Abstraction rose
La couleur rose est tout autour de nous : dans les courbes sensuelles d’une bouche ; dans l’innocence d’une Saint-Valentin ; dans les feuilles du sacré Sakura ; dans un verre de rosé dans un café romain. Le rose est essentiel à la royauté de Jaipur et au mystère de Marrakech. C’est la passion, l’élégance, le sacrifice et l’amour. Et il est omniprésent dans l’art, des peintures rupestres anciennes aux œuvres emblématiques du XXe siècle de Picasso, Louise Bourgeois et Philip Guston. Pour certains, le rose n’est qu’une couleur ; un choix décoratif. Mais pour d’autres, il est symbolique ; chargé de sens et de possibilités.
Ici, dans Pink Abstraction, nous présentons une sélection d’œuvres abstraites qui explorent la profondeur et la gamme de la couleur rose : du constructivisme minimaliste de Untitled 2 (Pink) de Daniel Göttin ; à la présence lumineuse de P15-1004 de Stephen Maine et Chance/Fall (4) de Richard Caldicott, jusqu’à la richesse et la profondeur lyrique superposée de Open Heart de Jean Feinberg et Color Spots III de Greet Helsen.
