Minimalisme : Moins c'est Plus !

La quête du minimalisme dans l'art abstrait est aussi ancienne que l'abstraction elle-même. Seurat était sur cette voie lorsqu'il a été le pionnier du divisionnisme. Malevich l'a presque perfectionné avec ses compositions suprématistes. Sonia Delaunay a élargi ses paramètres lorsqu'elle a isolé la couleur comme sujet. Et Yves Klein l'a redéfini lorsqu'il a prouvé que parfois, l'art n'a pas besoin d'être visible du tout.

Un test pour savoir si vous êtes un Minimaliste est si vous voyez l'ironie dans le célèbre conseil de Thoreau, « simplifiez, simplifiez ». Réduisez. Éditez. Épurez ce que vous voulez dire à son essentiel. Les foodies minimalistes prennent plaisir à la profondeur gastronomique d'un seul ingrédient. Les musiciens minimalistes se délectent du timbre sonore d'une seule note. Les décorateurs minimalistes désencombrent. Et les artistes minimalistes écoutent la sagesse de Donald Judd, que, « Une forme, un volume, une couleur, une surface est quelque chose en soi ».

Voici une sélection d'œuvres minimalistes, allant de le langage distillé de la forme et de la couleur dans Gong (Trane) par Brent Hallard, à la géométrie épurée de Winter Tulip 2 par Elizabeth Gourlay, à la clarté organique de Untitled (ID. 1289) par Fieroza Doorsen, qui démontrent le vif gamme d'expression minimaliste vivante dans l'abstraction contemporaine, et prouver que simplifier ne signifie pas être simpliste.