Article: L'Arbre Croissant des Émotions : la série en constante évolution de Nikolaos Schizas
L'Arbre Croissant des Émotions : la série en constante évolution de Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas, un artiste basé à Barcelone, est devenu l'un des peintres abstraits les plus prolifiques et recherchés de sa génération. Bien qu'il ait commencé sa carrière professionnelle seulement en 2020, Schizas a déjà produit plus de 550 œuvres, en vendant un nombre impressionnant de 450 pièces. Sa pratique est profondément personnelle et méditative, offrant équilibre et concentration pour canaliser son énergie en tant que personne avec un TDAH. Entièrement autodidacte, Schizas a ensuite affiné ses compétences grâce à des mentorats avec des peintres professionnels et une année à la Barcelona Drawing Academy, où il a développé son style unique et dynamique.
Pour Schizas, l'art est à la fois une passion et une nécessité. Son approche est intuitive et exploratoire, privilégiant l'authenticité au commercialisme. Alors que ses reels Instagram attiraient autrefois des milliers d'abonnés chaque mois, il a choisi de les supprimer pour protéger l'originalité de ses techniques ; un geste audacieux pour réaffirmer son engagement envers son art plutôt que les tendances.
Cet article fait suite à des conversations approfondies avec Schizas, et plonge dans son univers, explorant ses processus créatifs, ses inspirations et son parcours personnel. Avec franchise et ouverture, Schizas a partagé les techniques et les émotions derrière son corpus en constante évolution, dévoilant la connexion profonde entre sa pratique artistique et sa vie intérieure.
Méditation et Réflexion
Pour Schizas, l'art est profondément lié à son sens de l'équilibre et du bien-être. La peinture sert de forme de méditation, un moyen de canaliser son énergie et de trouver la concentration. Cette connexion dépasse sa pratique en atelier — chaque année, il se retire sur une île grecque isolée pour deux semaines de solitude. Pendant ces retraites, il esquisse, réfléchit et puise son inspiration, se reconnectant avec le noyau émotionnel et intuitif de son travail. Ce rituel annuel souligne l'essence méditative de son art, où chaque série reflète non seulement une évolution technique mais aussi une croissance personnelle.
Peinture éclaboussée : La fondation de la spontanéité
Le parcours artistique professionnel de Schizas a commencé en 2020 avec la peinture éclaboussée, une technique ancrée dans la spontanéité mais nécessitant une préparation minutieuse. Travaillant sur des fonds blancs humides, il verse des couches de peinture acrylique diluée sur la toile et les étale avec des gestes amples à l'aide de pinceaux allant jusqu'à 30 cm de large. La surface humide est essentielle — elle permet à la peinture de glisser en douceur, produisant des formes dynamiques et fluides. Bien que la peinture éclaboussée puisse sembler aléatoire, elle implique une planification méticuleuse pour exécuter les gestes rapidement avant que la toile ne sèche. Schizas travaille souvent sur plusieurs toiles simultanément, généralement de 146x114 cm ou plus grandes, les posant à plat pour maintenir la précision.
Cette technique, qu'il a perfectionnée par l'expérimentation, est devenue sa base.
Ce n'est pas la fin du monde par Nikolaos Schizas (2025)
Maîtriser le Mouvement : La puissance des coups de pinceau audacieux
Cependant, Schizas a rapidement recherché plus de contrôle, s'éloignant du hasard pour des coups de pinceau délibérés. Il a commencé à créer de grands gestes multicolores en utilisant de la peinture préparée sur une surface en verre pour enrober uniformément le grand pinceau. Ces traits, couvrant les deux tiers ou plus de la toile, allient vivacité et précision, souvent associés à des zones d'espace négatif pour l'équilibre. Cette transition a marqué une évolution significative dans son travail, démontrant son désir de raffiner son processus tout en maintenant le noyau énergétique de sa pratique.
Exotic Dreams (Gauche) & Butterfly Secrets (Droite) par Nikolaos Schizas (2024)
Contrôle Raffiné : La série Ribbons
Émergeant parallèlement aux grandes œuvres multicolores de Schizas et en parallèle de sa série monochrome décrite ci-dessous, la série Ribbons révèle une approche plus introspective et calculée. Ce corpus conserve l'accent sur les coups de pinceau mais en réduit la taille à environ 10 cm de large, permettant une plus grande précision et contrôle.
La spontanéité dynamique de ses larges coups de pinceau antérieurs est adoucie, remplacée par des gestes délibérés qui privilégient le raffinement intellectuel et planifié plutôt que l'instinct. Cette transition représente une évolution vers des compositions plus calmes et contrôlées, caractérisées par des tons atténués et un espace négatif méticuleusement travaillé, invitant à la contemplation par la retenue, la texture et une élégance discrète.
Paciencia Y Inquietude (gauche) & Touch (droite) par Nikolaos Schizas (2024)
La profondeur des monochromes couvrants
À mesure que Schizas explorait davantage sa pratique, il s'est aventuré dans la création de peintures monochromatiques couvrant toute la surface. Parallèlement à la série Ribbons, ces œuvres célèbrent l'intensité par l'immersion dans la couleur. Elles abandonnent les compositions multicolores au profit de teintes uniques — bleus profonds, verts, pourpres et rouges — appliquées avec des gestes audacieux et des textures en couches. Bien que semblant minimalistes, ces pièces dégagent profondeur et complexité, avec la lumière et l'ombre interagissant sur leurs surfaces sculpturales.
Ces œuvres sont méditatives, invitant les spectateurs à s'immerger dans leurs champs texturés. En réduisant sa palette, Schizas amplifie la résonance émotionnelle de chaque œuvre, offrant une expérience visuelle apaisante mais puissante.
The Silence Under The Water par Nikolaos Schizas (2025)
Minimalisme gestuel : sérénité dans les tons métalliques
S'appuyant sur ces monochromes, Schizas a développé une série d'œuvres minimalistes gestuelles, caractérisées par leur élégance éthérée. Dans ces pièces, il limite ses coups de pinceau à une petite portion de la toile, souvent pas plus d'un tiers, laissant le reste en espace négatif intact. Les traits sont exécutés avec une touche plus légère, et la palette incorpore des tons métalliques tels que le zinc, le bronze, le graphite et l'or. Ces couleurs irisées scintillent subtilement, créant un effet apaisant, presque surnaturel.
Ces œuvres reflètent la capacité de Schizas à équilibrer contrôle et spontanéité, offrant un sentiment de sérénité. Comme l'a noté un admirateur lors de Context Miami 2024, où ces œuvres ont été présentées dans sa première exposition solo, « ce sont les peintures idéales pour une chambre ». L'élégance discrète de cette série marque un raffinement mature de son processus, montrant sa maîtrise de la retenue.
The Morning After par Nikolaos Schizas (2024)
Expérimentation ludique avec les "Sweeties"
Alors que les autres séries de Schizas reflètent le raffinement et le contrôle, la série "Sweeties" (comme nous l'appelons chez IdeelArt) offre un côté plus ludique et expérimental à son travail. Conservant les coups de pinceau audacieux et multicolores de ses pièces antérieures, ces œuvres au format réduit (typiquement 40x40 cm) introduisent un élément supplémentaire : le gel sculpté. Appliqué sur les coups de pinceau et modelé avec des spatules, le gel ajoute une qualité tactile et introduit un élément d'imprévisibilité. Avec le temps, le gel devient transparent, révélant la sous-couche vibrante en dessous, une "révélation" différée qui fait évoluer les œuvres même après leur achèvement.
Schizas décrit les Sweeties comme une forme de récréation, un contrepoids joyeux à ses œuvres plus méditatives. Leur taille plus petite et leur esthétique vibrante les rendent particulièrement accessibles aux collectionneurs, tandis que leur matérialité unique garantit qu'ils restent distinctifs au sein de son corpus.
A True Story par Nikolaos Schizas (2024)
L'arbre croissant des émotions
Le corpus d'œuvres de Schizas peut être visualisé comme un arbre en croissance, chaque série se ramifiant à partir des fondations de ses premières peintures éclaboussées, chacune offrant aux spectateurs différents types de réactions émotionnelles. Contrairement aux artistes qui abandonnent les techniques passées en passant à la suivante, Schizas nourrit toutes ses séries simultanément. Chaque branche lui offre quelque chose d'unique — certaines œuvres sont ludiques et régénérantes, tandis que d'autres sont profondément méditatives et réfléchies.
Ses séries évoluent naturellement, répondant à ses inspirations et émotions personnelles tout en reflétant les exigences d'une base de collectionneurs en expansion. Une part importante de sa production provient désormais de commandes, ce qui lui permet d'affiner et de perfectionner ses différents corpus d'œuvres. Cette interaction entre intention artistique et demande du marché alimente la croissance continue de l'arbre, chaque branche contribuant à son exploration de l'abstraction. À mesure que Schizas affine ces chemins, l'arbre ne fait pas que s'étendre, il s'approfondit aussi, promettant un héritage riche et évolutif.
Le prochain chapitre : explorations du dégradé
La toute nouvelle série de Schizas explore les arrière-plans en dégradé, une technique utilisant la peinture en spray adaptée des méthodes de peinture automobile. Ces transitions monochromatiques douces forment une base subtile mais frappante, ajoutant profondeur et atmosphère aux œuvres. Sur ces dégradés, Schizas a réintroduit des éclaboussures de peinture, mêlant la spontanéité de ses premières techniques à la précision de ses méthodes plus récentes.
À mon avis, cette série ressemble à une phase de transition — un pont vers un futur corpus d'œuvres qui pourrait dépasser complètement la peinture éclaboussée. Pour les spectateurs attentifs, ces dégradés pourraient suggérer un passage vers une exploration plus immersive et raffinée de la couleur et de la texture, marquant une autre évolution passionnante dans sa carrière…
Emergence (gauche) & Gradient 7 (droite) par Nikolaos Schizas (2025)
Une volonté inlassable d'innover
Le travail de Schizas est un témoignage du pouvoir de l'évolution. De la peinture éclaboussée aux larges coups de pinceau, des monochromes et au-delà, chaque série s'appuie sur la précédente, explorant de nouvelles possibilités tout en restant fidèle à son style dynamique et expressif. Avec une base croissante de collectionneurs, Schizas est non seulement prolifique mais aussi profondément engagé dans son art. Son parcours d'artiste est loin d'être terminé, promettant des innovations encore plus grandes dans les années à venir.
Cliquez ici pour découvrir les œuvres de Nikolaos Schizas sur IdeelArt, ou consultez une sélection ci-dessous
