Maija Luutonen - Une étoile qui brille sur la scène de l'art contemporain finlandais

L'artiste finlandaise Maija Luutonen s'est récemment vue offrir une opportunité importante et une responsabilité encore plus importante. Elle a été choisie comme première artiste à participer à un nouveau programme artistique révolutionnaire appelé Kiasma Commission par Kordelin. L'objectif de ce programme est d'identifier chaque année un artiste finlandais qui se trouve à un point de sa carrière entre la renommée locale et internationale. Si l'artiste est capable et désireux de franchir le pas, ce projet lui offre la possibilité de créer un nouvel ensemble d'œuvres qui sera ensuite exposé au Musée du Contemporain Ary Kiasma à Helsinki. L'exposition est ensuite promue à l'échelle mondiale auprès des médias et des institutions artistiques en tant que représentation de la condition de l'avant-garde artistique finlandaise. L’opportunité est garantie d’offrir à l’artiste sélectionné une exposition internationale. Il lui incombe également d'agir en tant que représentant officiel de la scène artistique contemporaine finlandaise auprès du monde entier. Luutonen était un choix fascinant pour être le pionnier de ce programme innovant. Elle se décrit principalement comme une peintre qui travaille à l'acrylique sur papier. Elle construit également des objets sculpturaux, tels que des chaussures et des bouteilles, qui accompagnent parfois ses tableaux, posés au sol à côté ou en dessous d'eux. Les images qu'elle peint sont pour la plupart abstraites, ou si elles sont représentatives, elles ont tendance à être suggestives plutôt qu'évidentes. Chaque œuvre qu'elle réalise est stylistiquement unique, presque au point qu'une exposition de dix de ses peintures pourrait facilement donner l'impression qu'elle représente le travail de dix peintres différents. Plutôt que de choisir un artiste avec une approche stylistique plus immédiatement identifiable ou iconique, la Commission Kiasma en a choisi un qui est difficile à définir. Ce choix en dit long sur l’état de l’art finlandais. Luutonen s'inscrit naturellement dans le concept qui a donné son nom au projet. Le kiasma (ou chiasma) est une intersection anatomique à laquelle commence une métamorphose. L'architecte du Musée d'art contemporain Kiasma a conçu le bâtiment pour représenter un carrefour brillant, un point d'activité où la transformation est possible, une idée fondamentale dans l'œuvre créée par Luutonen.

L'espace de l'existence

Il a été dit de Luutonen que, "à travers son travail, [she] explore l'espace qui est mis en existence dans les peintures." L'espace est une préoccupation fréquente pour de nombreux artistes différents. Chaque surface attendant de la peinture est un espace bidimensionnel, aplati. Le peintre a la possibilité de le laisser plat en évitant la profondeur et la perspective dans l'image ; ou le peintre pourrait mobiliser un espace illusionniste en utilisant la perspective et la profondeur pour attirer l'œil vers un monde imaginaire "à l'intérieur" de la surface de l'œuvre. Luutonen embrasse la notion que chaque choix a des répercussions en dehors de la peinture. Si un spectateur est attiré dans un espace illusoire, il pourrait devenir moins conscient de la pièce dans laquelle il se trouve. S'il est confronté à une surface aplatie, il pourrait devenir plus conscient de la peinture en tant qu'objet. Chaque œuvre que Luutonen crée est une tentative de trouver un nouveau point de départ entre ces deux états d'esprit - une tentative unique de créer une réalité spatiale qui surprendra et ravira les spectateurs, alors qu'ils naviguent dans leur relation à l'environnement à l'intérieur et à l'extérieur de leur esprit, et à l'intérieur et à l'extérieur de la peinture.

Maija Luutonen - Pour un cœur brisé, 2016, 240 x 140 cm, Acrylique sur papier, Vue d'installation, Maija Luutonen : Bientôt, 19 novembre – 18 décembre 2016 , SIC, Helsinki, photo : SIC

La galerie elle-même est essentielle à son exploration de l’espace. Luutonen aborde chaque nouvelle salle d'exposition avec un œil critique. Le choix qu’elle fait quant à la manière dont l’œuvre interagira avec la pièce est d’une part simple et intuitif. D’un autre côté, elle y voit une importance cruciale. Dans son exposition Kiasma Commission, elle a disposé ses œuvres de manière à ce que les spectateurs aient le sentiment de se trouver dans une installation. Certaines œuvres sont accrochées si haut qu’il est impossible de les voir à une échelle intime. Certains s'appuient contre les fenêtres, les rendant vulnérables aux fluctuations de la lumière naturelle et les obligeant à rivaliser avec l'attrait du monde extérieur. Certaines œuvres sont regroupées en groupes serrés, de sorte qu'elles prennent la présence de familles d'objets, qui dépendent les uns des autres en partie pour leur signification et leur finalité. L'exposition déclare qu'il s'agit d'une expérience unifiée, dans laquelle des œuvres d'art apparemment disparates collaborent les unes avec les autres vers un objectif inconnu. C'est la manifestation d'espaces – à la fois physiques et psychologiques – au sein d'un espace.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acrylique sur papier, Vue d'installation, Maija Luutonen : Bientôt, 19 novembre – 18 décembre 2016, SIC, Helsinki, Photo: SIC

La compulsion de répéter

Ce qui est le plus remarquable chez Luutonen, c'est que son travail est très ouvert. Parfois, ses peintures donnent l’impression d’avoir été achevées en quelques minutes seulement – ​​et parfois c’est effectivement le cas, à l’aide d’une bombe aérosol. D’autres fois, la maîtrise nuancée de la technique est écrasante. Certaines images se présentent comme des graphismes sophistiqués ; d'autres aiment les gribouillages primitifs ; et d’autres encore aiment les aperçus photoréalistes d’un étrange paysage de rêve. Tout dans chaque tableau est frais. Une ambiance expérimentale donne à cette installation une charge électrique. Luutonen évite ce que les psychanalystes appellent la compulsion de répétition – le désir de revisiter quelque chose encore et encore – à laquelle cèdent tant d’autres artistes en se concentrant sur un seul concept tout au long de leur carrière.

Maija Luutonen - Poids, Calories, Deux semaines, 2016, 320 x 140 cm, Acrylique sur papier, Sculpture : résine époxy et silicone, Vue d'installation, Maija Luutonen : Bientôt, du 19 novembre au 18 décembre 2016, SIC, Helsinki, Photo : SIC

Avec cette installation, Luutonen évoque l'opposé de la compulsion à répéter : l'œuvre incarne la compulsion pour de nouveaux commencements. En tant que telle, elle inaugure parfaitement la Kiasma Commission en démontrant que l'avant-garde finlandaise est engagée envers la vision et l'expérimentation. Elle nous met également au défi, en tant que spectateurs, de nous demander si nous sommes ici pour voir de l'art, ou si l'art que nous regardons est destiné à nous aider à voir quelque chose sur nous-mêmes. Comme ce sera le cas pour toutes les futures Kiasma Commissions, les œuvres que Luutonen a créées pour cette installation rejoindront la collection permanente du Musée d'Art Contemporain Kiasma après l'exposition. D'ici là, elles seront visibles dans leur état actuel jusqu'au 29 juillet 2018.

Image à la une : Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acrylique sur papier, Sculpture : résine époxy et silicone, Vue d'installation, Maija Luutonen : Bientôt, 19 nov. – 18 déc. 2016, SIC, Helsinki, Photo : SIC

Par Phillip Barcio