Dana Gordon à Paris – Nouvelle Peinture Abstraite de New York

Dana Gordon présente une nouvelle œuvre élégante et puissante qui résonne magnifiquement dans son cadre raffiné de la Galerie Metanoia à Paris, rue Quincampoix, dans le quartier Beaubourg. « Lucky Paris » est la réponse de David Cohen — critique d’art, rédacteur en chef et éditeur de Artcritical.com — à la vidéo de cette exposition.

Gordon, vétéran de la scène new-yorkaise, a produit dans ce corpus ce que l’on pourrait appeler une distillation complète de ses décennies d’exploration du potentiel expressif de la ligne pure, de la couleur et de la forme ainsi que de leur interaction. Autrement dit, sa distillation de la peinture abstraite. Il est clair que ces tableaux démontrent que ni la peinture abstraite, ni le « modernisme » ne sont un style d’époque, et que l’abstraction dans l’art dérive de toutes les formes historiques d’art, tout en les sous-tendant également.

À un moment de sa carrière, au milieu des années 1970, Gordon a décidé de repartir à zéro et d’explorer délibérément le potentiel du tracé et de la ligne dans leur forme la plus élémentaire. Il est vite apparu que le champ de couleur et de forme qui englobe toute toile devait aussi être pris en compte. L’équilibre entre la structure pure et l’expression libre a pris de nombreuses formes au long de l’histoire de son travail.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrylique sur toile. 150x120 cm. © Dana Gordon

Lors de l’exposition à Paris (jusqu’au 28 septembre), les tableaux de Gordon sont tous divisés en deux zones de couleur égales verticalement. Certains tableaux ont un format horizontal, d’autres vertical, un exemple des différences simples que Gordon utilise, à la fois nettes et subtiles, produisant des résultats perceptifs complexes. Gordon trace ensuite un dessin compliqué, apparemment libre mais très réfléchi, sur chaque zone de couleur. Un côté présente un motif de ligne, l’autre un autre. Cependant, les côtés sont subtilement liés non seulement par la manière dont les lignes sont tracées mais aussi par un jeu évident avec les couleurs. La ligne et la couleur ont une forte intensité dans ces œuvres, comme si Pollock s’était associé à Rothko. En effet, ces œuvres semblent affirmer que la dernière grande création artistique appartient à leur génération. Elles rejettent assurément toute addition littéraire à l’art ou toute réduction conceptuelle populaire ces dernières décennies. Mais les racines de Gordon englobent l’histoire de tout l’art humain. Interrogé sur ses artistes favoris, il cite probablement Giotto en premier. Et Gordon ne se limite pas à la tradition occidentale, car on peut aisément voir la prééminence de la peinture zen chinoise classique dans le flux audacieux de la ligne de Gordon. « Je veux que la ligne exprime autant de contenu et de sentiment que possible, de manière efficace », a-t-il déclaré.

Le travail de Gordon suggère que l’expressionnisme abstrait lui-même n’est pas un style d’époque, mais une affirmation que la peinture sur une toile plate et rectangulaire s’est imposée au fil des siècles pour la raison fondamentale qu’elle offre la puissance universelle la plus intense et profonde d’expression purement visuelle. Gordon fait partie des artistes qui, notamment à New York, ont maintenu cette approche pendant de nombreuses années et qui sous-tendent et participent à l’essor récent de la peinture abstraite dans cette ville et désormais ailleurs.

Ideelart est heureux de souligner que Dana Gordon est l’un des artistes que nous représentons.

Image en vedette : Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrylique sur toile. 120x150 cm. © Dana Gordon