8 artistes abstraits contemporains à surveiller en 2021

2020 a été véritablement apocalyptique, au sens premier du terme : c’est-à-dire une année de révélation sur qui et ce que nous sommes. À l’avenir, je suis curieux de savoir qui d’autre et quoi d’autre nous pourrions devenir. Je crois que les artistes abstraits à surveiller en 2021 sont ceux qui reconnaissent ce que nous sommes et ce que nous étions, tout en travaillant sans crainte dans l'espace de l'ignorance de ce qui pourrait être. suivant. J'ai tendance à être davantage attiré par l'abstraction que par l'art narratif, précisément parce que je recherche quelque chose d'ésotérique dans ma vie, quelque chose qui dépasse les histoires et les structures qui m'ont été transmises. Je recherche des images et des objets qui me pousseront à grandir ; des énergies primordiales et des artistes ayant le courage de réaliser des œuvres qui initient la prochaine phase d'évolution. Je recherche la magie, je suppose. Les huit artistes que je présente cette semaine me semblent représenter un aperçu des innombrables voies à suivre vers un avenir meilleur, ou du moins différent, non pas parce qu'ils ont une idée précise de ce à quoi ressemblera cet avenir, mais parce qu'ils encouragent avec enthousiasme nous d'embrasser les possibilités qui existent dans l'inconnu.

Manuel Mathieu

Né et élevé en Haïti pendant les dangereuses années post-Duvalier, Manuel Mathieu a une compréhension intrinsèque de la fugacité de la vie. Après avoir obtenu son MFA de Goldsmiths, University of London, il a été percuté par une moto - un accident presque fatal. Après avoir déménagé à Montréal, il a de nouveau été blessé dans un autre accident de véhicule. Sa pratique en studio aujourd'hui est immergée dans l'éphémère. Ses peintures, sculptures, installations, ainsi que son nouveau corpus d'œuvres en céramique, capturent l'immatérialité de leurs matériaux. Il a déclaré dans des interviews qu'il est complètement à l'aise d'admettre qu'il n'a souvent aucune idée de ce qu'il fait. Cette ouverture au mystère et à l'expérimentation l'a conduit à créer un corpus d'œuvres abstraites à la fois troublant et complètement unique.

Manuel Mathieu - Bouclez-le si vous le pouvez. ©Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes est un mot qui a été utilisé pour décrire les peintures frénétiques et gestuelles de Jadé Fadojutimi. Déployant le genre d’émotion brute et de physicalité dynamique souvent attribuée aux expressionnistes abstraits, Fadojutimi apporte cette méthode criante du milieu du siècle au présent. Indéniablement pleines d’anxiété, ses peintures regorgent également de suggestions de possibilités cachées. De minuscules aperçus de personnages et de formes reconnaissables surgissent parmi ses gribouillis et éraflures faits à la main, offrant une allusion au connu étant furieusement et imparablement précipité dans le gouffre du mystère.

Jadé Fadojutimi - Maladroit. Huile sur toile. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Avocat Hollowell

Loie Hollowell occupe une place à part à l'avant-garde de l'abstraction féministe contemporaine. Son langage visuel personnel composé d'orbes, de vallées, de yonis, de courbes, de mamelons, d'ondulations et de larmes fait indéniablement référence au corps féminin. Pendant ce temps, l’ambiance du symbolisme mystique et de l’énergie ancienne qui jaillit de ses formes fortement abstraites confère à l’œuvre son indéniable pouvoir visuel et émotionnel. Maître du biomorphisme et de la couleur, Hollowell est un porte-flambeau du potentiel métaphysique intrinsèque à l’histoire de la peinture abstraite.

Loie Hollowell - Boob Wheel en bleu et jaune, 2020. Huile, médium acrylique et mousse haute densité sur lin sur panneau. 48" x 36" x 3,75". © Loïe Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby réalise des peintures quasi sculpturales qui me semblent presque des creusets, des conteneurs dans lesquels d'immenses forces et pressions sont à l'œuvre. La transformation est au cœur de ce que fait Gumby, mais en ce qui concerne ce que l'œuvre transforme en existence, il reste ouvert aux possibilités. Gumby compare sa pratique au travail effectué par un scientifique ou un mathématicien : tout commence par une question ou un problème, mais la recherche d'une solution mène toujours à de nouvelles questions et à de nouveaux problèmes. « J’ai toujours envie de me heurter à une sorte de résolution, mais je ne la réalise jamais pleinement », dit-il. Son œuvre nous rappelle que rien n’est jamais complet, pas même notre compréhension d’où nous venons ou de ce que nous essayons de devenir.

Alteronce Gumby - Entre le monde et moi, 2018. Huile sur panneau. 54 x 70 pouces. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Ce qui attire d’abord le regard dans une œuvre de Tomashi Jackson, c’est l’usage lumineux de la couleur. Ce qui attire longtemps après l’esprit, c’est l’assaut élégant des références historiques incrustées dans les couches de l’œuvre. En mélangeant l'abstraction géométrique et les théories des couleurs de Josef Albers avec des références manifestes et figuratives au racisme, Jackson réalise des œuvres qui offrent des points d'entrée pour comprendre la manière dont le langage et l'enseignement structurel façonnent le tissu social et culturel à travers les générations.

Li Shurui

L’artiste chinois Li Shurui traduit magistralement à l’ère numérique ce que des siècles d’investigations abstraites sur la couleur et la lumière ont jusqu’à présent manifesté. Ses œuvres vibrent presque, comme si elles devenaient des sources actives d’énergie ou de lumière. Ils semblent briller, comme s’ils émanaient de quelque chose de l’intérieur autant qu’ils reflétaient quelque chose de l’extérieur. Shurui exprime une adoration directe pour la capacité de la lumière et de l'espace à défier la perception humaine. Son travail embrasse l’aura technologique qui domine notre époque d’une manière qui trouve la tranquillité dans le buzz.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Acrylique sur toile sur carton, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

L'artiste éthiopien Tariku Shiferaw, basé à New York, a créé un ensemble d'œuvres qui expriment de manière poétique - et parfois sublime - ce que signifie à la fois être à l'extérieur et regarder à l'intérieur. Ses peintures, sculptures et œuvres textiles récentes (y compris une série de sweats à capuche) utilisent le langage visuel omniprésent des barres, des lattes et des couches pour mobiliser habilement un signal visuel qui suggère comment les structures et les systèmes émanent – ​​pas nécessairement pour le meilleur – à travers tout le monde. domaines de la vie et de la culture.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Peinture en aérosol, acrylique, vinyle, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torque Dyson

La noirceur, la profondeur et l’expansion cosmique définissent l’étonnante œuvre pour laquelle Torkwase Dyson est en train de se faire connaître. Ses sculptures géométriques envoûtantes semblent représenter l’infinitude elle-même – un regroupement transcendant de l’esprit humain dans ses recoins les plus profonds. Pourtant, calmes et stoïques, ces œuvres pourraient tout aussi bien être lues comme des objets directs et formalistes, référentiels uniquement de leurs propres qualités matérielles. Réalisant des œuvres d’une beauté sublime qui se situent à la limite de deux possibilités – l’une immergée dans la géométrie spirituelle et l’autre résistante à une compréhension plus profonde – Dyson représente poétiquement et de manière poignante les réalités possibles dichotomiques de l’ère post COVID.

Image sélectionnée : Torkwase Dyson : Pensée compositionnelle noire | 15 peintures pour le Plantationocène. Musée d'art de la Nouvelle-Orléans. © Torkwase Dyson
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio