Pas de frontière entre réalité et imagination - Katharina Grosse au Gagosian

Katharina Grosse est peut-être l'artiste la plus honnête qui travaille aujourd'hui. Je dis cela parce que, lorsqu'une équipe de tournage d'un documentaire Art21 lui a demandé pourquoi elle faisait ce genre de travail, Grosse a répondu : « J'aime vraiment regarder les choses, et je veux quelque chose de cool à regarder, alors je fais ça pour. moi-même. Je m'amuse. Je me divertis. Une telle simplicité ; une telle franchise – c’est rare dans l’art contemporain. En admettant qu'au cœur de sa pratique, elle essaie simplement de faire quelque chose pour elle-même, de s'amuser et de se divertir, de s'offrir quelque chose de cool à regarder, elle nous permet également, en tant que spectateurs, de nous détendre autour de son travail. Nous ne sommes pas obligés d’y trouver un sens, ni même de le comprendre à un autre niveau que le visuel. C'est un cadeau si généreux. Mais c’est aussi un cadeau trompeur, car en réalité les œuvres réalisées par Grosse sont tout sauf simplistes. Les processus et les méthodes avec lesquels elle les fait exister sont complexes, et les produits finaux eux-mêmes sont multiformes et superposés, tant dans leur présence physique que dans leurs aspects contemplatifs. Grosse se rend bien sûr compte que c’est le cas. Cette citation d’en haut continue en fait, puisque Grosse dit que son processus concerne aussi « des tours que je me joue ou que je joue aux autres. Je suis le filou, je suppose. Son exposition actuelle, Prototypes of the Imagination, qui se déroule jusqu'au 27 juillet à Gagosian Britannia Street, à Londres, est un rappel élégant de ces deux aspects de ce que fait Grosse. Avec un nombre relativement restreint d’œuvres, c’est assez simple et direct. Comme la plupart des œuvres sont des peintures bidimensionnelles accrochées aux murs, elles sont également assez sobres par rapport à la plupart de ses autres expositions récentes. Indéniablement, l’œuvre est présentée d’une manière agréable à regarder. C'est amusant, divertissant et beau. Mais de manière subtile, cette installation décontractée est aussi une invitation à un monde bien plus profond. C'est une sorte de truc. L’œuvre nous fait croire qu’elle est exactement à quoi elle ressemble, mais elle nous entraîne ensuite dans un monde magique où, comme le dit Grosse, « il n’y a pas de frontière entre la réalité et l’imagination ».

Entre penser et agir

La plupart des spectateurs connaissent Grosse non pas tant par ses peintures, mais par ses installations sculpturales à grande échelle. Conçues pour interagir avec les environnements spécifiques dans lesquels elles sont présentées, ses installations sont des festins pour les yeux. Elles ressemblent souvent à des manifestations physiques grandioses de gestes picturaux, comme si des formes abstraites, gestuelles et des coups de pinceau avaient éclaté de la surface d'une peinture, devenant des manifestations biomorphiques de couleur vivante dans l'espace. D'autres fois, Grosse peint sur de vrais objets de la nature ou du monde architectural, comme des arbres ou des bâtiments, transformant ces objets avec sa peinture comme un écrivain de fiction crée un monde imaginaire à partir d'éléments entièrement réels.

Katharina Grosse : Prototypes d'imagination, vue d'installation à Gagosian Britannia Street, Londres. Oeuvres © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst, Bonn. Photo : Lucy Dawkins

Les aspects inclassables de ses installations font que certains ont du mal à décrire Grosse. Est-elle peintre, sculpteure, artiste d'installation ou artiste publique ? Quant à sa vision de cette question, elle répond : « Suis-je peintre, suis-je sculpteur ? Je ne sais pas. Je parle au monde en peignant sur lui, ou avec lui, ou en lui. Il y a une collision des choses avec l’image peinte. Cette collision produit quelque chose qui ne peut plus être démonté. C'est tout ce qui compte vraiment dans son travail. Il s’agit d’une collision d’éléments dans l’espace, alors que la nature, l’architecture, les processus, les formes et les couleurs se combinent en quelque chose de beau et de nouveau, et de plus spectaculaire que les parties individuelles.

Katharina Grosse : Prototypes d'imagination, vue d'installation à Gagosian Britannia Street, Londres. Oeuvres © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst, Bonn. Photo : Lucy Dawkins

Dimensions invisibles

Dans Prototypes de l'imagination au Gagosian, on dirait que Grosse a adopté les leçons qu'elle a apprises de ses installations monumentales pour les appliquer aux surfaces bidimensionnelles. Mais les peintures sont tout sauf plates. Grosse a transformé leurs surfaces en espaces illusionnistes où des mondes semblent jouer à cache-cache avec le spectateur. Grosse dit que les images "compressent les caractéristiques de la réalité." C'est une description appropriée, car elles semblent contenir des dimensions infinies écrasées en quelque chose que nos yeux et nos esprits peuvent à peine contenir. Mais le point culminant de l'exposition est une massive peinture sans titre (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 pouces) suspendue au plafond. Elle est accrochée suffisamment loin du mur pour que les spectateurs puissent marcher derrière, nous donnant la chance de considérer sa nature bidimensionnelle des deux côtés. Cette peinture déclare le monde caché qui existe également sur les autres peintures accrochées aux murs. Et pourtant, elle tombe également sur le sol de sorte qu'une partie d'elle reste encore invisible.

Katharina Grosse : Prototypes d'imagination, vue d'installation à Gagosian Britannia Street, Londres. Oeuvres © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst, Bonn. Photo : Lucy Dawkins

Un geste simple, mais aussi si profond : Gross ne nous montre qu’une partie de ce qui existe. Notre point de vue est la clé, non seulement pour découvrir ce que nous savons sur ces images, mais aussi sur nous-mêmes, les uns sur les autres, sur l'univers. C’est peut-être ce que Grosse veut dire lorsqu’elle dit qu’« il n’y a pas de frontière entre la réalité et l’imagination ». Notre imagination n’est qu’un aperçu de ce qui n’a pas encore été réalisé. C'est un aperçu derrière l'image d'un monde caché. En nous invitant à voir au-delà de ce qui est normalement visible, Grosse nous invite à reconnaître les nombreuses dimensions qui pourraient éventuellement exister autour de nous. Bien qu'il s'agisse de l'exposition la plus simple et la plus directe de son travail depuis des années, elle est en même temps une expression parfaite de son idée, selon laquelle être humain est une expérience de vivre à l'intérieur du monde tout en regardant le monde – que nous habitons le monde et interagissons. avec lui en même temps.

Image en vedette : Katharina Grosse : Prototypes d'imagination, vue de l'installation à Gagosian Britannia Street, Londres. Oeuvres © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst, Bonn. Photo : Lucy Dawkins

Par Phillip Barcio