Une ruée de couleurs dans l’Eden de Sabine Moritz

Sabine Moritz s'est fait une réputation de peintre figuratif, créatrice d'images florales oniriques et de scènes urbaines obsédantes. Mais une nouvelle exposition de son travail à la KÖNIG GALERIE à Berlin montre une nouvelle phase passionnante dans son développement. Intitulée Eden, l'exposition présente 14 nouvelles peintures, dont neuf à grande échelle et abstraites. Ces œuvres lyriques et empâtées dominent immédiatement l’espace d’exposition, bouillonnant d’émotion et de drame. Leur présence émotionnelle et matérielle se juxtapose avec assurance à l’intérieur sensible, organisé, en brique et en béton de la galerie. En entrant dans l’exposition, la première impression est que ces images sont importantes, et qu’elles nécessitent de longs regards. Pourtant, elles rivalisent également de manière subtile avec autre chose : entrecoupées de toiles abstraites se trouvent cinq œuvres figuratives plus petites représentant des fleurs et des scènes urbaines. Bien que ces œuvres plus petites soient moins audacieuses et à plus petite échelle, elles se démarquent sérieusement des œuvres abstraites plus grandes. Alors que les toiles abstraites semblent exiger plus d’attention, les peintures figuratives semblent murmurer une sorte de doux chant de sirène. Ils restent silencieux tandis que les peintures abstraites crient. Enfin, c’est le contraste entre ces deux corpus d’œuvres apparemment différents qui captive l’imagination. En exposant ces œuvres ensemble, Moritz nous amène dans le caractère sacré de sa propre méthode et de son propre processus, où toutes ces images s'emboîtent dans une exaltation du titre de cette exposition : Eden, un lieu préservé et idyllique où tout est exactement comme il se doit. être et personne n'est encore arrivé pour corrompre ou pour juger.

La vie derrière le mur

Moritz est né en 1969 dans l’Allemagne de l’Est communiste, dans une petite ville médiévale du nord nommée Quedlinburg. Elle s'est enfuie en Allemagne de l'Ouest avec sa famille peu avant la chute du mur de Berlin. À cette époque, elle avait déjà grandi avec une solide compréhension des aspects visuels et émotionnels de la vie derrière le mur. La grisaille des immeubles et des rues ; les surfaces en ruine ; nature négligée et méconnue. Ce monde de répression et de décadence fait encore aujourd’hui partie de son langage visuel. Dans toutes ses peintures, Moritz ne peut s'empêcher d'y faire référence, comme un écho constant et retentissant qui refuse de quitter son esprit.

Sabine Moritz : Eden, vue de l'exposition à la KÖNIG GALERIE à Berlin, 2018. Photo de Roman März

Cette grisaille et cette misère sont évidentes dans les deux scènes urbaines incluses dans Eden. « Neuland » (2017) montre un chien errant trottant dans un terrain urbain abandonné et envahi par la végétation, entouré de magasins et d'immeubles d'appartements fermés et abandonnés. Le titre se traduit par « Territoire inconnu ». C’est une pensée à la fois déprimante et pleine d’espoir : un lieu de désespoir endommagé qui recèle néanmoins la promesse de l’inconnu. L’autre scène urbaine, « Tunnel » (1992-93 / 2017), montre une route vide disparaissant dans un tunnel alors que les gratte-ciel environnants restent tranquilles, inhabités. L'image est subtile et pleine de quiétude. Pourtant, quelque chose y est également perturbé. Est-ce mon imagination, ou les couleurs de l'un des gratte-ciel semblent-elles imiter le drapeau américain ? En combinaison avec la peinture du chien, je ne peux m'empêcher de chercher dans ce tableau des références à la politique et à la culture contemporaines, ce qui me fait me demander si Moritz voit quelque chose dans notre horizon actuel qui lui rappelle l'histoire de son propre passé.

Sabine Moritz : Eden, vue de l'exposition à la KÖNIG GALERIE à Berlin, 2018. Photo de Roman März

Un Eden sauvage

Les trois peintures de fleurs exposées à Eden occupent un juste milieu envoûtant entre quelque chose de beau et quelque chose d’effrayant. Le premier, intitulé « Rosen und Lilien » (2017), est exactement ce à quoi cela ressemble : une peinture de roses et de lys. Ce sont les fleurs de l’amour et de la mort, combinées ensemble. La seconde, intitulée « Peonien und Mäuse » (2017), est également exactement ce à quoi elle ressemble : une image de pivoines dans un vase à côté de deux souris. Le niveau d'eau dans le vase est faible. Les fleurs ont dû être abandonnées, et maintenant les souris sont venues à la recherche des miettes laissées par ceux qui sont partis ou ont été emportés. La troisième peinture florale, « Rosen und Schädel » (2017), est une image de roses sèches mais toujours belles, posées dans un vase sur une table avec un crâne humain en arrière-plan. Comme les deux autres peintures florales, elle implique un lien simultané avec la vie et la mort, et une appréciation simultanée de la beauté et de la décadence.

Sabine Moritz : Eden, vue de l'exposition à la KÖNIG GALERIE à Berlin, 2018. Photo de Roman März

Pourtant, ce sont finalement les neuf toiles abstraites qui révèlent la véritable intensité et le potentiel d'Eden. Dans ces peintures, Moritz utilise un langage explosif de gestes et de couleurs, rappelant les peintres expressionnistes du passé, tout en apportant quelque chose de résolument contemporain. Ce corpus d'œuvres évoque des références à deux peintres : Monet, dans ses dernières œuvres sur les nénuphars, et les œuvres de la peintre américaine de l'Expressionnisme Abstrait Joan Mitchell. La référence à Monet se manifeste à la fois dans l'équilibre des compositions et dans les relations de couleurs, qui semblent faire vibrer ces toiles. La référence à Mitchell s'exprime en partie à travers le coup de pinceau, mais surtout elle se manifeste dans l'angoisse. Mitchell a lutté contre de nombreux démons, et il est clair que Moritz fait de même dans des peintures telles que “Als die Säugetiere ins Meer kamen” (Quand les mammifères sont venus dans la mer) (2018), “Glut” (Lueur) (2018) et “Chaos” (2018). Mais il y a quelque chose de distinctement beau, et peut-être aussi d'optimiste, dans certaines de ces peintures, en particulier les deux œuvres qui donnent leur nom à cette exposition, “Eden I” et “Eden II” (2018). Au milieu de leurs rouges et bleus vibrants, une énergie créative déborde de ces compositions. Elles projettent tout le poids de leur médium. La richesse et la sensualité de leur peinture ne peuvent que susciter un sentiment de nouveaux commencements. Bien que ces œuvres soient résolument abstraites et non destinées à transmettre un véritable Eden, elles sont pleines de la seule chose que l'Eden aurait également supposément contenue : la promesse. Sabine Moritz : Eden est exposé à KÖNIG GALERIE à Berlin jusqu'au 19 août 2018.

Image en vedette : Sabine Moritz : Eden, vue de l'exposition à la KÖNIG GALERIE à Berlin, 2018. Photo de Roman März

Par Phillip Barcio