La semaine de l’art abstrait – Formalisme d’automne
Les traditions formalistes contribuent à nous définir. Mais elles sont aussi comme des prisons. Nous avons récemment lu un article mettant en lumière des événements qui semblent mettre en péril certaines des traditions formalistes de l’art abstrait. La Fondation Judd a invité l’artiste britannique Richard Long à venir à New York et à créer deux nouvelles installations permanentes dans l’immeuble de Donald Judd au 101 Spring Street. Judd a acheté cet immeuble en fonte de taille moyenne en 1968. Jusqu’à sa mort en 1994, il l’a transformé avec soin en une démonstration de son concept d’installation permanente. Il a personnellement collecté et installé chaque œuvre dans l’immeuble, et préparé personnellement chaque espace pour l’œuvre qu’il accueille. L’immeuble a été récemment restauré et rouvert au public en 2013. Depuis, la Fondation Judd a organisé divers événements et expositions dans cet espace. Mais nous nous demandons si inviter un artiste à installer une nouvelle œuvre permanente ne menace pas l’intégrité conceptuelle même de l’immeuble. La collection spécifique d’œuvres permanentes installées par Judd collabore avec le lieu précis qu’elles habitent pour devenir une expression unifiée des qualités formalistes du concept d’installation permanente de Judd. Et cela ne prend même pas en compte si les œuvres personnelles de Long, inspirées par la nature, complètent les traditions du minimalisme. Mais bon, les traditions sont faites pour être brisées. Peut-être que ce bel immeuble en fonte rempli d’art ne devrait pas juste rester là comme un vieux fantôme poussiéreux. Peut-être qu’il devrait vivre. Et vivre signifie s’adapter. D’ailleurs, Judd a bien appelé Long le meilleur artiste de Grande-Bretagne. C’est réglé. La tradition formaliste est morte ! Voici maintenant quatre expositions actuelles et à venir qui célèbrent la tradition formaliste. Vive la tradition formaliste !
Radical : Peintures monochromes de la collection Goodman Duffy, Galerie George Lawson, San Francisco
Exposée jusqu’au 22 octobre 2016
Cette exposition met en lumière des œuvres majeures de peintres impliqués dans le mouvement de la peinture monochrome radicale. Sont présentés des monochromes d’artistes tels que John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims et dix autres artistes, tous prêtés par la collection Goodman Duffy.
José Heerkens : Midi, Maison Mies van der Rohe, Oberseestr 60, Berlin
Clôture le vendredi 9 septembre 2016
L’artiste néerlandais José Heerkens crée des peintures minimalistes qui utilisent des motifs de grille méticuleux pour explorer le dialogue entre couleur et ligne. Cette exposition des peintures de Heerkens est particulièrement captivante par la manière dont elle dialogue avec les motifs architecturaux inhérents à son cadre, la Maison Mies van der Rohe à Berlin.
José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs
Fred Sandback Constructions verticales, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York
Exposée du 15 septembre au 22 octobre 2016
Fred Sandback a consacré sa carrière à une exploration ciblée de la ligne. Son approche était pluridisciplinaire, incluant peinture, dessin, sculpture et installation. Cette exposition met l’accent sur la fascination de Sandback pour la verticalité, recréant son exposition personnelle de milieu de carrière de 1987 et présentant ces œuvres aux côtés d’autres pièces orientées verticalement issues de toute sa carrière.
Invitation pour Fred Sandback. Constructions verticales, Westfälischer Kunstverein, Münster, Allemagne, 1987
Sean Scully : Les années quatre-vingt, Galerie Mnuchin, New York
Exposée du 13 septembre au 22 octobre 2016
Le peintre irlandais Sean Scully s’est fait connaître avec ses peintures minimalistes, aux contours nets et aux lignes marquées, dans les années 1960 et 70. Puis il a eu une révélation qui, comme il l’a dit, « ce qui avait été retiré de la peinture — c’est-à-dire la capacité à établir des relations, à être métaphorique et référentiel, spirituel, poétique, toutes ces choses et aspects de la nature humaine — devait être réintégré si la peinture voulait avancer. » Cette exposition utilise ce moment de transformation comme point de départ pour examiner les peintures post-minimalistes de Scully datant de 1982 à 1989.
Sean Scully - Œuvre
Image en vedette : Jake Berthot - sans titre (Peinture orange) de la série Losange, 1986
