Minimalisme : Moins c'est Plus !
La quête du minimalisme dans l’art abstrait est aussi ancienne que l’abstraction elle-même. Seurat en était proche lorsqu’il a inventé le divisionnisme. Malevitch l’a presque perfectionné avec ses compositions suprématistes. Sonia Delaunay en a élargi les limites en isolant la couleur comme sujet. Et Yves Klein l’a redéfini en prouvant que parfois l’art n’a pas besoin d’être visible du tout.
Un test pour savoir si vous êtes minimaliste est de voir l’ironie dans le célèbre conseil de Thoreau, « simplifiez, simplifiez ». Réduisez. Éditez. Éliminez ce que vous voulez dire jusqu’à l’essentiel. Les amateurs de minimalisme culinaire prennent plaisir à la profondeur gastronomique d’un seul ingrédient. Les musiciens minimalistes savourent le timbre sonore d’une seule note. Les décorateurs minimalistes désencombrent. Et les artistes minimalistes suivent la sagesse de Donald Judd, que « une forme, un volume, une couleur, une surface est quelque chose en soi ».
Voici une sélection d’œuvres minimalistes, allant du langage épuré de la forme et de la couleur dans Gong (Trane) de Brent Hallard, à la géométrie réduite de Winter Tulip 2 d’Elizabeth Gourlay, jusqu’à la clarté organique de Untitled (ID. 1289) de Fieroza Doorsen, qui démontrent la gamme vive d’expression minimaliste vivante dans l’abstraction contemporaine, et prouvent que simplifier ne signifie pas être simpliste.
