Des artistes féminines abstraites révolutionnaires exposées à Londres

Quiconque s'intéresse au sujet des artistes abstraites doit absolument essayer de se rendre à Londres dans le mois qui vient. L'exposition Surface Work, qui se déroule simultanément à Victoria Miro Mayfair et Victoria Miro Wharf Road, examine le travail de 56 artistes abstraites différentes actives au cours des 100 dernières années. La plus ancienne peinture exposée a été réalisée en 1918, et les œuvres les plus récentes ont été peintes en 2018, plusieurs spécialement pour cette exposition. Il est probable que peu importe vos connaissances sur le siècle passé de l'histoire de l'art, vous auriez du mal à nommer 56 artistes abstraites. Vous pourriez même avoir du mal à nommer 56 artistes de n'importe quel style—telle est la nature malheureuse de la façon dont le monde de l'art a tendance à diminuer les réalisations des artistes féminines. Cette exposition constitue un pas important vers la correction de cette erreur, et c'est une révélation. Elle couvre une gamme spectaculaire de propositions esthétiques, dont un nombre surprenant est frais et contemporain malgré le fait que certaines datent de près d'un siècle. Les conservateurs ont également fait l'effort, dans le cas de plusieurs artistes mieux connus, de sélectionner des œuvres qui ne sont pas représentatives de leurs œuvres les plus emblématiques, offrant de nouvelles perspectives sur les carrières de favorites familières. Un exemple est l'inclusion d'une peinture abstraite gestuelle de Helen Frankenthaler qui précède sa technique Soak Stain ; un autre est un collage sur toile de Lee Krasner, qui est représentatif d'une période transformative de sa carrière où elle a détruit et réutilisé des œuvres précédentes. Surface Work est visible à Victoria Miro Mayfair jusqu'au 16 juin, et à Victoria Miro Wharf Road jusqu'au 19 mai 2018. Bien qu'il n'y ait pas de place dans cet article pour élucider les carrières de chaque artiste de cette exposition monumentale, voici un aperçu de certains des artistes présentés que vous n'avez peut-être pas entendus auparavant.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Inventrice de ce qu'elle appelle « l'impressionnisme spirituel », Betty Blayton a été l'une des fondatrices du Studio Museum of Harlem. Ses peintures abstraites ont un effet prismatique, presque kaléidoscopique, car les éléments formels de couleur et de forme rassemblent des mondes fragmentés en des moments cohérents dans l'espace et le temps.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Huile sur toile, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Fiducie à vie Blayton-Taylor. Avec l'aimable autorisation des fiduciaires de Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. À l'affiche chez Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (née en 1945)

Les compositions architectoniques de Suzanne Blank Redstone se lisent comme des vues d'en haut d'un monde construit géométriquement. Cependant, leur déplacement nuancé de l’espace perturbe cette lecture, car l’œil est amené à se demander dans quelle direction se trouve le haut. L'espace devient contenu dans ces œuvres magistralement subtiles.

Prunella Clough (1999-1999)

Artiste influente dans son pays natal au Royaume-Uni, Prunella Clough reste largement méconnue dans le reste du monde. Elle a été la pionnière de ce qui est devenu un type familier d'abstraction urbaine, dans lequel les textures et les formes de la vie urbaine industrielle moderne sont réduites en compositions précises qui invitent à la contemplation de l'environnement visuel quotidien.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Cette peintre belge s'est suicidée à 29 ans, laissant derrière elle une œuvre importante, dont la plupart n'a jamais été exposée de son vivant. Ses coups de pinceau expressifs et son utilisation viscérale des textures picturales confèrent à ses peintures une physicalité qui en fait des plaisirs simples avec lesquels s'engager.

Mira Schendel (1919 - 1988)

Contemporaine de Lygia Clark, Mira Schendel est née en Europe mais a fui vers l'Amérique du Sud après avoir été persécutée en raison de son héritage juif pendant la préparation de la Seconde Guerre mondiale. Elle a réalisé des milliers d'œuvres sur papier et a également exploré la sculpture et la peinture dans son effort pour exprimer l'essence phénoménologique de l'être et du néant.

Adriana Varejão (née en 1964)

Cet artiste brésilien réalise des œuvres à la fois figuratives et abstraites et utilise une gamme de médiums différents. Sa peinture dans Surface Work représente un style qu'elle a développé qui mélange peinture à l'huile et plâtre sur toile, résultant en un effet craquelé fascinant.

Adriana Varejão - Azulejão (Lune), 2018, Huile et plâtre sur toile, 180 x 180cm. Photographie : Jaime Acioli. © l'artiste, avec l'aimable autorisation de Victoria Miro, Londres / Venise

Angela De La Cruz (née en 1965)

Cette artiste espagnole amène l'idée de la peinture monochrome dans un domaine conceptuel passionnant en contorsionnant ses châssis, ou en y renonçant complètement. Sa toile entièrement blanche en Surface Work n’est pas tendue et pend comme une serviette au mur.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Maître coloriste, Sandra Blow a créé une formidable œuvre de peintures héroïques au cours de sa longue et prolifique carrière. Elle ne s'est jamais arrêtée sur un style de composition particulier, mais a néanmoins développé une voix visuelle instantanément reconnaissable grâce à son utilisation unique de la ligne et de la forme, et à son utilisation sourde mais vibrante de la teinte.

Martha Jungwirth (née en 1940)

L'une des grandes abstractionnistes gestuelles de notre époque, Martha Jungwirth a développé une voix visuelle instinctive pleine d'immédiateté et de puissance. En mélangeant un mélange de marques gracieuses, de formes explosives et de relations de couleurs envoûtantes, elle crée une énergie qui donne l'impression que ses peintures viennent d'être peintes quelques instants auparavant.

Bharti Kher (né en 1969)

Cette artiste d'origine britannique basée à New Delhi utilise fréquemment les bindis – les points colorés souvent portés par les femmes hindoues – comme support dans ses compositions abstraites complexes. Elle utilise ces matériaux ainsi que d'autres matériaux trouvés quotidiennement dans ses œuvres dans le but de transformer les rencontres avec le banal en opportunités de recherche de quelque chose de mystique.

Dala Nasser (b. 1990)

Cet artiste libanais cherche à découvrir le contenu et la signification essentiels contenus dans les matériaux et les processus, en particulier ceux liés aux circonstances sociales et politiques de notre époque. Son œuvre dans Surface Work est composée de couvertures de traumatologie, de poussière de marbre et de latex liquide.

Fiona Rae (née en 1963)

Cet artiste né à Hong Kong et basé au Royaume-Uni a développé une variation abstraite très idiosyncrasique du surréalisme pop. Sa maîtrise de la couleur et de la luminosité conduit à des surfaces qui semblent s'ouvrir, attirant le regard incroyablement profondément vers des mondes oniriques de formes organiques tourbillonnant dans un espace illusionniste.

Image à la une : Travail de surface - Vue d'installation, Victoria Miro Mayfair. De gauche à droite : Adriana Varejão - Azulejão (Lune), 2018 ; Howardena Pindell - Sans titre, 1971. Photo gracieuseté de Victoria Miro Mayfair

Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement

Par Phillip Barcio