IdeelArt à l'Exposition d'été de la Royal Academy 2016

Lors de la récente visite d'IdeelArt à l'Exposition d'été de la Royal Academy of Art, nous avons eu l'impression d'être entrés dans un tourbillon esthétique : des foules de spectateurs rencontrant plus de 1000 œuvres d'art exposées de manière contrôlée. style salon du chaos dans toute la Burlington House de Londres. La plus grande exposition ouverte au monde, l'exposition d'été de la Royal Academy, invite chaque année n'importe quel artiste du monde, formé ou non, connu ou inconnu, à soumettre des candidatures. De nombreux artistes vivants parmi les plus célèbres y participent régulièrement, notamment des membres de la Royal Academy eux-mêmes, dont les œuvres sont exposées aux côtés des autres candidatures acceptées. Nous avons trouvé la sélection d’art abstrait et d’artistes de l’exposition d’été de cette année extrêmement dynamique, intéressante et diversifiée.

L'exposition d'été de la Royal Academy accueille les équipes artistiques

L'un des principaux objectifs de la Royal Academy lors de sa fondation en 1768 était d'accueillir une exposition publique ouverte présentant le travail de tous les artistes méritants. La première exposition de ce type de l’Académie a eu lieu en 1769 et depuis, elle en a une chaque année. En plus d'accepter les soumissions d'artistes individuels, les académiciens sont invités chaque année à inviter personnellement les artistes à soumettre leurs œuvres. Cette année, le changement dont on parle le plus est que le coordinateur de l’exposition, le sculpteur Richard Wilson, a profité de son privilège pour inviter des duos d’artistes qui travaillent ensemble.

Wilson a pris cette mesure afin d'attirer l'attention sur le fait que la Royal Academy a pour politique d'interdire l'admission d'équipes artistiques dans ses rangs. À notre avis, le travail soumis par les duos cette année était sans conteste égal en mérite aux autres travaux de l'exposition, et nous convenons qu'il démontre que cette limitation plutôt arbitraire est probablement à reconsidérer. Nous avons notamment apprécié And So It Begins, une « impression de pomme de terre » en édition limitée de l'équipe artistique Andrzei Orlowski et Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artistes confirmés au Salon

Comme toujours, le plus grand plaisir pour nous en visitant l'exposition d'été RA est de voir le travail d'artistes amateurs et inconnus exposés côte à côte avec celui de noms célèbres et établis. Cette année, les artistes considérés comme les plus connus étaient représentés par une sélection particulièrement impressionnante de sculpteurs abstraits contemporains. Nous avons été émus par la sculpture en marbre sans titre d’Anish Kapoor, qui capture une essence puissante d’antiquité, de modernité, de forme organique et de processus mécanique en collision.

Nous avons également été touchés par le caractère élégant et personnel de la sculpture en métal bleu canard Saima Kivi d'Ekkehard Altenburger. La complexité et la délicatesse de la forme étaient en belle conversation avec de nombreuses autres formes sculpturales de l'exposition. Il conversait également magnifiquement avec une estampe intitulée Orange Column par David Nash, membre de la Royal Academy. Nash travaille normalement avec du bois abattu, créant des œuvres sculpturales monumentales qui interagissent directement avec des matériaux et des formes naturels. Cette estampe, comme celle d’Altenburger et de Kapoor, témoigne d’un courant sous-jacent de préoccupations organiques mêlées à la résurgence de l’expérimentation formaliste que nous avons remarquée tout au long de l’exposition de cette année.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Le formalisme moderne

Plusieurs œuvres de l’académicien royal John Carter témoignent de l’influence continue des préoccupations formelles dans l’art abstrait contemporain. Les œuvres d’inspiration constructiviste et minimaliste de Carter explorent magnifiquement la forme, la ligne, la surface et la matérialité, ainsi que l’intersection de la deux et de la tridimensionnalité. La déclaration évocatrice de Carter a été brillamment réalisée dans les pièces Deux formes identiques : Fente centrale II et Formes identiques dans huit orientations. Ces œuvres jouent avec le regard, montrant des formes identiques disposées sur des plans différents et dans des configurations variées. Leur examen formel de la manière dont l’œil affronte la relativité dans la forme n’est pas sans rappeler le travail de Josef Alber sur la couleur.

L'académicien royal Paul Huxley a présenté un examen multidisciplinaire de l'abstraction géométrique. Ses peintures Un carré et un cercle 4 et Trois ellipses 2 offrent une étude contemporaine et rafraîchissante de la forme, de la couleur, de la surface et de la peinture. Son œuvre sculpturale Beta a pris vie avec vitalité, ajoutant à son langage abstrait un sentiment de jeu, de confiance et de curiosité analytique.

Tess Jaray (RA) - Alep 3

Une esthétique de la décadence

Une grande partie de l’abstraction de l’exposition de cette année faisait référence à l’examen contemporain largement répandu de la décadence, en utilisant un langage éclairé par le réductionnisme et le primitivisme urbain. Minto de Stewart Geddes capture ce point où la dégradation et la réduction se croisent avec un langage géométrique abstrait plus formel, aboutissant à une déclaration contemporaine particulièrement pertinente. La peinture à l'huile sur lin Constrained Desire  de Sandra Beccarelli exprime également magnifiquement ce que nous considérons comme la conversation actuelle entre l'abandon expressionniste primitif et la précision minimaliste.

L'influence de l'Arte Povera est évidente dans des œuvres telles que Avocado Coconut Egg de l'académicien royal El Anatsui et Threw It Through It de Des Hughes. Mais le soin et la considération méthodiques apportés à ces objets imposent un respect différent de celui que l’on pourrait accorder à ce qu’on appelle l’anti-art. Ces pièces traduisent une sincère appréciation des matériaux, des processus et des formes, ainsi que leur respect pour l'héritage esthétique de leurs prédécesseurs. Nous avons été frappés par le haut niveau de technique et d’intégrité avec lequel ils ont été réalisés.

Merete Rasmussen - Forme jaune

Autres travaux intéressants

Plusieurs œuvres abstraites et artistes nous ont simplement inspiré une pure joie. Le travail de l’académicienne royale Tess Jaray était élégant et raffiné et communiqué sur un plan abstrait vivant, viscéral, formel mais ludique. Rebecca Salter, également de la Royal Academy, nous a épaté avec Tessela 1 et 2, capturant une profonde sensation intérieure de rencontre des forces naturelles, du processus, de la matérialité et du sublime.

OM Halo II du toujours impressionnant Oliver Marsden est resté dans nos esprits longtemps après le spectacle. Sa simplicité et sa beauté sont à la hauteur de son homonyme, la vérité. Et l'une de nos images préférées de l'exposition était le tableau Joy Ride, de l'académicien royal Humphrey Ocean. Le travail d’Ocean n’est normalement pas abstrait, et cette pièce n’est peut-être pas destinée à être lue comme une abstraction. Mais l’émotion véhiculée dans son champ de couleur grise interagit si chaleureusement avec l’ambiguïté des formes qui habitent l’image que notre réponse a été bien plus interne et méditative qu’objective.

Si vous n’avez pas encore visité l’exposition de cette année, nous vous la recommandons vivement. Il y a beaucoup à apprécier, et des centaines d’artistes dignes que nous n’avons tout simplement pas la place de mentionner. L'exposition d'été 2016 de la Royal Academy of Art est visible jusqu'au 21 août 2016.

Image en vedette : Jennifer Durrant (RA) – Tirée d'une série - Ghirlanda III - Idée de tapisserie

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