Dana Gordon à Paris – Nouvelle Peinture Abstraite de New York

Dana Gordon présente une œuvre élégante et puissante qui chante magnifiquement dans son cadre raffiné à la Galerie Metanoia de Paris, rue Quincampoix dans le quartier du Beaubourg. "Paris chanceux" est la réponse de David Cohen -- critique d'art, éditeur et publisher de Artcritical.com -- à la vidéo de cette exposition.

Gordon, un vétéran de la scène new-yorkaise, a produit dans cet ensemble d'œuvres ce qui pourrait être considéré comme une distillation complète de ses décennies d'exploration du potentiel expressif de la ligne pure, de la couleur et de la forme et de leur interaction. C'est-à-dire, sa distillation de la peinture abstraite. Il est clair que ces peintures soutiennent que ni la peinture abstraite, ni le "modernisme", ne sont un style de période, et que l'abstraction dans l'art dérive de toutes les formes historiques de l'art, mais les sous-tend également.

À un moment de sa carrière, au milieu des années 1970, Gordon a décidé de tout recommencer et d'explorer délibérément le potentiel du marquage et de la ligne depuis ses bases les plus élémentaires. Il est rapidement devenu clair que le champ de la forme colorée qui englobe toute toile doit également être pris en compte. L'équilibre entre la structure pure et l'expression libre a pris de nombreux états d'être dans la longue histoire de son travail.

Dana Gordon - Sur la prise. 2018. Acrylique sur toile. 150x120 cm. © Dana Gordon

Dans l'exposition à Paris (jusqu'au 28 septembre), les peintures de Gordon sont toutes divisées en deux zones de couleur égales verticalement. Certaines des peintures sont horizontales en proportion, d'autres verticales, un exemple de différences simples que Gordon utilise, à la fois frappantes et subtiles, et produisant des résultats perceptuels complexes. Gordon trace ensuite un contour compliqué, apparemment libre mais hautement réfléchi, sur chaque zone de couleur. Un côté a un motif de ligne, l'autre côté en a un autre. Cependant, les côtés sont subtilement liés non seulement par la façon dont les lignes sont tracées mais par un jeu clair avec les couleurs. Tant la ligne que la couleur ont un fort impact dans ces œuvres, comme si Pollock s'était associé à Rothko en elles. En effet, ces œuvres semblent soutenir que le dernier grand art a été produit par leur génération. Ils évitent certainement toute addition littéraire à l'art ou réduction conceptuelle populaire ces dernières décennies. Mais les racines de Gordon englobent l'histoire de tout l'art humain. Interrogé sur ses artistes préférés, il est probable qu'il cite d'abord Giotto. Et Gordon ne se limite pas à la tradition occidentale, comme on peut facilement voir la prééminence de la peinture zen chinoise classique dans le flux audacieux de la ligne de Gordon. "Je veux que la ligne exprime autant de contenu et de sentiment que possible de manière efficace," a-t-il déclaré.

Gordon affirme que l'expressionnisme abstrait lui-même n'est pas non plus un style de période, mais une déclaration selon laquelle la peinture sur une toile rectangulaire plate s'est établie au fil des siècles pour la raison fondamentale qu'elle offrait le pouvoir universel le plus intense et profond d'expression visuelle pure. Gordon est parmi les artistes qui, notamment à New York, ont maintenu cette approche pendant de nombreuses années et sous-tendent et participent à l'émergence récente de la peinture abstraite dans cette ville et maintenant ailleurs.

Ideelart est heureux de souligner que Dana Gordon est l'un des artistes que nous représentons.

Image à la une : Dana Gordon - Inconnus inconnus. 2018. Acrylique sur toile. 120x150 cm. © Dana Gordon