec le langage formel du modernisme. En s'appuyant sur les techniques de tissage des Berbères, un peuple autochtone d'Afrique du Nord, elle a créé une série d'œuvres appelées Tapis de prière qui ont répondu à ses objectifs. Les œuvres s'inscrivent clairement dans la tradition artisanale, mais elles sont accrochées au mur permettant à la gravité de s'exercer sur les formes abstraites et architectoniques.

Sheila Hicks - Ligne de vie, installation view at Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Photo by Philippe Migeat

Les poches, 1982

Une déclaration délicieusement Bauhaus, Pockets est un mur entier recouvert de centaines de poches en coton blanc, comme si elles avaient été retirées de jeans et accrochées en rangées superposées. La fonction utilitaire de ces unités textiles est toujours accessible : si l’on le souhaite, on peut y fourrer des pièces de monnaie ou des jeux de clés. Leur installation, quant à elle, évoque les grilles modernistes d'Agnès Martin, ou le langage des lignes et des formes de De Stijl.

Des bâtons avec des balles, 2011

Cette œuvre, constituée d'un amas de formes recouvertes de fils simulant des rochers et des brindilles, est destinée à être exposée différemment à chaque fois, dans un tas intuitif. Le titre se traduit de manière ludique par « bâtons avec des balles ». Hicks qualifie les formes rondes et organiques de « pierres qui écoutent » et les formes allongées de « bâtons de parole ».

Lianes de Beauvais, 2011-12

Le titre de cette œuvre fait référence à la manufacture de tapisserie de Beauvais, l'une des plus importantes manufactures textiles de France, qui remonte au règne de Louis XIV. Le mot lianes signifie en français plantes grimpantes, une référence aux vignes grimpantes qu'imite cette pièce tissée et suspendue.

Sheila Hicks - Ligne de vie, installation view at Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Photo by Philippe Migeat

Atterrissage, 2014

L'une des pièces les plus immédiatement reconnaissables réalisées par Hicks, cette œuvre aux couleurs vives se compose de flux de tissu s'écoulant du plafond et s'accumulant en monticules biomorphiques sur le sol. C’est l’incarnation de l’idée selon laquelle la couleur peut être utilisée à la fois comme matériau et comme forme.

Nord-Sud-Est-Ouest, 2018

Il s'agit de la nouvelle série d'œuvres réalisées par Hicks. Elle enveloppe des panneaux rectangulaires dans du fil de lin, leur forme évoquant son histoire de peintre. Les aspects matériels de l'œuvre, ainsi que le titre, font une remarque rusée sur les aspects universels des traditions dans lesquelles elle travaille.

Image en vedette : Sheila Hicks - Ligne de vie, vue d'installation au Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Photo de Philippe Migeat

Toutes les images sont une gracieuseté du Centre Pompidou

Par Phillip Barcio