La Semaine de l’Art Abstrait – Aventures dans l’Espace

Vous est-il déjà arrivé de rêver de voyager dans l'espace et de réaliser que vous y étiez déjà ? Pour d’autres êtres vivant sur une autre planète lointaine, nous sommes des extraterrestres. C'est juste une question de point de vue, n'est-ce pas ? Les questions de l’espace et de la façon dont nous le percevons sont au cœur du travail de la peintre britannique de l’Op Art Bridget Riley. Riley est un maître de la manipulation spatiale. Ses images époustouflantes transforment des plans plats bidimensionnels en trous de ver multidimensionnels. Être témoin de ses peintures en personne peut être si rebutant que vous vous demandez si tout ce que vous voyez peut être cru. Une rétrospective majeure de l'œuvre de Riley intitulée Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 est actuellement exposée à la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg, jusqu'au 16 avril 2017. L'exposition nous a inspiré à considérer le point de vue d'autres artistes sur la façon dont nous nous percevons dans l'espace. L'espace est-il quelque chose que nous contrôlons, ou est-ce que c'est lui qui nous contrôle ? Devons-nous contenir l’espace ou le libérer ? Voici quatre expositions abstraites en cours qui confrontent, défient et célèbrent nos aventures dans l'espace.

Jeppe Hein, Espace semi-circulaire

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie, rez-de-chaussée, Federation Court

À voir jusqu'au 26 février 2017

Dans cette installation fabuleusement désorientante, l'artiste danois Jeppe Hein s'appuie sur la tradition de l'Op Art en invitant les spectateurs à entrer dans un environnement en spirale bordé de formes verticales en miroir. Les formes en miroir sont espacées de telle manière que le spectateur est confus par les paysages visuels changeants. Un mélange impossible à distinguer de perspective et de dimension incite l'œil et l'esprit à se demander où commencent et finissent les surfaces et où nous nous trouvons réellement dans notre environnement.

Jeppe Hein - Changer la sculpture au néon

Quiddité

Galerie de l'Université RMIT, City Campus, Melbourne, Australie

À voir jusqu'au 20 août 2016

À Melbourne se trouve également une exposition amusante qui pose la question de savoir comment les œuvres d'art traditionnelles sont perçues lorsqu'elles sont rencontrées dans un espace autre que la galerie. L’exposition transforme l’espace de la galerie en présentant les œuvres de la collection de l’université sur des supports métalliques, comme elles le seraient entreposées. Rencontrer des peintures disposées de cette manière soulève des questions intéressantes sur leur objectivité et sur l’importance de l’espace d’exposition dans la traduction d’un objet esthétique en œuvre d’art.

Song Dong - Ne gaspillez pas, 2005

Jessica actionnaire : l'inclination de Rose

Smart Museum of Art, Université de Chicago, Chicago, Illinois

À voir jusqu'au 2 juillet 2017

Dans cette installation monumentale et in situ, Jessica Stockholder a créé une œuvre qui réinterprète l'idée d'un espace d'exposition confiné. L’assortiment vibrant et abstrait de champs de couleurs, de formes, d’objets et de matériaux habite le hall du musée, incorporant une multitude de surfaces intérieures puis se répand vers l’extérieur dans le jardin de sculptures du musée, occupant la pelouse, les allées, la flore et l’air. Selon l'actionnaire, « L'inclination de Rose est de tendre la main. Elle se glisse par-dessous et par-dessus, et se faufile dans le paysage tout en battant des ailes vers le ciel. »

Cour commune de Song Dong, Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto, Canada

Cour commune de Song Dong

Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto, Canada

À voir jusqu'au 17 juillet 2016

Dans cette installation, l'artiste d'avant-garde basé à Pékin, Song Dong, invite les spectateurs à explorer un labyrinthe de petits espaces en transformation, configurés à partir d'assemblages qu'il a créés à partir de 100 portes d'armoires chinoises vintage. Les espaces pourraient être interprétés comme essayant d’évoquer les minuscules espaces de vie qui deviennent si courants dans de nombreux environnements urbains. L'utilisation de portes d'armoires à miroir peut également confronter nos tentatives de définition de nos images avec les espaces que nous essayons de contrôler.

Image en vedette : Actionnaire Jessica - Yeux écarquillés barbouillés ici, 2009