Ne vous sentez pas bleu – Achetez plutôt de l’art abstrait bleu !

Pendant la majeure partie de son histoire ancienne, l'humanité était incapable de percevoir le bleu. Homère, dans ses descriptions évocatrices, évoquait une mer rouge vin tandis que les anciennes explications des phénomènes naturels comme l'arc-en-ciel excluaient clairement le bleu. La plupart du Vieux Monde adoptait les fascinants pigments bleus égyptiens mais n'a pas réussi à trouver le mot pour décrire la myriade de teintes que nous regroupons aujourd'hui sous le terme bleu. Cette couleur en retard sur son temps ne devait pas seulement devenir la favorite du monde de l'art mais la préférée de toutes les couleurs - partout dans le monde ! Les œuvres abstraites bleues mettent en valeur de manière unique cette passion sans égale pour le bleu qui a culminé au XXe siècle. Le bleu devait occuper la scène centrale dès le début du XXe siècle. De la période bleue mélancolique de Picasso aux œuvres dominées par le bleu du groupe die Blau Reiter, le bleu a affirmé sa primauté incontestée. Dans son ouvrage Sur le spirituel dans l'art (1911), Kandinsky affirme que le bleu est une couleur spirituelle et que plus le bleu est foncé, plus il éveille le désir humain de l'éternel. Nous ne pouvons que supposer si ce désir de l'éternel ou quelque chose d'aussi sublime inspirait les œuvres abstraites bleues les plus envoûtantes comme Divided by Blue de Rothko, Blue II de Miro ou Blueberry Eyes de Kline, parmi tant d'autres. La réponse pourrait peut-être se trouver dans notre collection hebdomadaire des œuvres abstraites bleues les plus captivantes listées ci-dessous.

Arvid Boecker - #1276

Cette dernière œuvre de Boecker illustre son exploration distincte de la couleur elle-même sur une toile rectangulaire standard divisée par une ligne longitudinale en deux champs peints avec deux nuances différentes de bleu. Méticuleux quant à la couleur, Boecker applique jusqu'à 40 couches, à la fois lavis et empâtement, mais enlève aussi d'anciennes couches permettant aux échos de l'érosion de rester visibles. Le long processus de création durant lequel ses peintures mûrissent est intrinsèquement méditatif car il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et harmonies existant entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 099

Le tableau des couleurs émotionnelles 099 fait partie de la série initiée en 2016 dans laquelle Lee explore la signification de la couleur et le langage émotionnel qui associe inconsciemment des mots spécifiques à des teintes particulières. Cette peinture graduée de couleur consiste en des couches de peinture appliquées sur un temps fixé et un même temps de repos. Construire, superposer et accumuler aboutit à des dégradés uniques qui soulignent la relation entre couleur et temps et lui permettent d'exprimer ses expériences émotionnelles au fil de leur évolution temporelle. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

 

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 099, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Faisant partie de la série Covers, Covers 24 Blue C Summer est un hommage personnel et singulier aux couvertures de la culture populaire du milieu du XXe siècle. Il reflète le langage visuel réducteur de Freeman, riche en références (sub)culturelles et habilement capturé en gouache bleue sur papier Khadi indien fait main. L'utilisation d'une couleur unique met en valeur l'interaction entre le fond et le premier plan qui exprime la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard. Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes réductrices et des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites à bords nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache sur papier Khadi fait main. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow s'inscrit dans la poursuite durable de Ramsay de l'investigation de la couleur, du lieu, de la lumière et du temps, culminant dans sa série Hue[s]pace. Ramsay capture et découvre la couleur par la photographie puis la traduit en formule de peinture à l'aide d'un programme informatique. Elle est profondément inspirée par la nature et la source des couleurs dans Sky & Snow révèle sans ambiguïté son origine : des teintes acryliques bleues sur plexiglas créent une sensation brumeuse et atmosphérique. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations explorant l'interaction conceptuelle entre couleur, ligne et surface. Elle vit et travaille à New York.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acrylique sur plexiglas transparent. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Réputée pour son art du processus, Rosenblat verse la peinture et fait tourner le chevalet, laissant la peinture couler et suivre son mouvement intrinsèque. Chaque couche de peinture dans Blue Shift ressemble à un voile à travers lequel la révélation et l'obscurcissement immergent le spectateur et initient sa propre introspection. Le tissu que Rosenblat utilise pour interposer entre sa main et la toile produit des textures et des motifs qui renforcent l'illusion picturale de son œuvre. Rosenblat est une peintre abstraite américaine du processus. Ses peintures et estampes sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acrylique sur lin. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Faisant partie de sa série Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 capture l'affinité de Caldicott pour l'improvisation dans laquelle des couches superposées et flottantes de bleu scintillant émanent une énergie lumineuse et tentante qui hypnotise le spectateur. Sa radiance limpide contribue à la vivacité et à l'attrait qui sont persuasifs et envoûtants. Utilisant la technique la plus traditionnelle, Caldicott livre une œuvre légère et sans prétention qui fait référence au modernisme d'une manière nouvelle et unique. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Le travail le plus récent de Gordon s'éloigne de son œuvre kaléidoscopique acclamée dans une exploration rigoureuse de l'interaction de la couleur, de la forme et de la ligne. That Is est, selon Gordon, une intégration solide de tout ce qui a précédé dans son travail et incorpore l'expérience accumulée, les émotions, la tension et la retenue. Appliquant une palette réduite de bleu et jaune contrastés, il examine la possibilité expressive de la calligraphie liquide et sa capacité à exprimer la nature humaine et l'expérience dans toute leur plénitude. Gordon est un peintre abstrait américain dont le travail exubérant explore depuis des décennies le potentiel du tracé et de la ligne pour créer une couleur, une forme et un espace chargés de sens. Il vit et travaille à New York.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Acrylique et Flashe sur toile. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 est emblématique de l'approche distincte de Pedersen - palette limitée à un bleu voyant et formes minimalistes à bords nets sur un champ de couleur unie. Son contraste persuasif entre forme et non-forme révèle l'harmonie et la tension inscrites dans les couleurs, motifs et formes. Elle cherche vigoureusement à étudier la nature évolutive de leurs relations en les mélangeant, déplaçant et superposant. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l'équilibre. Elle vit et travaille dans la région capitale du Danemark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 est un exemple emblématique de la compréhension sensorielle de l'objet physique par Snell. Cette impression photographique lumineuse et vibrante aux teintes bleues dominantes est le résultat d'un processus long et exigeant -- décodant numériquement les informations visuelles capturées par un appareil photo traditionnel, il réduit les couleurs et la forme jusqu'à ce que leurs relations autoréférentielles au sein d'une nouvelle composition émergent. S'inscrivant dans l'héritage de la peinture moderniste, du minimalisme et de l'abstraction à bords nets, il crée une œuvre passionnante, stimulante et contemplative. Snell combine techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Tirage chromogénique face avant monté sur plexiglas 4,5 mm. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Moyen)

La série Photon examine visuellement la double nature de la lumière - à la fois onde et particule. L'hypothèse fondamentale (métaphysique) de Janiak et point de départ de ses explorations est que lorsque l'observateur perçoit la lumière, sa nature change. Pour vérifier ses affirmations, Janiak utilise un objectif d'appareil photo car il ressemble le plus à l'œil. Un prisme, utilisé comme intermédiaire entre l'œil et le visible, décompose la lumière blanche invisible en sept couleurs primaires et Photon 04 isole la partie bleue du spectre. Janiak est un artiste photographe dont le travail explore les conditions dans lesquelles les opposés peuvent coexister, révélant les caractéristiques visuelles des forces cachées qui façonnent l'univers physique. Il vit et travaille à Paris, France.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Moyen), 2012. Tirage chromogénique. 100 x 133 cm.

 

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Image en vedette : Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, vue d'installation.
Par Jovana Vuković