Offrez l'art abstrait ce Noël !

En tant que galerie en ligne de référence pour l’abstraction contemporaine, nous, chez IdeelArt, sommes passionnés par le sens et la beauté que l’on peut trouver dans l’art abstrait. Nous avons l’honneur de représenter le travail de certains des artistes abstraits les plus dynamiques et fascinants d’aujourd’hui. Nous souhaitons prendre un moment pour vous présenter la démarche de quelques-uns de ces merveilleux artistes. Nous espérons que vous prendrez le temps de découvrir leur travail ainsi que celui des autres artistes que nous représentons, et que vous nous laisserez vous aider à offrir une œuvre originale d’art abstrait à une personne qui vous est chère en cette période des fêtes !

Paul Snell

Né en Tasmanie, l’artiste Paul Snell associe sa fascination pour la couleur à une méthode personnelle fondée sur le processus. Il commence par photographier un lieu ou un objet qui se distingue à ses yeux par ses qualités visuelles. Il décode ensuite les informations visuelles de cette image, traduisant les couleurs et les motifs en une nouvelle composition abstraite qui évoque les sensations transmises par le sujet original. Après avoir imprimé l’image finale sur du papier métallique, Snell fixe ce tirage chromogène sur du Plexiglas afin de créer un objet transcendant à la présence matérielle dynamique et lumineuse.

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Tirage chromogène contrecollé sur plexiglas mat de 3 mm. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Peignant à la gouache sur du Khadi, un type de papier de coton fabriqué à la main en Inde, l’artiste abstraite américaine Joanne Freeman crée des images réductrices définies par des formes courbes, des lignes dynamiques et des marques gestuelles. Son langage esthétique place des couleurs vives sur des fonds blancs, donnant naissance à des compositions qui brouillent les frontières entre planéité et espace illusoire. Les formes de son travail font référence aux structures architecturales et aux symboles des environnements urbains contemporains, et sont nourries par l’interaction de l’ombre et de la lumière. Son travail s’inspire d’un mélange de principes du Bauhaus, d’esthétiques du design du milieu du XXe siècle et du minimalisme.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sur papier Khadi fait main. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Le peintre abstrait allemand Arvid Boecker est fasciné par le passage du temps. Ses compositions picturales profondes et luxuriantes sont créées lentement, à mesure que des couches de peinture sont ajoutées puis grattées, laissant derrière elles des traces de couleur et de texture. Chaque nouvelle couche ajoute de la profondeur, faisant émerger la sensation douce-amère que le temps passe. Les harmonies et les dissonances créées par les relations qui se forment entre les couleurs et les textures donnent naissance à des œuvres qui retiennent longtemps le regard, permettant à de nouvelles intuitions et perceptions de se révéler progressivement.

 

Arvid Boecker - #1251, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Peintre né en Italie et installé en Floride, Tommaso Fattovich utilise la méthode surréaliste du dessin automatique pour créer ses peintures. À l’aide de divers médiums et de tous les outils à sa disposition — de truelles à plâtre à ses mains, en passant par des fourchettes — il réalise des marques brutes et expressives pour transmettre des sentiments de décomposition et de désolation. Appelant son style Abstract Punk, Fattovich s’appuie sur la spontanéité et l’énergie. Son objectif est de « découvrir » le moment où la peinture « révèle » qu’elle est terminée. Il espère que l’expérience sensorielle qu’il vit en réalisant l’œuvre sera partagée et, idéalement, redéfinie par le spectateur.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Techniques mixtes sur toile. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Le travail de la peintre abstraite coréenne Kyong Lee peut être compris comme une exploration poétique de la couleur, de la forme, du processus et des matériaux. Elle travaille en séries, poussant chaque exploration visuelle particulière jusqu’à ses limites afin d’en découvrir les nuances émotionnelles. Sa série Emotional Color Chart s’appuie sur la gradation pour révéler les relations entre les couleurs, exploitant le passage des instants pour créer une profondeur émotionnelle et sensorielle. Sa série Writing in Color explore les relations entre les couleurs et les mots, provoquant des moments de révélation lorsque la substance du langage et celle de la couleur s’unissent en une expression singulière du sentiment.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Le peintre et graveur abstrait français Pierre Muckensturm s’inspire d’une quête d’harmonie et de calme. Il recherche la quiétude dans la temporalité, ou le passage du temps. Muckensturm se souvient que sa vie a changé lors d’une visite à Notre-Dame du Haut, une chapelle moderniste située à Ronchamp, en France, en 2004, conçue par Le Corbusier. La chapelle a empli Muckensturm d’un profond sentiment de tranquillité, qu’il s’efforce depuis d’insuffler à son art. À l’aide d’une palette de couleurs limitée et de longues marques gestuelles, il poursuit méthodiquement des formes et des figures, les faisant évoluer progressivement au fil du temps afin d’en découvrir les limites et les variations de leur pouvoir de communication.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimée sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

La peintre abstraite américaine basée à San Francisco Jessica Snow explore la relation en perpétuel changement entre les systèmes et le chaos, créant des compositions colorées et baignées de lumière conçues pour élever le spectateur. Snow a déclaré : « Les couleurs et les formes de mon travail devraient, je l’espère, faire sentir à cette personne qu’elle est davantage chez elle dans ce monde. Si la peinture y parvient, alors j’aurai accompli quelque chose de véritablement merveilleux. » Bien que ses compositions évoluent au fil du temps, parfois à travers jusqu’à 20 esquisses préparatoires, Snow prend plaisir à créer une composition finale énergique et vivante, qui semble « être simplement apparue ».

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrylique sur papier Arches hotpress de 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

La peintre abstraite américaine Mel Prest crée des compositions dynamiques et cinétiques conçues pour engager le regard et l’esprit dans des phénomènes perceptifs changeants. Inspirée par l’interaction de la lumière et de l’espace dans son environnement visuel, Prest cherche à reproduire les instants esthétiques transformateurs qu’elle éprouve dans la vie quotidienne. Ses compositions sont créées progressivement, chaque ligne étant tracée à la main, avec un plaisir particulier pour les qualités picturales de ses marques. Les effets cinétiques qu’elle crée sont accentués par son choix de médiums, notamment des peintures atmosphériques, fluorescentes, phosphorescentes ou « interférentielles », qui prennent vie de manière inattendue lorsque les conditions d’éclairage changent.

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrylique sur panneau. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

L’artiste abstraite américaine Jill Moser est fascinée par l’histoire de l’écriture, qu’elle perçoit comme l’évolution de la compréhension humaine des marques porteuses de sens. Travaillant dans les domaines de la peinture, de la gravure et du collage, Moser explore diverses techniques gestuelles pour créer des marques qui apparaissent tour à tour symboliques et expressives. Ses compositions sont stratifiées et complexes, tout en communiquant avec le spectateur de manière directe et intuitive.

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sérigraphie. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

L’artiste abstrait anglais Richard Caldicott travaille dans les domaines de la peinture, de la photographie et de la sculpture. Son travail prolonge une réflexion visuelle fondée sur la géométrie, les formes architecturales et le minimalisme. Les qualités visuelles lumineuses de ses photogrammes attirent le regard dans des espaces illusionnistes profonds, presque hypnotiques, tandis que ses dessins s’intéressent aux relations architectoniques qui peuvent se développer entre la ligne et la forme.

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Tirage C. 35,5 x 27,9 cm.

 

Image à la une : Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrylique sur toile. 41 x 51 cm.
Par Phillip Barcio