Dix artistes abstraits Latinx à connaître dès maintenant

Refléter la diversité culturelle de son environnement est au cœur de la mission du BRIC (anciennement Brooklyn Information & Culture) depuis sa création en 1979. Leur dernière exposition, Latinx Abstract, confirme cette mission en apportant des éléments indispensables l'attention sur un problème qui préoccupe continuellement non seulement les artistes Latinx, mais aussi les artistes de nombreux horizons différents : l'attente que leur race, leur origine ethnique, leur sexe ou d'autres identifiants culturels doivent être ouvertement abordés dans leur art. Pour Latinx Abstract, la conservatrice Elizabeth Ferrer n'a pas seulement rassemblé une belle enquête intergénérationnelle sur l'art abstrait Latinx contemporain ; elle a également réussi la tâche difficile de rassembler des œuvres d’artistes à la fois sous-exposés et suffisamment matures pour soutenir une grande enquête institutionnelle (ce qui n’est pas une chose facile à faire). Des expositions comme celle-ci invitent intrinsèquement à la critique : aucune enquête sur les artistes abstraits LatinX ne pourra jamais être complète. C'est juste une des raisons pour lesquelles j'aime cette série : le concept est courageux. Si vous attendez pour modifier l’histoire jusqu’à ce que vous puissiez inclure tout le monde et tout, le changement ne se produira jamais. L’orientation curatoriale de Latinx Abstract soulève également une autre question intrinsèquement difficile : comment une exposition institutionnelle peut-elle libérer les artistes marginalisés d’être définis et opprimés par le besoin de se produire selon leur identité culturelle si elle utilise également cette identité culturelle comme vanité curatoriale de l’exposition. ? La didactique murale de l’exposition montre clairement que Ferrer réalise que la représentation et l’identification sont compliquées, mais enracinées dans l’empathie. L’exposition réussit grâce à l’espace qu’elle crée (littéralement et métaphoriquement) dans lequel les puissances coloniales et patriarcales qui ont façonné l’histoire de l’art abstrait peuvent être discutées – un espace, comme le disait Wilfredo Lam, « pour perturber les rêves des exploiteurs ». Voici un aperçu plus approfondi des dix artistes abstraits Latinx présentés dans l'exposition.

Candida Alvarez

Née à Brooklyn en 1955 de parents qui y ont déménagé de Porto Rico, Candida Alvarez a développé un langage visuel distinctif qui semble osciller entre l'abstraction biomorphe et la peinture de paysage aérien. Ses compositions trompent l'œil, comme si elles alternaient entre profondeur et totale platitude. Les notions de féminité et de masculinité sont remises en question alors que les compositions semblent alternativement faire référence à la fois au camouflage de guerre et au quilting.

Karlos Cárcamo

Né en 1967 à San Salvador, au Salvador, Karlos Cárcamo a grandi dans le quartier de Jamaica, Queens, New York. Sa pratique comprend à la fois la sculpture et la peinture, mais ses peintures constituent la partie de sa pratique la plus fermement ancrée dans l'abstraction contemporaine. Ses deux séries les plus importantes sont ses peintures Kase, qui sont des œuvres picturales presque monochromatiques, et sa série Hard Edge, qui superpose des rectangles de couleur unie sur des marques gestuelles peintes à la bombe. Ces deux séries jouent avec l’esthétique omniprésente de l’élimination des graffitis urbains, et l’élimination des graffitis est un médium courant dans son travail.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, peinture en aérosol, dissolvant de graffitis, collage sur toile dans un cadre en contreplaqué récupéré. 28" x 24".

María Chávez

Née à Lima, au Pérou, Maria Chavez est une artiste sonore et d'installation. Elle utilise des platines, parfois cassées, pour créer des expériences sonores qui s'appuient sur l'architecture distinctive d'un lieu particulier pour leur caractère, mêlant les notions de spécificité du site avec les problématiques liées au son et à l'espace.

Alexandre Guzman

L'artiste portoricain Alejandro Guzman crée des sculptures totémiques et obsédantes qui oscillent entre abstraction totale et créature anthropomorphe. Son langage matériel emprunte à la culture indigène et à la société de consommation de masse, créant pour le spectateur une série de références suggérant une totalité culturelle postcoloniale en train de devenir.

Médina de Glendalys

Née à Porto Rico et élevée dans le Bronx à New York, Glendalys Medina mélange des motifs inspirés de tout, de la technologie proche à la géométrie en passant par le hip hop et l'entraide, créant des images et des sculptures abstraites qui mettent les spectateurs au défi de remettre en question leurs concepts existants de reconnaissance. Son travail consiste essentiellement à créer des cadres de perturbation personnelle, car il appelle les téléspectateurs à s'échapper de leur programmation et à aspirer à une perspective individualiste.

Freddy Rodriguez

Né à Santiago de los Caballeros, en République Dominicaine en 1945, Freddy Rodriguez a étudié l'art à New York à une époque où l'abstraction géométrique et le minimalisme frôlaient l'expressionnisme abstrait et le pop art. Rodrigues a absorbé toutes ces influences et les a continuellement et sans crainte expérimentées, s'efforçant de trouver de nouvelles façons d'exprimer son héritage personnel et son point de vue. Il a évité d'être défini par un style particulier, se tournant plutôt vers diverses approches esthétiques pour exprimer sa propre perspective distinctive.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrylique sur toile. 64 x 36 po. Avec l'aimable autorisation de Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Née en 1938 à Bogotá, en Colombie, Fanny Sanín a étudié l'art dans trois pays différents, obtenant son diplôme à l'Université de Los Andes à Bogotá avant d'étudier la gravure à l'Université de l'Illinois, puis la gravure à la Chelsea School of Art de Londres. Ses études géométriques et ses peintures saisissantes associent une structure architectonique à un sens presque spiritualiste de la couleur et de l'équilibre. Ses peintures déploient des éclats de couleurs de manière à donner l’impression qu’elles rayonnent de lumière.

Marie Valverde

En utilisant un mélange de matériaux du quotidien comme le fil, le papier et le ruban adhésif, et de matériaux culturellement chargés comme le café et le cacao, Mary Valverde crée des peintures, des sculptures et des installations qui évoquent un sentiment de spiritualisme et de géométrie sacrée. Ses installations suggèrent une sorte de caractère religieux fonctionnel, mais l'œuvre reste abstraite. Cela représente un défi pour les spectateurs qui sont obligés de compter avec leurs propres pré-associations, qui émanent de leurs relations à la fois avec les matériaux et l'architecture.

Universel Vargas-Suarez

Né à Mexico en 1972, Vargas-Suarez Universal crée des peintures murales, des peintures et des textiles qui mélangent les langages visuels de l'artisanat indigène ancien et de la microtechnologie contemporaine. Les formes et les formes de son œuvre habitent un espace liminal entre symbolisme chargé de sens et décoration pure. Ses compositions déploient les formes et les motifs de manière inattendue et décalée, suggérant que des plans inquiétants et inconnus sont à l'œuvre.

Sarah Zapata

En tant qu'«Américaine d'origine péruvienne, lesbienne élevée dans un foyer chrétien évangélique et Texane basée à Brooklyn», Sarah Zapata vit une vie imprégnée d'attentes concernant divers types d'identité. Son travail mélange les langages visuels de l’abstraction moderniste avec divers matériaux et processus culturellement chargés de manière à saper les stigmates sociaux et à renverser les points de vue traditionnels. Les textiles qu'elle utilise dans sa pratique donnent à son travail le sentiment d'être à la fois synthétiquement mort et naturellement vivant.

Image en vedette : Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acrylique sur lin. 20 x 20. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Monique Meloche, Chicago.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio