Photographier des tableaux : comment prendre une bonne photo de son art ?

Que vous souhaitiez créer des tirages de votre travail, le partager en ligne ou simplement conserver un dossier personnel avant de le vendre, savoir comment prendre la photo parfaite est essentiel. Les photographies étant souvent la seule représentation du travail d’un artiste et une grande majorité de galeries examinant des images numériques plutôt que l’œuvre d’art elle-même, prendre une bonne photo peut souvent faire la différence entre entrer dans une exposition ou vendre cette œuvre importante. Il existe de nombreuses façons différentes de photographier un tableau, mais l’une des méthodes les plus populaires est la polarisation croisée. Poursuivez votre lecture pour découvrir notre guide pratique pour prendre la photo parfaite.

Photographier l'art - Votre équipement

1. Caméra

Tout bon appareil photo, numérique ou traditionnel, fonctionnera avec une polarisation croisée. Concernant l’objectif de l’appareil photo, un objectif 50 mm a moins de verre interne qu’un objectif à zoom composé, ce qui signifie qu’il produira une image plus nette. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser un objectif zoom, assurez-vous simplement que vous zoomez à environ 50 mm ou plus. L'utilisation d'un zoom plus large déformera votre peinture vers l'extérieur et vous verrez les bords droits du cadre se courber et se renfler vers les bords, déformant la photo de votre peinture. 

2. Filtrer

En ce qui concerne les filtres, il est préférable d'opter pour un filtre polarisant linéaire sur l'objectif, car les filtres polarisants circulaires laisseront de grandes parties de votre peinture pleines d'éblouissement.

3. Éclairage

En matière d’éclairage, toute lampe au tungstène est conseillée. Plus la lumière est puissante, mieux c'est, car la lumière s'affaiblit à mesure qu'elle s'éloigne de sa source. Plus le tableau est grand, plus les lumières doivent être éloignées afin d'éviter le processus de chute, lorsqu'un côté du tableau devient plus sombre que l'autre. Lors de la prise de vue de tableaux plus petits, il est possible d’utiliser une seule lumière ou une puissance inférieure.

4. Gels

Lorsque vous utilisez un filtre polarisant linéaire, les gels pendent devant les lumières. Certaines lampes sont livrées avec des cadres en option avec des clips qui facilitent l'accrochage des gels devant la lampe ; cependant, il est également possible de faire preuve de créativité et de concevoir votre propre appareil à partir de fils métalliques ou de cintres.

5. Trépied

En raison des expositions lentes impliquées dans la prise de vue avec des filtres polarisants, il est important d'utiliser un trépied afin de maintenir votre appareil photo stable. 

Richard Caldicott - Sans titre, 2014, 11,7 x 8,3 po

Photographier des peintures - Le processus

1. Positionnez vos lumières

Les lumières doivent être positionnées à un angle d’environ 45 degrés par rapport au tableau que vous photographiez. Lorsque vous photographiez une peinture à l'huile, il peut être souhaitable de mettre les deux lumières d'un côté afin d'obtenir une légère ombre sur les coups de pinceau. Il est également possible de placer les lumières sur les côtés opposés de l'œuvre à des angles de 45 degrés, ce qui peut être avantageux lorsqu'on souhaite aplanir la texture. À titre indicatif, les lumières doivent être placées à environ quatre mètres d'un tableau mesurant environ 75 x 100 cm. Il est essentiel de veiller à ce que les gels ne soient pas trop proches des lumières, car cela pourrait les faire fondre ou se déformer, et à ce que les lignes de polarisation gravées sur la surface des gels soient toutes deux alignées dans la même direction.  Tout ce qui n'est pas polarisé à un angle de 45 degrés créera des éblouissements. Il est donc préférable de prendre des photos de nuit ou de choisir une pièce dans laquelle toutes les autres sources de lumière sont bloquées.

2. Réglez votre appareil photo

Il est préférable d'utiliser le mode manuel pour régler votre exposition. Prendre une photo avec une exposition de cinq secondes à une longueur focale d'environ f/10 permet d'obtenir une profondeur de champ supplémentaire pour compenser d'éventuelles erreurs de mise au point. Le réglage ISO sur un appareil photo fait traditionnellement référence à la sensibilité du film et à la sensibilité du capteur d'image ; plus le nombre ISO est élevé, plus l'image apparaîtra granuleuse. Dans ce sens, il est préférable d'utiliser le réglage ISO le plus bas sur votre appareil photo, car cela vous fournira l'image la plus nette possible. Si votre appareil photo dispose d'un réglage de balance des blancs tungstène, utilisez-le. Certains appareils photo sont également équipés d'un réglage Kelvin, qu'il est préférable de régler autour de 3200K.

3. Prenez votre photo

Regardez simplement dans votre viseur et faites pivoter le filtre polarisant situé à l'avant de l'objectif de l'appareil photo jusqu'à ce que la peinture s'assombrisse légèrement et que l'éblouissement disparaisse. Si vous avez du mal à voir exactement quand l'éblouissement disparaît, rapprochez l'appareil photo du tableau pour ajuster le filtre de l'objectif. Lors de la prise de vue, il est conseillé d'utiliser le retardateur de l'appareil photo, réglé à environ deux secondes, afin de se laisser le temps de retirer la main après avoir appuyé sur le déclencheur, et ainsi d'éviter une image floue.

Bon cliché !

Image à la une : Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28,7 x 41,7 in