Ne vous sentez pas bleu – Achetez plutôt de l’art abstrait bleu !

Pendant la majeure partie de son histoire, les humains étaient aveugles au bleu. Homère, dans ses descriptions évocatrices, faisait allusion à une mer rouge vin tandis que les anciennes explications de phénomènes naturels comme l'arc-en-ciel excluaient clairement le bleu. La plupart des habitants de l’Ancien Monde ont adopté les fascinantes teintures bleues égyptiennes, mais n’ont pas réussi à trouver le mot pour décrire une myriade de teintes que nous englobons aujourd’hui sous le bleu. La couleur bleue du passé allait non seulement devenir la couleur préférée du monde de l'art, mais aussi la préférée de toutes les couleurs - partout dans le monde ! Les Les œuvres d'art abstraites bleues accentuent de manière unique cet engouement sans précédent pour le bleu qui a culminé au 20e siècle. Le bleu va occuper le devant de la scène dès le tout début du XXe siècle. De la période bleue déprimante de Picasso aux œuvres dominées par le bleu du groupe Blau Reiter, le bleu a annoncé sa primauté incontestée. Dans son ouvrage Sur le spirituel dans l'art (1911), Kandinsky affirme que le bleu est une couleur de spiritualité et que plus le bleu est foncé, plus il éveille le désir humain d'éternel. Nous ne pouvons que spéculer si le désir de l’éternel ou de quelque chose d’aussi sublime a inspiré l’art abstrait bleu le plus enchanteur comme Divided by Blue de Rothko, Blue II de Miro ou Blueberry Eyes de Kline, entre autres. La réponse pourrait peut-être être trouvée dans notre collection hebdomadaire des œuvres d’art abstrait bleu les plus captivantes répertoriées ci-dessous.

Arvid Boecker - #1276

Cette dernière œuvre de Boecker illustre son exploration distincte de la couleur elle-même sur la toile rectangulaire standard, qui est divisée par une ligne longitudinale en deux champs peints avec deux nuances différentes de bleu. Scrupuleux quant à la couleur, Boecker applique jusqu'à 40 couches, à la fois en lavis et en impasto, mais enlève également d'anciennes couches permettant aux échos de l'érosion de rester visibles. Le long processus de création durant lequel ses peintures mûrissent est intrinsèquement méditatif, car il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et les harmonies qui existent entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 099

Le tableau de couleurs émotionnelles 099 fait partie de la série initiée en 2016 dans laquelle Lee explore la signification de la couleur et le langage émotionnel qui associe inconsciemment des mots spécifiques à des teintes particulières. Cette peinture de couleur graduée se compose de couches de peinture appliquées sur une durée fixe et le même temps de repos. L'accumulation, la superposition et l'accumulation aboutissent à des gradations uniques qui soulignent la relation entre la couleur et le temps et lui permettent d'exprimer ses expériences émotionnelles au fur et à mesure qu'elles évoluent temporellement. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 099, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Couvre 24 Blue C Summer

Partie de la série Covers, Covers 24 Blue C Summer, est un hommage personnel et idiosyncratique aux couvertures de la culture populaire du milieu du 20ème siècle. Elle reflète le langage visuel réducteur de Freeman, riche en références (sub)culturelles et habilement capturée en gouache bleue sur papier Khadi indien fait main. L'utilisation d'une couleur unique souligne l'interaction entre le fond et le premier plan qui exprime la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard. Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes et réductrices et des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites à contours nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache sur papier Khadi fait main. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Ciel & Snow

Sky & Snow s'inscrit dans l'enquête durable de Ramsay sur la couleur, le lieu, la lumière et le temps, qui a culminé dans sa série Hue[s]pace. Ramsay capture et découvre la couleur de manière photographique, puis la traduit en une formule de peinture à l'aide d'un programme informatique. Elle est profondément inspirée par la nature et la source des couleurs dans Sky & Snow révèle sans ambiguïté sa source, car des teintes acryliques bleues sur plexiglas créent une sensation brumeuse et atmosphérique. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations explorant l'interaction conceptuelle entre couleur, ligne et surface. Elle vit et travaille à New York.

Debra Ramsay - Ciel & Snow, 2016. Acrylique sur plexiglas transparent. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Célébrée pour son art de processus, Rosenblat verse la peinture et tourne le chevalet, permettant à la peinture de couler et de suivre son mouvement intrinsèque. Chaque couche de peinture dans Blue Shift ressemble à un voile à travers lequel la révélation et l'obscurcissement plongent le spectateur et initient sa propre introspection. Le tissu Rosenblat utilise pour intercepter entre sa main et la toile donne lieu à des textures et des motifs qui ajoutent à l'illusion picturale de son œuvre. Rosenblat est une peintre américaine de processus abstrait. Ses peintures et ses impressions sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acrylique sur lin. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Partie de sa série Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 capture l'affinité de Caldicott pour l'improvisation dans laquelle des couches superposées et dérivantes de bleu scintillant émanent une énergie lumineuse et tentante qui hypnotise le spectateur. Sa radiance pellucide contribue à la vivacité et à l'attrait qui sont persuasifs et envoûtants. En utilisant la technique la plus traditionnelle, Caldicott livre une œuvre légère et sans prétention qui fait référence au modernisme de manière nouvelle et unique. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - C'est ça

Gordon’s most recent work departs from his acclaimed kaleidoscopic artwork in a rigorous exploration of the interaction of color, shape, and line. That Is is, according to Gordon, a solid integration of all that has gone before in his work and incorporates the accumulated experience, emotions, tension, and restraint. Applying a reduced palette of contrasting blue and yellow, he examines the expressive possibility of liquid calligraphy and its ability to express human nature and experience in its fullest. Gordon est un peintre abstrait américain dont le travail exubérant a, depuis des décennies, directement exploré le potentiel de la création de marques et de lignes pour créer une couleur, une forme et un espace chargés de sens. Il vit et travaille à New York.

Dana Gordon - C'est ça, 2018. Acrylique et Flashe sur toile. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Papier découpé I.5

Cut-Up Paper I.5 est emblématique de Pedersen et de son approche distincte - palette limitée à un bleu conspicue et des formes géométriques minimales sur un champ de couleur unie. Son contraste persuasif entre forme et non-forme révèle l'harmonie et la tension inscrites dans les couleurs, les motifs et les formes. Elle cherche vigoureusement à explorer la nature évolutive de leurs relations alors qu'elle les mélange, les déplace et les superpose. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l'équilibre. Elle vit et travaille dans la région de la capitale du Danemark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

L'œuvre Intersect # 201803 est un exemple emblématique de la compréhension sensorielle de l'objet physique par Snell. Cette impression photographique lumineuse et vibrante, avec des teintes bleues prédominantes, est le résultat d'un processus long et éprouvant : en décodant numériquement les informations visuelles capturées par un appareil photo traditionnel, il réduit les couleurs et les formes jusqu'à ce que leurs relations autoréférentielles au sein d'une nouvelle composition émergent. S'inscrivant dans l'héritage de la peinture moderniste, du minimalisme et de l'abstraction à contours nets, il crée une œuvre passionnante qui suscite la réflexion et la contemplation. Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Impression chromogénique montée sur verre acrylique de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Moyen)

La série Photon examine visuellement la dualité de la lumière - à la fois comme une onde et comme une particule. Janiak fait l'hypothèse fondamentale (méta)physique et un point de départ pour ses explorations esthétiques que lorsque l'observateur perçoit la lumière, sa nature est modifiée. Pour vérifier ses affirmations, Janiak utilise un objectif de caméra car il ressemble le plus à l'œil. Un prisme, utilisé comme intermédiaire entre l'œil et le visible, décompose la lumière blanche invisible en sept couleurs primaires et Photon 04 isole la partie bleue du spectre. Janiak est un artiste photographique dont le travail explore les conditions dans lesquelles les opposés peuvent coexister, révélant les caractéristiques visuelles des forces cachées qui façonnent l'univers physique. Il vit et travaille à Paris, France.

Seb Janiak - Photon 06 (Moyen), 2012. Tirage chromogénique. 100 x 133 cm.

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Image à la une : Joanne Freeman - Couvertures 24 Blue C Été, 2016, vue d'installation.
Par Jovana Vuković