Article: Sérieuses et moins sérieuses : 14 questions à Petra Schott
Sérieuses et moins sérieuses : 14 questions à Petra Schott
La peinture comme mode de vie
Chez IdeelArt, nous croyons que l'histoire d'un artiste se raconte à la fois dans l'atelier et en dehors. Dans cette série, nous posons 14 questions qui font le lien entre vision créative et vie quotidienne, en mêlant réflexion professionnelle et détails personnels qui rendent chaque artiste unique.
Aujourd'hui, nous rencontrons Petra Schott. Après avoir travaillé de nombreuses années comme juge et avocate, la peinture reste sa véritable compagne. Sa pratique évolue entre poésie, mythe, nature et expérience de la vie en tant que femme. Travaillant avec une peinture à l'huile richement pigmentée, des pinceaux et parfois ses doigts, elle accorde de l'importance à la continuité qui consiste à retourner chaque jour à l'atelier.
De la musique d'un raga indien au mystère silencieux qu'elle espère que les spectateurs découvriront dans ses tableaux, Petra partage les rythmes de sa vie et de son travail.
Les questions pas très sérieuses
Huit questions sur la vie quotidienne et les centres d'intérêt inattendus de Petra Schott.
1 - Si votre art était une chanson ou un morceau de musique, qu'entendrait-on en arrière-plan ?
Mon art serait un raga indien. J'aime cette musique, qui peut être douce et pensive, mais aussi pleine de passion et de rythmes sauvages.
2 - Y a-t-il quelque chose qui vous obsède ou vous intéresse particulièrement, sans aucun rapport avec l'art ?
J'aime faire de la randonnée et être dans la nature. J'aime me sentir connectée à la terre qui nous porte tous.
3 - Café, thé ou quelque chose de plus fort pendant que vous travaillez ? Ou simplement la lumière et le silence ?
J'aime le café noir et la musique appropriée, même si parfois le silence est tout ce dont j'ai besoin pour travailler.
4 - Si vous pouviez rencontrer n'importe qui, vivant ou décédé, qui serait-ce ?
J'aimerais rencontrer Tracey Emin. J'admire profondément son ouverture, sa vulnérabilité, son honnêteté et les œuvres incroyablement émouvantes qu'elle crée.
5 - Si vous n'étiez pas artiste, que feriez-vous ?
J'ai travaillé pendant de nombreuses années comme juge et avocate. La peinture a cependant toujours été ma véritable compagne et l'activité que j'aime le plus.
6 - Pouvez-vous raconter une brève histoire ou un moment de votre vie en dehors de l'art qui a fortement influencé votre vie d'artiste ?
Pour moi, ce ne sont pas des moments précis qui ont eu une forte influence. C'est simplement la continuité, et cette vie vécue en images, à la fois les images intérieures et celles que j'ai pu créer à l'extérieur.
7 - À quoi ressemble une bonne journée pour vous, en dehors de l'atelier ?
Une très belle journée peut être une journée passée avec des amis et la famille. Ou une journée à la montagne. Ou tout simplement une journée tranquille à lire, à parler au téléphone et à rester dans le silence.
8 - Y a-t-il quelque chose à votre sujet qui surprendrait probablement les personnes qui ne connaissent votre travail qu'à travers votre art ?
J'aime les chaussures originales et ludiques, à condition qu'elles soient confortables. J'aime pratiquer le yoga et le qi gong.
L’entretien (plus) sérieux
Six questions sur les idées, les expériences et les espoirs qui façonnent le parcours créatif de Petra Schott.
9 - Quels thèmes ou questions reviennent constamment dans votre travail ?
Mes thèmes comprennent ma vie de femme, la peinture inspirée par la poésie, un dialogue avec les mythes et un lien profond avec la nature.
10 - Pouvez-vous décrire un moment décisif de votre parcours d’artiste ?
Pouvoir aller à mon atelier chaque jour a véritablement marqué un tournant pour moi. Cela m’a permis de rester dans le flux de la peinture, de maintenir un lien avec mon travail et de connaître une continuité profondément gratifiante.
11 - Quels matériaux ou procédés sont les plus importants dans votre pratique, et pourquoi ?
Je travaille avec différents pinceaux et parfois directement avec les doigts. J’utilise de la peinture à l’huile, en choisissant des couleurs fortement pigmentées. Je suis attirée par l’huile comme médium pour sa luminosité, son caractère naturel et sa texture tactile.
12 - Comment souhaitez-vous que les gens se sentent lorsqu’ils découvrent votre œuvre ?
Je souhaite que ceux qui regardent mes tableaux ressentent un instant d’épanouissement intérieur, une touche silencieuse qui les émeut sans qu’ils sachent pourquoi. « La beauté est le mystère de la vie », disait Agnes Martin. C’est ce moment mystérieux que j’espère partager avec les autres.
13 - Pouvez-vous nous décrire une journée de travail typique dans votre atelier ?
Je passe généralement mes matinées à mon bureau, à répondre aux e-mails et à m’occuper d’autres tâches administratives liées à ma peinture. Vers midi, je vais généralement à mon atelier, si possible à vélo. La plupart du temps, la première chose que je fais est de préparer une tasse de café et de regarder les tableaux qui m’entourent, en percevant l’œuvre que j’ai envie de poursuivre. Parfois, un tableau m’appelle, et je réponds toujours à cet appel. J’aime ces premiers instants à l’atelier, lorsque je me mets à l’écoute de l’acte de peindre, que je m’éloigne de tout le reste et que je commence finalement, sans plan précis, peut-être avec une couleur encore sur mon pinceau depuis la veille. J’aime laisser ces débuts me surprendre. Avant de quitter l’atelier, je prends des photos des œuvres sur lesquelles j’ai peint. Souvent, je les regarde à nouveau le soir et je me demande dans quelle direction elles pourraient évoluer.
14 - Quels rêves ou espoirs nourrissez-vous pour votre parcours artistique ?
Je n’ai pas de projets ni d’objectifs précis pour la suite de mon parcours artistique. J’aime les choses telles qu’elles sont et je veux continuer à explorer, à découvrir et à me surprendre, à expérimenter et à poursuivre ma création. Je suis ce qui m’apporte une joie et un épanouissement profonds, et je n’imagine rien de plus grand que cela.
Par Francis Berthomier
