Offrez l'art abstrait ce Noël !

En tant que premiers galeristes en ligne pour l'abstraction contemporaine, nous chez IdeelArt sommes passionnés par la signification et la beauté que l'on peut trouver dans l'art abstrait. C'est un honneur pour nous de pouvoir représenter le travail de certains des artistes abstraits les plus dynamiques et fascinants d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous aimerions prendre un moment pour vous présenter les pratiques de quelques-uns de ces merveilleux artistes. Nous espérons que vous prendrez le temps de découvrir leur travail et celui des autres artistes que nous représentons et que nous pourrons vous aider à offrir un travail original d'art abstrait à quelqu'un que vous aimez cette saison des fêtes !

Paul Snell

L'artiste originaire de Tasmanie Paul Snell mélange sa fascination pour la couleur avec une méthode distinctive basée sur un processus qu'il a lui-même créé. Il commence par photographier un lieu ou un objet qui se distingue pour lui en raison de ses propriétés visuelles. Il décode ensuite les informations visuelles de cette image, traduisant les couleurs et les motifs en une nouvelle composition abstraite qui évoque les sentiments transmis par le sujet original. Après avoir imprimé l'image finale sur du papier métallique, Snell monte cette impression chromogénique sur du Plexiglas pour créer un objet transcendant avec une présence matérielle dynamique et lumineuse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impression chromogénique montée sur plexiglas mat de 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Peignant avec de la gouache sur du Khadi, un type de papier en coton fait main d'Inde, l'artiste abstraite américaine Joanne Freeman crée des images réductrices définies par des formes courbes, des lignes dynamiques et des marques gestuelles. Son langage esthétique place des couleurs vives sur des fonds blancs, résultant en des compositions qui brouillent les frontières entre la planéité et l'espace illusoire. Les formes dans son travail font référence aux formes architecturales et aux symboles des environnements urbains contemporains et sont influencées par l'interaction entre ombre et lumière. L'œuvre est inspirée par un mélange de principes du Bauhaus, d'esthétiques de design du milieu du siècle et de minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sur papier Khadi fait main. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Le peintre abstrait allemand Arvid Boecker est fasciné par le passage du temps. Ses compositions profondes, luxuriantes et picturales sont créées lentement, alors que des couches de peinture sont ajoutées puis raclées, laissant derrière elles des traces de couleur et de texture. Chaque nouvelle couche ajoute de la profondeur, construisant vers une sensation douce-amère que le temps passe. Les harmonies et les dissonances créées par les relations qui émergent entre les couleurs et les textures aboutissent à des œuvres qui retiennent l'œil pendant de longues périodes, permettant à de nouvelles idées et perceptions d'être progressivement révélées.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Le peintre d'origine italienne, basé en Floride, Tommaso Fattovich utilise la méthode surréaliste du dessin automatique pour créer ses peintures. Utilisant une variété de médiums et tous les outils à sa disposition - des truelles à plâtre à ses mains en passant par des fourchettes - il réalise des marques brutes et émouvantes pour transmettre des sentiments de décomposition et de désolation. Appelant son style Abstract Punk, Fattovich s'appuie sur la spontanéité et l'énergie. Son objectif est de "découvrir" le moment où la peinture "révèle" qu'elle est terminée. Il espère que l'expérience sensorielle qu'il a en réalisant l'œuvre sera partagée et, espérons-le, redéfinie par le spectateur.

Tommaso Fattovich - Voiles, 2018. Médias mixtes sur toile. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Le travail de la peintre abstraite coréenne Kyong Lee peut être compris comme une exploration poétique de la couleur, de la forme, du processus et des matériaux. Elle travaille en séries, étendant chaque exploration visuelle particulière à ses limites pour découvrir les variations émotionnelles nuancées qu'elle pourrait offrir. Sa série Emotional Color Chart s'appuie sur la gradation pour révéler les relations entre les couleurs, exploitant le passage des moments pour créer une profondeur émotionnelle et sensorielle. Sa série Writing in Color explore les relations entre les couleurs et les mots, provoquant des moments de révélation lorsque la substance du langage et de la couleur se coalesce en une expression unique de sentiment.

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 099, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Le peintre abstrait français et graveur Pierre Muckensturm s'inspire d'une recherche d'harmonie et de calme. Il cherche la quiétude dans la temporalité, ou le passage du temps. Muckensturm se souvient que sa vie a été changée par une visite à Notre Dame du Haut, une chapelle moderniste à Ronchamp, en France, en 2004, conçue par Le Corbusier. La chapelle a rempli Muckensturm d'un profond sentiment de tranquillité, qu'il s'efforce d'infuser dans son art depuis lors. Utilisant une palette de couleurs limitée et de longs traits gestuels, il poursuit méthodiquement des formes et des figures, les faisant évoluer progressivement au fil du temps pour découvrir les limites et les variations de leur pouvoir communicatif.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimé sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

L'artiste abstraite américaine basée à San Francisco Jessica Snow explore la relation en constante évolution entre les systèmes et le chaos, créant des compositions colorées et lumineuses conçues pour élever l'esprit du spectateur. Snow a déclaré : « Les couleurs et les formes de mon travail devraient, espérons-le, faire en sorte que cette personne se sente plus chez elle dans ce monde. Si la peinture réussit à faire cela, alors j'ai accompli quelque chose de vraiment merveilleux. » Bien que ses compositions évoluent au fil du temps, parfois à travers autant que 20 esquisses préliminaires, Snow prend plaisir à créer une composition finale qui est énergique et vivante, et qui semble comme si « cela venait juste d'arriver. »

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrylique sur papier Arches hotpress 300lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Le peintre abstrait américain Mel Prest crée des compositions dynamiques et cinétiques conçues pour impliquer l'œil et l'esprit dans des phénomènes de perception changeants. Inspirée par l'interaction de la lumière et de l'espace dans son environnement visuel, Prest cherche à reproduire les moments esthétiques transformateurs qu'elle vit au quotidien. Ses compositions sont créées progressivement au fur et à mesure qu'elle dessine chaque ligne à la main, se réjouissant des qualités picturales de ses marques. Les effets cinétiques qu'elle crée sont renforcés par son choix de médiums, notamment des peintures atmosphériques ou fluorescentes, phosphorescentes ou « d'interférence », qui prennent vie de manière inattendue dans des conditions d'éclairage changeantes.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrylique sur panneau. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

L'artiste abstraite américaine Jill Moser est fascinée par l'histoire de l'écriture, la percevant comme l'évolution de la compréhension humaine des marques qui transmettent un sens. Travaillant à travers les disciplines de la peinture, de la gravure et du collage, Moser explore diverses techniques gestuelles pour créer des marques qui se présentent de manière symbolique et émotive. Ses compositions sont superposées et complexes, et pourtant communiquent de manière directe et intuitive au spectateur.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sérigraphie. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

L'artiste abstrait anglais Richard Caldicott travaille à travers les disciplines de la peinture, de la photographie et de la sculpture. Son œuvre prolonge une ligne de raisonnement visuel basée sur la géométrie, les formes architecturales et le minimalisme. Les propriétés visuelles lumineuses de ses photogrammes attirent l'œil dans des espaces illusionnistes profonds, presque hypnotiques, tandis que ses dessins se réjouissent des relations architectoniques qui peuvent se développer entre la ligne et la forme.

Richard Caldicott - Sans titre 110/3, 1999. Tirage C. 35,5 x 27,9 cm.

Image à la une : Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrylique sur toile. 41 x 51 cm.
Par Phillip Barcio