Improvisation et créativité incontrôlée dans l'abstraction gestuelle

Quand nous disons qu'une œuvre d'art est gestuelle, que voulons-nous dire ? Un geste est un signal ; un signe ; un mouvement du corps. Le geste est l'un des aspects d'une peinture qui nous parle du peintre. Nous voyons les marques de pinceau sur la surface et nous traçons le chemin que le corps du peintre a dû emprunter ; nous imaginons la sensation du mouvement ; cela nous aide à nous connecter à l'œuvre. Qu'il soit serré et contrôlé, ou fluide et libre, le geste communique quelque chose sur l'humeur, l'intention et l'énergie. Le geste est naturel - il lie les formes et les mouvements humains avec les formes et les mouvements des plantes, des vagues, des animaux et des éléments.

Des peintres comme Jill Moser, Margaret Neill et Jaanika Peerna transmettent énergie et fluidité par le geste. Brenda Zappitell et Ellen Priest évoquent la musique par le geste. Holly Miller démontre mesure et stabilité à travers le geste intentionnel de ses lignes. Elizabeth Gourlay et Clay Johnson nous montrent le passage du temps et la puissance de l'addition et de la soustraction à travers les gestes répétitifs de superposition et de réduction.