8 artistes abstraits contemporains à surveiller en 2021

L'année 2020 a été véritablement apocalyptique, dans le sens originel du terme : une année de révélation sur qui nous sommes et ce que nous sommes. En avançant, je suis curieux de savoir qui d'autre, et quoi d'autre, nous pourrions devenir. Je crois que les artistes abstraits à suivre en 2021 sont ceux qui reconnaissent ce que nous sommes et ce que nous étions, tout en travaillant sans peur dans l'espace de l'incertitude quant à ce qui pourrait venir ensuite. J'ai tendance à être plus attiré par l'abstraction que par l'art narratif précisément parce que je cherche quelque chose d'ésotérique dans ma vie — quelque chose qui dépasse les histoires et les structures qui m'ont été transmises. Je cherche des images et des objets qui me pousseront à grandir ; des énergies primordiales, et des artistes ayant le courage de créer des œuvres qui initient la prochaine phase de l'évolution. Je cherche la magie, je suppose. Les huit artistes que je présente cette semaine me semblent représenter un aperçu des multiples chemins possibles vers un avenir meilleur, ou du moins différent — non pas parce qu'ils ont une idée précise de ce à quoi cet avenir ressemble, mais parce qu'ils nous encouragent avec enthousiasme à embrasser les possibilités qui existent dans l'inconnu.

Manuel Mathieu

Né et élevé en Haïti durant les années dangereuses de la dynastie post-Duvalier, Manuel Mathieu a une compréhension intrinsèque de la fugacité de la vie. Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts à Goldsmiths, Université de Londres, il a été percuté par une moto — un accident presque fatal. Après s'être installé à Montréal, il a de nouveau été blessé dans un autre accident de la route. Sa pratique en atelier est aujourd'hui imprégnée d'éphémérité. Ses peintures, sculptures, installations, ainsi que sa nouvelle série de céramiques, capturent l'immatérialité de leurs matériaux. Il a déclaré dans des interviews qu'il est tout à fait à l'aise d'admettre qu'il ne sait souvent pas ce qu'il fait. Cette ouverture au mystère et à l'expérimentation l'a conduit à créer un corpus d'œuvres abstraites à la fois saisissant et totalement unique.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes est un mot qui a été utilisé pour décrire les peintures frénétiques et gestuelles de Jadé Fadojutimi. Déployant le type d'émotion brute et de physicalité dynamique souvent attribués aux expressionnistes abstraits, Fadojutimi fait hurler cette méthode du milieu du siècle jusqu'à aujourd'hui. Indéniablement pleine d'angoisse, ses peintures débordent aussi de la suggestion de possibilités cachées. De minuscules aperçus de figures et de formes reconnaissables émergent parmi ses gribouillis et rayures faits à la main, offrant un indice du connu furieusement et irrésistiblement projeté dans l'abîme du mystère.

Jadé Fadojutimi - Clumsy. Huile sur toile. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell occupe une place qui lui est propre à l'avant-garde de l'abstraction féministe contemporaine. Son langage visuel personnel d'orbes, vallées, yonis, courbes, mamelons, ondulations et déchirures fait indubitablement référence au corps féminin. Par ailleurs, l'ambiance de symbolisme mystique et d'énergie ancienne qui jaillit de ses formes fortement abstraites confère à l'œuvre son pouvoir visuel et émotionnel indéniable. Maîtresse du biomorphisme et de la couleur, Hollowell est une porteuse de flambeau du potentiel métaphysique intrinsèque à l'histoire de la peinture abstraite.

Loie Hollowell - Boob Wheel en bleu et jaune, 2020. Huile, médium acrylique et mousse haute densité sur lin sur panneau. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby réalise des peintures quasi-sculpturales qui, pour moi, ressemblent presque à des creusets — des contenants dans lesquels d'immenses forces et pressions sont à l'œuvre. La transformation est au cœur de ce que fait Gumby, mais quant à ce que l'œuvre devient, il reste ouvert aux possibilités. Gumby compare sa pratique au travail d'un scientifique ou d'un mathématicien — tout commence par une question ou un problème, mais la quête d'une solution mène toujours à de nouvelles questions et de nouveaux problèmes. « Je veux toujours frôler une sorte de résolution sans jamais l'atteindre pleinement », dit-il. Son travail nous rappelle que rien n'est jamais achevé, pas même notre compréhension d'où nous venons ou de ce que nous essayons de devenir.

Alteronce Gumby - Between the world and me, 2018. Huile sur panneau. 54 x 70 pouces. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Ce qui attire d'abord le regard sur une œuvre de Tomashi Jackson est l'usage lumineux de la couleur. Ce qui attire longtemps après l'esprit est l'assaut élégant des références historiques intégrées dans les couches de l'œuvre. En mêlant abstraction géométrique et théories des couleurs de Josef Albers avec des références figuratives explicites au racisme, Jackson crée des œuvres qui offrent des points d'entrée pour comprendre comment le langage et l'enseignement structurel façonnent le tissu social et culturel à travers les générations.

Li Shurui

L'artiste chinoise Li Shurui traduit magistralement pour l'ère numérique ce que des siècles d'investigations abstraites sur la couleur et la lumière ont jusqu'ici manifesté. Ses œuvres vibrent presque, comme si elles devenaient des sources actives d'énergie ou de lumière. Elles semblent rayonner, comme si elles émanaient quelque chose de l'intérieur autant que reflétaient quelque chose de l'extérieur. Shurui exprime une adoration simple pour la capacité de la lumière et de l'espace à défier la perception humaine. Son travail embrasse l'aura technologique qui domine notre époque d'une manière qui trouve la tranquillité dans le brouhaha.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Acrylique sur toile sur panneau, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

L'artiste éthiopien installé à New York, Tariku Shiferaw, a créé un corpus d'œuvres qui exprime poétiquement — et parfois de manière sublime — ce que c'est d'être à la fois à l'extérieur regardant vers l'intérieur, et à l'intérieur regardant vers l'extérieur. Ses récentes peintures, sculptures et œuvres textiles (y compris une série de sweats à capuche) utilisent le langage visuel omniprésent des barres, lattes et couches pour mobiliser habilement un indice visuel suggérant comment les structures et systèmes émanent — pas nécessairement pour le meilleur — dans tous les domaines de la vie et de la culture.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Peinture en aérosol, acrylique, vinyle, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

La noirceur, la profondeur et l'expansion cosmique définissent le corpus impressionnant pour lequel Torkwase Dyson devient connue. Ses sculptures géométriques envoûtantes semblent représenter l'infini lui-même — un regroupement transcendant de l'esprit humain dans ses recoins les plus profonds. Pourtant, calmes et stoïques, ces œuvres pourraient tout aussi bien être lues comme des objets formalistes simples, ne référant qu'à leurs propres qualités matérielles. Créant des œuvres d'une beauté sublime qui se tiennent au bord de deux possibilités — l'une immergée dans la géométrie spirituelle, l'autre résistante à une compréhension plus profonde — Dyson représente poétiquement, et de manière poignante, les réalités dichotomiques possibles de l'ère post-COVID.

Image en vedette : Torkwase Dyson : Pensée compositionnelle noire | 15 peintures pour le Plantationocène. Musée d'art de la Nouvelle-Orléans. © Torkwase Dyson
Toutes les images sont utilisées à des fins illustratives uniquement
Par Phillip Barcio