La Semaine de l’art abstrait – Concepts et machinations
Nous avons une question pour les artistes contemporains : « Quelle est la différence entre un concept et une machination ? » La BBC4 de Grande-Bretagne a annoncé une nouvelle saison automnale de programmes célébrant les artistes conceptuels. BBC4 Goes Conceptual comprendra des programmes originaux couvrant des artistes majeurs et des événements du mouvement de l'art conceptuel, y compris les voix de ses détracteurs. En tant que fervents admirateurs de l'art conceptuel, nous pensons que son audace et son génie reposent sur des idées : des idées éphémères et intangibles. Mais nous nous demandons parfois, quand une idée devient-elle un produit, ou pire, un gadget ? Une histoire que nous avons lue cette semaine (https://1ric.com/work/oas/) concernait un artiste qui utilise un scanner pour traduire ses ondes cérébrales en peintures abstraites de champs de couleur qui sont ensuite imprimées par l'ordinateur. Une autre histoire que nous avons lue concernait un artiste qui s'attache à un bras robotique géant préprogrammé, qui le traîne ensuite sur diverses surfaces comme un pinceau humain. Les deux artistes utilisent la technologie, un domaine en plein essor avec des promesses conceptuelles. Sont-ils les descendants de Joseph Beuys et Yves Klein, qui croyaient avant tout à la sainteté des idées ? Utilisent-ils la technologie pour explorer la question de ce que signifie être un artiste ? Ou se moquent-ils de la croyance de Beuys selon laquelle « chaque être humain est un artiste » en permettant aux machines de s'approprier le processus de création artistique ? Pire encore, se contentent-ils de profiter d'une culture obsédée par la technologie ? Nous laissons aux artistes le soin de répondre à cette question. En attendant, voici trois expositions abstraites actuelles que nous croyons rendre hommage à l'héritage et aux intentions de l'art conceptuel.
Mauvaise foi, James Fuentes Gallery, New York, NY
À voir jusqu'au 11 septembre 2016
Cette exposition conceptuelle de groupe se concentre sur sept objets réalisés par quatre artistes à New York entre 1982 et 1994. Présentant des œuvres de Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley et Robert Morris, Bad Faith aborde des concepts liés à la culture, à la politique et à l'identité, offrant un modèle pour les manières dont les phénomènes esthétiques peuvent s'engager dans la protestation sociale.
Giuseppe Penone : J'étais, je serai, je ne suis pas, Marian Goodman Gallery, Londres et Paris
À l'affiche du 8 septembre (Londres) et du 9 septembre (Paris) au 22 octobre 2016
L'artiste italien Giuseppe Penone réalise des œuvres qui explorent le lien que les êtres humains entretiennent avec la nature. Il s'intéresse particulièrement aux concepts tels que le vieillissement et la croissance, qu'il explore à travers une série d'œuvres in situ dans lesquelles il moule son propre bras dans du métal et l'attache à un jeune arbre, revenant régulièrement pour documenter le processus à mesure que l'arbre grandit. autour et enveloppe la forme d'une main humaine qui à son tour l'enveloppe. Pour cette double exposition, la Marian Goodman Gallery présente des expositions simultanées des œuvres de Penone dans ses galeries de Londres et de Paris.
Giuseppe Penone - Être la rivière, répéter la forêt, vue d'installation au Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! In situ dans la zone de loisirs nationale Gateway à Fort Tilden, New York
À voir jusqu'au 30 novembre 2016
L'artiste allemande Katharina Grosse réalise un travail qui explore la nature de la peinture et son potentiel à transcender les frontières traditionnelles et prévisibles. Pour ce projet présenté par MoMA PS1, Grosse a utilisé la coque en décomposition d'un bâtiment rendu inutile par l'ouragan Sandy comme point central d'une œuvre monumentale spécifique au site. Rockaway ! combine des éléments techniques du land art, de l'installation et de la peinture abstraite lyrique. La réalisation qui en résulte remet en question les concepts d'habitation, de préservation architecturale, de questions environnementales et de valeur esthétique des espaces naturels.
Katharina Grosse - Rockaway!
Image en vedette : Mauvaise foi à la galerie James Fuentes
