Jaanika Peerna Entretien : Ces eaux ont des histoires à raconter

Jaanika Peerna incarne la nature. Dans ses performances, elle s'harmonise avec les rythmes de l'air et de l'eau. À l'œil, ses mouvements semblent à la fois intuitifs et inévitables. Elle crée quelque chose de nouveau sur le moment, mais viscéralement, nous avons l'impression d'assister à quelque chose d'ancien qui se déploie. Les dessins qui émergent de ses actions sont des œuvres d'art en eux-mêmes, mais ils sont aussi des reliques d'un événement—un écho de la rencontre entre le mouvement, les éléments et le temps, comme des lignes sur une plage après le retrait d'une vague, ou des crêtes érodées par le vent dans une falaise maritime. En plus de la performance, l'œuvre de Peerna, née en Estonie et basée à New York, comprend le dessin, la vidéo et l'installation. Elle est l'une des six artistes participant à These Waters Have Stories To Tell, une exposition qui ouvrira le 19 janvier à Swansea, au Pays de Galles, présentée par Ephemeral Coast, un projet curatorial qui "cherche à développer un nexus de compréhension entre l'art, l'empathie et la dégradation de l'océan." Peerna se produira dans le cadre de l'exposition et présentera également une installation murale en 3D à grande échelle et une autre pièce murale sculpturale. Une vidéo de la performance restera visible tout au long de l'exposition. Nous avons récemment parlé avec elle de l'exposition, de son processus, de sa connexion à la nature et de la relation entre l'art, les spectateurs et l'environnement.

IdeelArt : En quoi vos dessins, reliques d'un processus, sont-ils uniques par rapport à vos performances ?

Jaanika Peerna : C'est une très bonne question. Cela met en évidence la question même qui est au centre pour moi aussi. La pratique solitaire en studio a toujours été très distincte des performances publiques que je fais. Mais au fil du temps et de l’approfondissement de ma pratique, je remarque qu’ils partagent beaucoup de choses. Dans les deux cas, je suis bien plus intéressé par le processus que par tout type de résultat matériel. C'est comme si les traces d'une activité avaient été laissées derrière elles et que ces traces ont de la valeur tant qu'elles marquent ou contiennent certains aspects essentiels de l'activité. Le résultat qui compte est un impact transformateur. Avec le travail en studio, le dessin ou l’œuvre sculpturale qui en résulte devra être autonome en tant que conteneur de l’acte qui a eu lieu. Mais avec la performance, ce sont le mouvement et l’énergie échangés dans l’espace commun avec le public qui comptent.

IA : Pensez-vous qu'un spectateur qui rencontre votre performance a accès à des niveaux de sens qui ne sont pas perceptibles pour un spectateur qui ne voit le dessin qu'après coup ?

Peerna : Oui, absolument. Dernièrement, mes performances sont devenues plus directement participatives de la part du public lorsque j'invite littéralement les gens à tenir mon papier ou à faire glisser des blocs de glace fondante le long des dessins. Les dessins ou les formes sculpturales peuvent véhiculer une partie de l'énergie circulant pendant la performance, mais la plus importante est, espérons-le, transportée dans chaque corps (participant, membre du public) qui faisait partie de la performance.

IA : Quel est le lien entre le littoral et vos sentiments à l'égard de votre travail ?

Peerna : Le littoral est en constante évolution. Il n’y a pas une seule ligne qui soit la coastLINE. C'est une entité en constante évolution. Et cela suit des règles très précises déterminées par de nombreuses conditions et forces. Il y a des qualités liées dans ma façon de travailler et dans le travail qui résulte de cette approche : je fixe certaines règles et limites avant de commencer un nouveau travail (en termes de matériaux, de surface, d'acte ou de méthode) et aucune de ces mes œuvres finissent par être des entités FIXES. Soit ils se déplacent littéralement lorsque l'air se déplace autour d'eux, soit ils ont des éléments visuels dynamiques qui ne semblent jamais les mêmes lorsque vous les regardez continuellement. Tout comme le littoral. Même si je ne pourrai jamais rivaliser avec la nature, je peux apprendre beaucoup de son fonctionnement afin d'incarner sa force, qui finit par faire de mes œuvres à travers moi.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA : Qu'espérez-vous que votre performance ajoute à l'expérience des spectateurs sur Ces eaux ont des histoires À dire ?

Peerna : J'espère que c'est quelque chose que je ne peux même pas vraiment prévoir. Ce que je sais, c'est que la performance donnera aux participants la chance de faire partie du processus, d'y être physiquement immergés en temps réel, et certains d'entre eux seront WET. La performance s'appelle Glacier Elegy (Swansea) et en termes de matériaux, elle utilise un très long morceau de papier plastique dans les airs, des crayons pigmentés solubles dans l'eau et des blocs de glace. Je fixe mes règles et mes limites, mais ce qui se passe exactement dépend des participants et de l'énergie échangée entre moi et eux, du site et du temps. Un peu comme pour résoudre nos crises environnementales actuelles, la nature a ses règles et ses besoins, et nous avons le choix de la manière d'agir.

IA : C'est fascinant. L’œuvre se laisse en partie déterminer par les choix que le public fait en groupe. Cela s’apparente à une action politique. Votre travail contient-il un « appel à l’action » ou le considérez-vous comme socialement et politiquement neutre ?

Peerna: Je ne suis pas un activiste. Ce n'est pas ce que je fais de mieux. Mais j'espère toucher la sensibilité de certaines personnes qui rencontrent mon travail. J'espère inspirer le public à se connecter de manière plus profonde avec la nature et son fonctionnement, afin que cela puisse engendrer soin et action. Peut-être.

IA :Vous dites peut-être. Vous restez donc ouvert. Cela colle aux éléments poétiques de votre travail. Pensez-vous qu’une telle poétique cadre avec la discussion que les humains contemporains ont sur l’avenir de notre environnement naturel ?

Peerna : Je pense que oui, tout à fait. La poésie a un pouvoir difficile à mesurer, mais nous savons qu’elle peut avoir un impact important. Sinon, pourquoi nous tournerions-nous vers la poésie lorsque la joie est accablante ou dans les moments difficiles ? Les approches poétiques ne sont ni linéaires ni didactiques. Leur fonctionnement est difficile à décrire. Mais nous connaissons la transformation qu’ils peuvent apporter.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA : Quelle est la relation entre vos matériaux artistiques et l'environnement ?

Peerna : C'est une chose à laquelle je réfléchis assez souvent puisque j'utilise essentiellement du plastique comme matériau principal. Ce matériau fin, givré et à moitié translucide m'a surpris à travailler avec depuis déjà 10 ans. Au début, cela ressemblait beaucoup à la glace sur laquelle je patinais quand j'étais enfant. Et maintenant, j’ai l’impression d’avoir tellement bien connu le matériau, d’avoir créé toute cette relation avec lui, qu’il est difficile de l’abandonner.

IA : Ce sentiment est tellement pertinent. Aucun d’entre nous ne veut abandonner les choses sur lesquelles nous comptons, même si elles peuvent être nuisibles. C'est une contradiction entre l'humanité et la nature. Les vagues diminuent le rivage, mais le construisent aussi. Cette relation complexe entre l’humain et la nature est-elle en partie ce qui vous a attiré vers Ephemeral Coast ?

Peerna : Ephemeral Coast, fondée par Celina Jeffrey, place la dégradation de l'environnement au cœur des projets qu'elle lance. Elle considère le littoral comme la zone géographique spécifique sur laquelle elle concentre son attention. Mon obsession pour le littoral a duré toute ma vie, depuis mon enfance sur les rives de la mer Baltique dans l’Estonie de l’ère soviétique, où le littoral était identique à la frontière très protégée de l’Union soviétique, jusqu’à ma vie sur les rives du fleuve Hudson aux États-Unis. depuis 19 ans, j'ai travaillé sur des projets artistiques à Barcelone, Venise, Sydney et dans d'autres lieux proches de l'eau. L'eau est un réconfort. L'eau, c'est la vie. L'eau prend des formes infinies qui m'empêchent de dormir en tant qu'artiste. Cela peut tout inonder, mais cela peut aussi vous redonner vie. Je prends mes plus grandes respirations sur la côte. Je cache mes larmes dans les vents de l'Atlantique. Les côtes ont définitivement été pour moi des sanctuaires à ciel ouvert, et elles relient les points de moments scintillants de vérité que je rencontre.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Vous pouvez visiter Jaanika Peerna sur le web, ou découvrir son travail sur IdeelArt. Ces eaux ont des histoires à raconter se déroule du 19 janvier au 13 mars 2018 à la Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Pays de Galles, Royaume-Uni, et présente des œuvres de Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie et Christian Sardet et The Macronauts. Pour plus d'informations, visitez ephemeralcoast.com.

Image à la une : Jaanika Peerna avec un bloc de glace fondant, Glacier Elegy, performance lors de These Waters Have Stories to Tell.
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