Offrez l'art abstrait ce Noël !

En tant que premiers galeristes en ligne spécialisés dans l’abstraction contemporaine, nous, chez IdeelArt, sommes passionnés par le sens et la beauté que l’on trouve dans l’art abstrait. C’est un honneur pour nous de pouvoir représenter le travail de certains des artistes abstraits les plus dynamiques et fascinants d’aujourd’hui. Aujourd’hui, nous souhaitons prendre un moment pour vous présenter les pratiques de quelques-uns de ces merveilleux artistes. Nous espérons que vous prendrez le temps de découvrir leur œuvre ainsi que celle des autres artistes que nous représentons et que nous vous aiderons à offrir le cadeau d’une œuvre originale d’art abstrait à un être cher en cette saison des fêtes !

Paul Snell

L’artiste né en Tasmanie Paul Snell mêle sa fascination pour la couleur à une méthode distinctive fondée sur un processus qu’il a lui-même créé. Il commence par photographier un lieu ou un objet qui le marque par ses qualités visuelles. Il décode ensuite les informations visuelles de cette image, traduisant les couleurs et motifs en une nouvelle composition abstraite qui évoque les sentiments transmis par le sujet original. Après avoir imprimé l’image finale sur papier métallique, Snell fixe cette impression chromogénique sur plexiglas pour créer un objet transcendant doté d’une présence matérielle dynamique et lumineuse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Tirage chromogénique monté en face sur plexiglas mat de 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Peignant à la gouache sur Khadi, un type de papier coton fait main d’Inde, l’artiste abstraite américaine Joanne Freeman crée des images épurées définies par des formes courbes, des lignes dynamiques et des marques gestuelles. Son langage esthétique oppose des couleurs vives à des fonds blancs, donnant lieu à des compositions qui estompent les frontières entre la platitude et l’espace illusoire. Les formes de son œuvre font référence aux formes architecturales et symboles des environnements urbains contemporains et sont nourries par l’interaction de l’ombre et de la lumière. Son travail s’inspire d’un mélange de principes du Bauhaus, d’esthétiques du design du milieu du siècle et du minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sur papier Khadi fait main. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Le peintre abstrait allemand Arvid Boecker est fasciné par le passage du temps. Ses compositions profondes, riches et picturales sont créées lentement, au fur et à mesure que des couches de peinture sont ajoutées puis grattées, laissant derrière elles des traces de couleur et de texture. Chaque nouvelle couche ajoute de la profondeur, construisant une sensation douce-amère que le temps s’écoule. Les harmonies et dissonances créées par les relations qui émergent entre les couleurs et les textures donnent des œuvres qui retiennent le regard longtemps, permettant que de nouvelles perceptions et compréhensions se révèlent peu à peu.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Peintre italien installé en Floride, Tommaso Fattovich utilise la méthode surréaliste du dessin automatique pour créer ses peintures. Employant divers médiums et tous les outils à sa disposition — truelles à plâtre, mains, fourchettes — il trace des marques brutes et expressives pour transmettre des sentiments de délabrement et de désolation. Qualifiant son style de Punk Abstrait, Fattovich mise sur la spontanéité et l’énergie. Son but est de « découvrir » le moment où la peinture « révèle » qu’elle est achevée. Il espère que l’expérience sensorielle qu’il vit en créant l’œuvre sera partagée et, espérons-le, redéfinie par le spectateur.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Techniques mixtes sur toile. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

L’œuvre de la peintre abstraite coréenne Kyong Lee peut être comprise comme une exploration poétique de la couleur, de la forme, du procédé et des matériaux. Elle travaille en séries, poussant chaque exploration visuelle particulière à ses limites pour découvrir les variations émotionnelles subtiles qu’elle peut offrir. Sa série Emotional Color Chart s’appuie sur la gradation pour révéler les relations entre les couleurs, exploitant le passage des instants pour créer une profondeur émotionnelle et sensorielle. Sa série Writing in Color explore les relations entre couleurs et mots, suscitant des moments de révélation lorsque la substance du langage et de la couleur fusionnent en une expression unique du sentiment.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Le peintre abstrait et graveur français Pierre Muckensturm s’inspire d’une quête d’harmonie et de calme. Il cherche la quiétude dans la temporalité, ou le passage du temps. Muckensturm se souvient que sa vie a changé lors d’une visite à Notre Dame du Haut, une chapelle moderniste à Ronchamp, en France, en 2004, conçue par Le Corbusier. La chapelle a rempli Muckensturm d’un profond sentiment de tranquillité, qu’il s’efforce d’insuffler dans son art depuis lors. Utilisant une palette de couleurs limitée et de longs gestes, il poursuit méthodiquement formes et figures, les faisant évoluer lentement dans le temps pour découvrir les limites et variations de leur pouvoir communicatif.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimée sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

L’artiste abstraite américaine basée à San Francisco Jessica Snow explore la relation constamment changeante entre systèmes et chaos, créant des compositions colorées et lumineuses destinées à élever l’esprit du spectateur. Snow a déclaré : « Les couleurs et formes de mon travail devraient, je l’espère, faire que cette personne se sente plus chez elle dans ce monde. Si la peinture y parvient, alors j’aurai accompli quelque chose de vraiment merveilleux. » Bien que ses compositions évoluent dans le temps, parfois à travers une vingtaine d’esquisses préliminaires, Snow prend plaisir à créer une composition finale énergique et vivante, qui semble comme « être simplement arrivée. »

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrylique sur papier Arches 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

La peintre abstraite américaine Mel Prest crée des compositions dynamiques et cinétiques destinées à captiver l’œil et l’esprit par des phénomènes perceptifs changeants. Inspirée par l’interaction de la lumière et de l’espace dans son environnement visuel, Prest cherche à reproduire des moments esthétiques transformateurs qu’elle vit dans la vie quotidienne. Ses compositions sont créées progressivement, chaque ligne étant dessinée à la main, avec un plaisir pour les qualités picturales de ses marques. Les effets cinétiques qu’elle crée sont accentués par son choix de médiums, qui incluent des peintures atmosphériques ou fluorescentes, phosphorescentes ou à « interférence », qui prennent vie de manière inattendue selon les conditions d’éclairage changeantes.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrylique sur panneau. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

L’artiste abstraite américaine Jill Moser est fascinée par l’histoire de l’écriture, qu’elle perçoit comme l’évolution de la compréhension humaine des marques porteuses de sens. Travaillant à la fois la peinture, la gravure et le collage, Moser explore diverses techniques gestuelles pour créer des marques qui apparaissent tantôt symboliques, tantôt expressives. Ses compositions sont superposées et complexes, tout en communiquant de manière directe et intuitive avec le spectateur.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sérigraphie. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

L’artiste abstrait anglais Richard Caldicott travaille à la fois la peinture, la photographie et la sculpture. Son œuvre prolonge une ligne de raisonnement visuel fondée sur la géométrie, les formes architecturales et le minimalisme. Les propriétés visuelles lumineuses de ses photogrammes attirent le regard dans des espaces illusionnistes profonds, presque hypnotiques, tandis que ses dessins s’épanouissent dans les relations architectoniques qui peuvent se développer entre ligne et forme.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Tirage C. 35,5 x 27,9 cm.

Image en vedette : Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrylique sur toile. 41 x 51 cm.
Par Phillip Barcio