Des artistes féminines abstraites révolutionnaires exposées à Londres

Toute personne intéressée par le sujet des artistes abstraites féminines doit absolument essayer de se rendre à Londres dans le mois à venir. L'exposition Surface Work, qui se tient simultanément à Victoria Miro Mayfair et Victoria Miro Wharf Road, présente le travail de 56 artistes abstraites féminines différentes actives au cours des 100 dernières années. La plus ancienne peinture exposée date de 1918, et les œuvres les plus récentes ont été réalisées en 2018, plusieurs spécialement pour cette exposition. Il est probable que, peu importe votre connaissance de l'histoire de l'art du siècle passé, vous auriez du mal à nommer 56 artistes abstraites féminines spontanément. Vous pourriez même avoir du mal à nommer 56 artistes féminines de n'importe quel style — telle est la triste réalité de la manière dont le monde de l'art a tendance à minimiser les réalisations des artistes féminines. Cette exposition fait un pas important pour corriger cette erreur, et c'est une révélation. Elle couvre une gamme spectaculaire de propositions esthétiques, dont un nombre surprenant est frais et contemporain malgré le fait que certaines datent d'il y a près d'un siècle. Les commissaires ont également fait l'effort, dans le cas de plusieurs artistes plus connues, de sélectionner des œuvres qui ne représentent pas leurs pièces les plus emblématiques, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur les carrières de favorites familières. Un exemple est l'inclusion d'une peinture abstraite gestuelle de Helen Frankenthaler qui précède sa technique Soak Stain ; un autre est un collage sur toile de Lee Krasner, qui représente une période de transformation dans sa carrière où elle détruisait et réutilisait des œuvres antérieures. Surface Work est visible à Victoria Miro Mayfair jusqu'au 16 juin, et à Victoria Miro Wharf Road jusqu'au 19 mai 2018. Bien qu'il ne soit pas possible dans cet article d'élucider les carrières de chaque artiste de cette exposition monumentale, voici un aperçu de quelques artistes présentées que vous n'avez peut-être pas encore entendues nommer.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Inventrice de ce qu'elle appelait « l'impressionnisme spirituel », Betty Blayton fut l'une des fondatrices du Studio Museum of Harlem. Ses peintures abstraites ont un effet prismatique, presque kaléidoscopique, alors que les éléments formels de couleur et de forme rassemblent des mondes fragmentés en moments cohérents dans l'espace et le temps.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Huile sur toile, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 po. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Avec l'aimable autorisation des administrateurs du Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Exposé à Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (née en 1945)

Les compositions architectoniques de Suzanne Blank Redstone se lisent comme des vues aériennes d’un monde bâti géométrique. Cependant, leur déplacement subtil de l’espace trouble cette lecture, car l’œil est trompé et se demande où est le haut. L’espace devient contenu dans ces œuvres magistralement subtiles.

Prunella Clough (1919 – 1999)

Artiste influente dans son pays natal, le Royaume-Uni, Prunella Clough reste largement inconnue dans le reste du monde. Elle a été pionnière d’un type d’abstraction urbaine devenu familier, dans lequel les textures et formes de la vie industrielle moderne sont réduites en compositions précises invitant à la contemplation de l’environnement visuel quotidien.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Cette peintre belge s’est donné la mort à 29 ans, laissant derrière elle un corpus important, dont la plupart n’a jamais été exposé de son vivant. Ses coups de pinceau expressifs et son usage viscéral des textures picturales donnent à ses peintures une physicalité qui en fait des plaisirs simples à apprécier.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Contemporaine de Lygia Clark, Mira Schendel est née en Europe mais a fui en Amérique du Sud après avoir été persécutée pour son héritage juif durant la montée vers la Seconde Guerre mondiale. Elle a réalisé des milliers d’œuvres sur papier et a également exploré la sculpture et la peinture dans son effort pour exprimer l’essence phénoménologique de l’être et du néant.

Adriana Varejão (née en 1964)

Cette artiste brésilienne réalise des œuvres à la fois figuratives et abstraites et utilise une gamme de médiums différents. Sa peinture présentée dans Surface Work représente un style qu’elle a développé, mélangeant peinture à l’huile et plâtre sur toile, produisant un effet de craquelure fascinant.

Adriana Varejão - Azulejão (Lune), 2018, Huile et plâtre sur toile, 180 x 180 cm. Photographie : Jaime Acioli. © l’artiste, avec l’aimable autorisation de Victoria Miro, Londres / Venise

Angela De La Cruz (née en 1965)

Cette artiste espagnole porte l’idée de la peinture monochrome dans un domaine conceptuel passionnant en tordant ses châssis, ou en s’en passant complètement. Sa toile toute blanche dans Surface Work est non tendue et pend comme une serviette au mur.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Maîtresse de la couleur, Sandra Blow a créé une œuvre immense de peintures héroïques au cours de sa longue et prolifique carrière. Elle ne s’est jamais fixée sur un style de composition particulier, mais a développé une voix visuelle immédiatement reconnaissable grâce à son usage unique de la ligne et de la forme, ainsi que son emploi atténué mais vibrant des teintes.

Martha Jungwirth (née en 1940)

L’une des grandes abstraites gestuelles de notre temps, Martha Jungwirth a développé une voix visuelle instinctive pleine d’immédiateté et de puissance. Mélangeant une écriture gracieuse, des formes explosives et des relations colorées envoûtantes, elle crée une énergie qui donne l’impression que ses peintures viennent d’être réalisées à l’instant.

Bharti Kher (née en 1969)

Cette artiste née à New Delhi et vivant au Royaume-Uni utilise fréquemment les bindis — ces points colorés souvent portés par les femmes hindoues — comme médium dans ses compositions abstraites complexes. Elle emploie ces éléments et d’autres matériaux trouvés du quotidien dans ses œuvres pour transformer les rencontres avec le banal en occasions de chercher quelque chose de mystique.

Dala Nasser (née en 1990)

Cette artiste libanaise cherche à découvrir le contenu essentiel et la signification contenus dans les matériaux et les procédés, en particulier ceux qui concernent les circonstances sociales et politiques de notre époque. Son œuvre dans Surface Work est réalisée à partir de couvertures de traumatisme, de poussière de marbre et de latex liquide.

Fiona Rae (née en 1963)

Cette artiste née à Hong Kong et vivant au Royaume-Uni a développé une variation abstraite très singulière du surréalisme pop. Sa maîtrise de la couleur et de la luminosité conduit à des surfaces qui semblent s’ouvrir, attirant l’œil profondément vers des mondes oniriques de formes organiques tourbillonnant dans un espace illusionniste.

Image en vedette : Surface Work - Vue d’installation, Victoria Miro Mayfair. De gauche à droite : Adriana Varejão - Azulejão (Lune), 2018 ; Howardena Pindell - Sans titre, 1971. Photo avec l’aimable autorisation de Victoria Miro Mayfair

Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement

Par Phillip Barcio