
La semaine de l’art abstrait – Pollock-Palooza
Pour les amateurs d’abstraction du XXe siècle, c’est une bonne année. Deux expositions majeures ouvrent ce mois-ci : à New York, Robert Motherwell : The Art of Collage est visible jusqu'au 21 mai à la Paul Kasmin Gallery, 297 Tenth Avenue, et à Los Angeles, une rétrospective d'Agnes Martin. ouvre au LACMA le 24 avril et se termine le 11 septembre. Mais la grande nouvelle cette année est bien sûr que le 11 août marque le 60e anniversaire de la mort de Jackson Pollock. Disparu depuis près de trois générations, Pollock résonne toujours. Était-ce son œuvre ? Sa volonté et sa capacité à se transformer ? Ou était-ce parce qu’il était plus proche que quiconque d’une véritable découverte ? Cette semaine, nous examinons l’héritage de Pollock et la manière dont il a influencé la façon dont nous vivons l’art aujourd’hui.
Où que vous alliez, il y a des goberges
Il y a actuellement une forte demande pour exposer l’œuvre de Pollock. Où que vous soyez dans le monde occidental, les œuvres de Pollock sont à proximité. Aux États-Unis, vous pouvez consulter Jackson Pollock : A Collection Survey, 1934–1954, qui se poursuivra jusqu'au 1er mai au MoMA de New York. Cette exposition présente près de 50 œuvres de la collection permanente du musée, dont son chef-d'œuvre One : Numéro 31, 1950, qui, entre autres œuvres, a été méticuleusement restauré dans sa luminosité d'origine.
Si vous êtes près de l'Espagne, Mural de Jackson Pollock. L'énergie rendue visible est exposé du 21 avril au 11 septembre au Museo Picasso Málaga. En plus de Mural, qui vient de sortir d'une restauration de deux ans, cette exposition comprend plusieurs autres œuvres de Pollock en dialogue avec des œuvres de Lee Krasner, Roberto Matta, Robert Motherwell, Andy Warhol et d'autres.
Si vous ne voyez pas Mural en Espagne, vous pourrez le voir plus tard cette année à Londres lors de l'exposition Expressionnisme abstrait, à la Royal Academy of Arts du 24 septembre au 2 janvier 2017. Cette exposition présentera également le Numéro 11, 1952 de Pollock, également connu sous le nom de Blue Poles. Et enfin, si vous êtes près de la Suisse cet automne, visitez le Kunstmuseum Basel rénové, où vous pourrez apprécier le travail figuratif souvent sous-estimé de Pollock. The Figurative Pollock ouvre ses portes le 2 octobre 2016 et se déroule jusqu'au 22 janvier 2017.
Jackson Pollock - Un : Numéro 31, 1950
Découvertes et connexions
En plus des œuvres laissées par Pollock, il y a aussi ceci : il a pris des risques. Il a essayé quelque chose de nouveau. Il cherchait l'inattendu. C’est la partie de son héritage qui apparaît le plus fréquemment aujourd’hui, notamment en matière de conservation. Je ne sais pas si on pourrait appeler cela une curation AbEx, mais voici quelques exemples actuels de conservateurs contemporains recherchant des connexions intuitives dans le but d’exprimer quelque chose d’universel et de découvrir quelque chose de nouveau ou d’inattendu :
* Le 27 avril, les sculptures d'Alberto Giacometti seront exposées dans une conversation inattendue mais transformatrice avec les peintures bleues d'Yves Klein au Gagosian Londres, dans une exposition intitulée « À la recherche de l'absolu : Alberto Giacometti et Yves Klein . »
* Le 20 avril s'ouvre au Centre Pompidou-Metz Musicirque, une explosion cacophonique de phénomènes esthétiques. Sous la direction de Stephen Montague, sera présenté Musicircus de John Cage (qui permet à tous les musiciens de jouer ensemble en toute liberté), ainsi que des œuvres de Wassily Kandinsky, Cerith Wyn Evans, Robert et Sonia Delaunay, Alexander Calder, Joseph Beuys, Claes Oldenburg, Marcel Duchamp et plus encore.
* Du 1er avril au 2 juillet, la Pulitzer Arts Foundation de Saint-Louis présente Ellipsis, qui crée un assortiment évolutif d'expériences individuelles et collectives pour les visiteurs. Cette exposition associe des œuvres interactives de Felix Gonzalez-Torres et Roman Ondák à des pièces conceptuelles, comme une œuvre audio expérientielle de Janet Cardiff, ainsi qu'à des œuvres d'artistes tels que Jean Arp, Ellsworth Kelly, Richard Serra et Mark Rothko.
Image en vedette : Jackson Pollock - Numéro 10, 1952