Passer au contenu

Panier

Votre panier est vide

Article: La Semaine de l’art abstrait – Concepts et machinations

The Week in Abstract Art – Concepts and Machinations - Ideelart

La Semaine de l’art abstrait – Concepts et machinations

Nous avons une question pour les artistes contemporains : « Quelle est la différence entre un concept et une machination ? » La BBC4 britannique a annoncé une nouvelle saison d’automne célébrant les artistes conceptuels. BBC4 devient conceptuel comprendra des programmes originaux couvrant les artistes majeurs et les événements du mouvement de l’art conceptuel, y compris les voix de ses détracteurs. En tant que fervents admirateurs de l’art conceptuel, nous pensons que son audace et son génie résident dans le fait qu’il repose sur des idées : des idées éphémères, intangibles. Mais nous nous demandons parfois, à quel moment une idée devient-elle un produit, ou pire, un gadget ? Une histoire que nous avons lue cette semaine (https://1ric.com/work/oas/) concernait un artiste qui utilise un scanner pour traduire ses ondes cérébrales en peintures abstraites de champs de couleur, ensuite imprimées par ordinateur. Une autre histoire concernait un artiste qui s’attache à un bras robotique géant préprogrammé, qui le traîne ensuite sur diverses surfaces comme un pinceau humain. Ces deux artistes utilisent la technologie, un domaine en plein essor porteur de promesses conceptuelles. Sont-ils donc les descendants de Joseph Beuys et Yves Klein, qui croyaient avant tout en la sainteté des idées ? Utilisent-ils la technologie pour explorer la question de ce que signifie être un artiste ? Ou se moquent-ils de la croyance de Beuys selon laquelle « chaque être humain est un artiste » en laissant les machines s’approprier le processus de création artistique ? Pire encore, profitent-ils simplement d’une culture obsédée par la technologie ? Nous laissons aux artistes le soin de répondre à cette question. En attendant, voici trois expositions actuelles d’art abstrait que nous estimons rendre justice à l’héritage et aux intentions de l’art conceptuel.

Mauvaise foi, James Fuentes Gallery, New York, NY

Exposée jusqu’au 11 septembre 2016

Cette exposition collective conceptuelle se concentre sur sept objets réalisés par quatre artistes à New York entre 1982 et 1994. Présentant des œuvres de Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley et Robert Morris, Mauvaise foi aborde des concepts liés à la culture, à la politique et à l’identité, offrant un modèle des façons dont les phénomènes esthétiques peuvent s’engager dans la protestation sociale.

Giuseppe Penone : J’étais, je serai, je ne suis pas, Marian Goodman Gallery, Londres et Paris

Exposée du 8 septembre (Londres) et 9 septembre (Paris) jusqu’au 22 octobre 2016

L’artiste italien Giuseppe Penone crée des œuvres qui explorent le lien qu’entretiennent les êtres humains avec la nature. Il s’intéresse particulièrement à des concepts tels que le vieillissement et la croissance, qu’il explore notamment à travers une série d’œuvres in situ où il coule son propre bras en métal et l’attache à un jeune arbre, revenant régulièrement pour documenter le processus au fur et à mesure que l’arbre grandit autour et enveloppe la forme d’une main humaine qui, à son tour, l’enlace. Pour cette double exposition, la Marian Goodman Gallery présente simultanément les œuvres de Penone dans ses galeries de Londres et de Paris.

Giuseppe Penone - Être la rivière, répéter la forêt, vue de l’installation au Nasher Sculpture Center, Dallas

Rockaway ! In situ au Gateway National Recreation Area à Fort Tilden, New York

Exposée jusqu’au 30 novembre 2016

L’artiste allemande Katharina Grosse crée des œuvres qui explorent la nature de la peinture et son potentiel à dépasser les limites traditionnelles et prévisibles. Pour ce projet présenté par le MoMA PS1, Grosse a utilisé la carcasse en décomposition d’un bâtiment rendu inutilisable par l’ouragan Sandy comme point central d’une œuvre monumentale in situ. Rockaway ! combine des éléments techniques d’art paysager, d’installation et de peinture abstraite lyrique. Cette réalisation soulève des questions sur l’habitation, la préservation architecturale, les enjeux environnementaux et la valeur esthétique des espaces naturels.

Katharina Grosse - Rockaway !

Image en vedette : Mauvaise foi à la James Fuentes Gallery

Articles qui pourraient vous intéresser

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Le Pouvoir du Bleu : Des Maîtres Historiques à l'Art Abstrait Contemporain

Quand vous voyez le bleu, que ressentez-vous ? Le décririez-vous différemment de ce que vous ressentez lorsque vous entendez le mot bleu, ou lisez le mot bleu sur une page ? L'information communiq...

En savoir plus
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quand l'art sort du cadre : la noblesse de l'objet de l'artiste

Comment les tapis, paravents, céramiques et tapisseries d’artistes majeurs sont devenus des objets de collection dignes des musées, et ce qu’il faut savoir avant d’en acquérir un. En 1911, Sonia D...

En savoir plus
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art : L'embuscade perceptuelle et l'art qui refuse de rester immobile

Se tenir devant une grande toile d'Op Art au milieu des années 1960 ne consistait pas simplement à regarder une image. C'était vivre la vision comme un processus actif, instable et corporel. Lorsqu...

En savoir plus