Photographier des tableaux : comment prendre une bonne photo de son art ?
Que vous souhaitiez créer des tirages de votre œuvre, la partager en ligne ou simplement garder un enregistrement personnel avant de la vendre, savoir comment prendre la photo parfaite est essentiel. Les photographies étant souvent la seule représentation du travail d’un artiste, avec une grande majorité de galeries examinant des images numériques plutôt que l’œuvre elle-même, prendre une bonne photo peut souvent faire la différence entre être sélectionné pour une exposition ou vendre cette pièce importante. Il existe de nombreuses façons de photographier une peinture, mais l’une des méthodes les plus populaires est connue sous le nom de polarisation croisée. Lisez la suite pour notre guide pratique afin de prendre cette photo parfaite.
Photographier l’art - Votre matériel
1. Appareil photo
Tout bon appareil photo, numérique ou traditionnel, fonctionnera avec la polarisation croisée. Concernant l’objectif de l’appareil, un objectif de 50 mm contient moins de verre interne qu’un objectif zoom composé, ce qui signifie qu’il produira une image plus nette. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser un objectif zoom, assurez-vous simplement d’être zoomé à environ 50 mm ou plus. Utiliser un zoom plus large déformera votre peinture vers l’extérieur et vous verrez les bords droits du cadre se courber et gonfler vers les extrémités, déformant la photo de votre peinture.
2. Filtre
En ce qui concerne les filtres, il est préférable d’opter pour un filtre polarisant linéaire devant l’objectif, car les filtres polarisants circulaires laisseront de larges parties de votre peinture pleines d’éblouissement.
3. Éclairage
Pour l’éclairage, toute lumière tungstène est recommandée. Plus la lumière est puissante, mieux c’est, car la lumière s’affaiblit en s’éloignant de sa source. Plus la peinture est grande, plus les lumières doivent être éloignées afin d’éviter le phénomène de chute d’intensité, lorsque d’un côté de la peinture devient plus sombre que de l’autre. Pour photographier des peintures plus petites, il est possible d’utiliser une seule lumière ou une puissance moindre.
4. Gels
Lors de l’utilisation d’un filtre polarisant linéaire, les gels se placent devant les lumières. Certaines lumières sont fournies avec des cadres optionnels munis de pinces facilitant la suspension des gels devant la source ; cependant, il est aussi possible de faire preuve de créativité et de concevoir votre propre dispositif avec du fil de fer ou des cintres.
5. Trépied
En raison des temps d’exposition longs nécessaires avec les filtres polarisants, il est important d’utiliser un trépied pour maintenir votre appareil photo stable.
Richard Caldicott - Sans titre, 2014, 29,7 x 21,1 cm
Photographier les peintures - Le procédé
1. Positionnez vos lumières
Les lumières doivent être placées à environ 45 degrés par rapport à la peinture que vous photographiez. Lors de la prise de vue d’une peinture à l’huile, il peut être souhaitable de placer les deux lumières d’un seul côté afin d’obtenir une légère ombre sur les coups de pinceau. Il est également possible de placer les lumières de part et d’autre de l’œuvre à des angles de 45 degrés, ce qui peut être avantageux si vous souhaitez aplatir la texture. À titre indicatif, les lumières doivent être placées à environ quatre mètres d’une peinture mesurant environ 75x100 cm. Il est essentiel de s’assurer que les gels ne sont pas trop proches des lumières, car cela peut les faire fondre ou déformer, et que les lignes de polarisation gravées à la surface des gels soient toutes alignées dans la même direction. Tout ce qui n’est pas polarisé à l’angle de 45 degrés créera des reflets, il est donc préférable de photographier de nuit ou de choisir une pièce où toutes les autres sources de lumière sont bloquées.
2. Réglez votre appareil
Il est préférable d’utiliser le mode manuel pour régler votre exposition. Une exposition de cinq secondes avec une ouverture d’environ f/10 offre une profondeur de champ supplémentaire pour compenser d’éventuelles erreurs de mise au point. Le réglage ISO d’un appareil photo fait traditionnellement référence à la sensibilité du film et du capteur d’image ; plus le nombre ISO est élevé, plus l’image apparaîtra granuleuse. Il est donc préférable d’utiliser le réglage ISO le plus bas de votre appareil, car cela vous fournira l’image la plus nette possible. Si votre appareil dispose d’un réglage de balance des blancs tungstène, utilisez-le. Certains appareils proposent également un réglage Kelvin, qu’il est préférable de régler autour de 3200K.
3. Prenez votre photo
Il suffit de regarder dans le viseur et de faire tourner le filtre polarisant à l’avant de l’objectif jusqu’à ce que vous voyiez la peinture s’assombrir légèrement et que les reflets disparaissent. Si vous avez du mal à voir exactement quand les reflets disparaissent, rapprochez l’appareil de la peinture pour ajuster le filtre de l’objectif. Lors de la prise de vue, il est conseillé d’utiliser le retardateur de l’appareil, réglé à environ deux secondes, afin de laisser le temps de retirer votre main après avoir appuyé sur le déclencheur et ainsi éviter une image floue.
Bonne prise de vue !
Image en vedette : Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 72,9 x 106 cm
