Art Basel 2015 : une année formidable pour l’abstraction

Cette année, Art Basel, qui s'est déroulée dans la ville suisse du 18 au 21 juin 2015, a présenté des œuvres d'art d'une valeur de 3,4 milliards de dollars. "Je n'ai pas connu une aussi bonne première journée à Bâle depuis 10 ans", a déclaré le concessionnaire new-yorkais David Nolan. Durant ses premières heures, la foire a enregistré des ventes de plusieurs millions de dollars, qui n'ont fait qu'augmenter les jours suivants. Voici quelques faits saillants des ventes d'art abstrait qui ont été réalisées.

Dans la première demi-heure du jour d'ouverture de Bâle, la galerie Christophe Van de Weghe de New York a vendu Untitled (P577) (2009) de Christopher Wool. La grande œuvre abstraite en noir et blanc, émaillée sur lin, a été vendue pour 5,5 millions de dollars. Christopher Wool est un peintre abstrait qui est clairement toujours un favori du marché. Cette galerie a également vendu une très petite œuvre de l'artiste sculpteur américain Alexander Calder pour 480 000 dollars. Alexander Calder (1898-1976) est connu comme l'initiateur du mobile, un type de sculpture cinétique fabriquée avec des équilibres délicats ou des éléments suspendus se déplaçant en réponse à la puissance motrice ou au vent. Ses sculptures stationnaires sont appelées stabiles. La même galerie a également vendu la composition horizontale de Sean Scully peinte dans diverses nuances de bleu et de marron pour un prix approchant les 800 000 dollars à un collectionneur américain.

La galerie parisienne Lelong a réalisé trois ventes importantes, dont un tableau de Sean Scully acheté par un collectionneur privé. Sean Scully (né en Irlande en 1945) est un peintre et graveur basé aux États-Unis. Sa conscience croissante de l'effet ennuyeux de l'abstraction formelle l'a amené à intégrer dans son travail des panneaux verticaux irréguliers dans de larges bandes de nuances contrastées. Ses peintures incluent souvent des constructions architecturales de murs et de rayures.

Le galeriste Bernard Jacobson a vendu tout ce qui se trouvait dans son stand dédié à l'artiste abstrait Robert Motherwell, avec des prix allant de 50 000 $ à 7 millions de $. Motherwell (1915-1991) était un peintre et graveur américain et le plus jeune membre de l'École de New York. La galerie David Zwirner a vendu un certain nombre d'œuvres d'art, y compris le tableau Mountain II (1966) d'Agnes Martin, qui a été vendu pour 9,5 millions de $ à un collectionneur européen. Agnes Martin était une peintre abstraite américaine, souvent considérée comme une minimaliste, elle se voyait comme une expressionniste abstraite. En plus de quelques autoportraits et paysages à l'aquarelle, son travail comprenait des peintures biomorphiques aux couleurs douces. David Zwirner a également vendu deux œuvres de relief mural minimal de Jan Schoonhoven intitulées R70-57 (1970) qui ont atteint 950 000 $ et R70-10 (1970) qui a été vendue pour 550 000 $. Jan Schoonhoven (1914-1994) était un peintre néerlandais qui faisait partie du groupe informel et un représentant du Nulbeweging peu après.

Le marchand d'art suisse Dominique Lévy a vendu la peinture géométriquement colorée Zehn Farben (1966), une émail sur toile, demandant 5 millions de dollars. Gerhard Richter est un artiste allemand qui a produit des peintures abstraites ainsi que photoréalistes, ainsi que des photographies et des pièces en verre. Le même marchand d'art a ensuite vendu une composition de Frank Stella, intitulée Black Study I (1968) pour un prix à sept chiffres. La galerie Marianne Boesky de New York a également vendu une œuvre de Frank Stella, atteignant environ 1 million de dollars.

La Luhring Augustine, basée à New York, a mentionné la vente d'une peinture d'Albert Oehlen de 2004, pour un prix de 675 000 $, ainsi qu'une sculpture de 14 pieds de haut avec un prix fixé à 2 millions $. La galerie française Max Hetzer a également proposé des œuvres de l'artiste peintre allemand, y compris six peintures, dont l'une a été vendue pour 600 000 €.

La Galerie Perrotin, basée à Paris, a vendu sept tableaux de l'artiste japonais Takashi Murakami, dont deux coûtaient chacun 1,1 million de dollars. Murakami est un artiste contemporain prolifique à l'échelle internationale qui travaille dans les domaines des beaux-arts, tels que la peinture et la sculpture, ainsi que dans les médias commerciaux, notamment la mode, les marchandises et l'animation. Ses peintures associent des techniques japonaises classiques à des influences expressionnistes abstraites, des mangas et des images bouddhistes et shinto.

La galerie londonienne Hazlitt Holland-Hibbert a vendu Howard Hodgin’s semi-abstraction huile sur bois In the Black Kitchen (1984-90) à un collectionneur asiatique pour environ 450 000 £. La galerie Cheim & Read a vendu une œuvre de Joan Mitchell à un collectionneur inconnu pour 6 millions de dollars. Joan Mitchell (1925-1992) était une peintre et graveuse de la deuxième génération d'expressionnistes abstraits et était un membre fondamental du mouvement expressionniste abstrait américain. Elle était l'une des rares artistes féminines à être reconnue et célébrée internationalement à cette époque.