La semaine de l’art abstrait – Formalisme d’automne

Les traditions formalistes aident à nous définir. Mais ils sont aussi comme des prisons. Nous avons récemment lu un article mettant en lumière des événements qui semblent mettre en péril certaines des traditions formalistes de l’art abstrait. La Fondation Judd a invité l’artiste britannique Richard Long à venir à New York et à créer deux nouvelles installations permanentes dans le bâtiment de Donald Judd au 101 Spring Street. Judd a acheté l'édifice de taille moyenne en fonte en 1968. Jusqu'à sa mort en 1994, il l'a minutieusement transformé en une démonstration de son concept d'installation permanente. Il a personnellement collecté et installé chaque œuvre d'art dans le bâtiment et préparé personnellement chaque espace pour l'œuvre d'art qu'il abrite. Le bâtiment a été récemment restauré et rouvert au public en 2013. La Fondation Judd a depuis accueilli divers événements et expositions dans cet espace. Mais nous nous demandons si le fait d’inviter un artiste à installer une nouvelle œuvre permanente menace l’intégrité conceptuelle du bâtiment lui-même. La collection spécifique d’œuvres permanentes installées par Judd collabore avec le lieu spécifique qu’habite l’œuvre pour devenir une expression unifiée des qualités formalistes du concept d’installation permanente de Judd. Et cela ne veut même pas dire si les œuvres personnelles de Long, basées sur la nature, complètent les traditions du minimalisme. Mais bon, les traditions sont faites pour être brisées. Peut-être que ce magnifique bâtiment en fonte rempli d’art ne devrait pas rester là comme un vieux fantôme poussiéreux. Peut-être qu'il devrait vivre. Et vivre, c’est s’adapter. En outre, Judd a un jour qualifié Long de meilleur artiste de Grande-Bretagne. Cela règle le problème. La tradition formaliste est morte ! Voici maintenant quatre expositions en cours et à venir qui célèbrent la tradition formaliste. Vive la tradition formaliste !

Radical : Peintures monochromes de la collection Goodman Duffy, George Lawson Gallery, San Francisco

À voir jusqu'au 22 octobre 2016

Cette exposition met en lumière des œuvres majeures d'artistes impliqués dans le mouvement de peinture monochromatique Radical Painting. Seront exposés des monochromes d'artistes tels que John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims et dix autres artistes, tous prêtés par la collection Goodman Duffy.

José Heerkens : Noontide, Maison Mies van der Rohe, Oberseestr 60, Berlin

Fermeture vendredi 9 septembre 2016

L'artiste néerlandais José Heerkens crée des peintures minimalistes qui utilisent des motifs de grille méticuleux pour explorer le dialogue entre la couleur et la ligne. Cette exposition de peintures de Heerkens est particulièrement intéressante dans la manière dont elle dialogue avec les modèles architecturaux inhérents à son cadre dans la Maison Mies van der Rohe à Berlin.

José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs

Fred Sandback Constructions verticales, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

À l'affiche du 15 septembre au 22 octobre 2016

Fred Sandback a consacré sa carrière à une exploration ciblée de la ligne. Son approche était multidisciplinaire, incluant la peinture, le dessin, la sculpture et l'installation. Cette exposition se concentre sur la fascination de Sandback pour la verticalité, recréant son exposition personnelle de mi-carrière de 1987 et présentant ces œuvres aux côtés d’autres pièces orientées verticalement tout au long de la carrière de Sandback.

Invitation pour Fred Sandback. Constructions verticales, Westfälischer Kunstverein, Münster, Allemagne, 1987

Sean Scully : Les années 80, Mnuchin Gallery, New York

À l'affiche du 13 septembre au 22 octobre 2016

Le peintre irlandais Sean Scully a gagné en notoriété avec ses peintures minimalistes, à contours nets et à lignes dans les années 1960 et 70. Puis il a eu une révélation qui, comme il l'a dit, « ce qui avait été dépouillé de la peinture—c'est-à-dire, la capacité de créer des relations, d'être métaphorique et référentiel, spirituel, poétique, toutes ces choses et aspects de la nature humaine—devait être réintégré si la peinture devait avancer. » Cette exposition utilise ce moment de transformation comme point de départ pour examiner les peintures post-minimalistes de Scully datant de 1982 à 1989.

Sean Scully – Œuvre d'art

Image en vedette : Jake Berthot - sans titre (Orange Painting) de la série Lozenge, 1986