La Semaine de l'Art Abstrait - Dynamique de Groupe
Souvent, lorsque l’avenir se présente pour la première fois, il est méconnaissable. Nous le regardons en face et n’avons aucune idée de ce que c’est ni de ce que cela signifie. Dans le monde de l’art, nous avons un nom pour ceux d’entre nous qui voient, anticipent, comprennent et même créent la forme des choses à venir. Nous les appelons l'avant-garde. Tiré du sens militaire « avant-garde », le terme fait référence aux soldats de première ligne : les premiers à affronter les défis auxquels le reste d’entre nous sera éventuellement confronté. L’un des meilleurs moyens développés par les conservateurs et les galeristes pour diffuser les transmissions actuelles de l’avant-garde est d’organiser une exposition collective. En rassemblant les œuvres d’une multitude d’artistes contemporains, nous pouvons commencer à formuler un aperçu de la mentalité de la modernité, à contextualiser l’alphabet visuel des visionnaires d’aujourd’hui et à mieux comprendre les conversations plus larges qui se déroulent dans leur travail. Cette semaine, dans l'espoir de mieux comprendre comment les artistes nous aident à avancer dans le temps, nous mettons en lumière quatre expositions collectives d'avant-garde actuelles, certaines présentant des œuvres de l'avant-garde du passé et d'autres de celles d'aujourd'hui.
FORTY, au MoMA PS1, Long Island City, NY
À voir jusqu'au 28 août 2016
Le facteur le plus important pour la création d’art d’avant-garde est d’avoir la capacité d’expérimenter. Le MoMA PS1 est à l'avant-garde de l'expérimentation en art contemporain depuis qu'il a organisé sa première exposition dans son espace d'exposition à but non lucratif en 1976. L'exposition Forty célèbre le 40e anniversaire de cette première exposition révolutionnaire. Organisé par Alanna Heiss, la fondatrice de PS1, il présente le travail de 40 artistes qui étaient à l’avant-garde du mouvement des espaces artistiques alternatifs et qui ont joué un rôle dans les débuts de la galerie.
New York d'après-guerre : capitale de l'avant-garde, Acquavella Galleries, New York, NY
À voir jusqu'au 30 septembre 2016
Les galeries Acquavella sont en activité depuis près de 100 ans. Dans les années 1980, la galerie a commencé à collectionner des œuvres importantes de membres de l’avant-garde d’après-guerre. Cette exposition intime présente les œuvres de certains des artistes d'avant-garde abstraits d'après-guerre les plus innovants de leur collection, notamment Kenneth Noland, Hans Hoffman et Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, résine acrylique sur toile, 98 x 208 pouces
La peinture comme néo-avant-garde, Jerome Zodo Gallery, Londres
À voir jusqu'au 30 septembre 2016
Pour cette exposition, la galerie Jerome Zodo de Londres a rassemblé un assortiment d’œuvres des principaux artistes de ce que l’on appelle désormais la néo-avant-garde, une période de l’Europe d’après-guerre qui s’étend approximativement de la fin des années 1940 à la fin des années 1970. L'exposition présente des sélections de certains des artistes les plus avant-gardistes du siècle dernier, notamment Lucio Fontana, Gerhard Richter et Arman.
Enrico Castellani - Sans titre (Surface dépouillée), 1961
O / U, une exposition en deux parties, chez P! et Room East, New York, NY
À voir jusqu'au 20 août 2016
Le titre de cette émission fait référence à « plus/moins », une expression avec des connotations allant du jeu à la politique, en passant par la sexualité et au-delà. Présentant les œuvres de 25 artistes d'avant-garde contemporains, cette exposition/installation expérimentale présente des expériences esthétiques inattendues et stimulantes qui explorent l'espace physique, les matériaux, les médiums, les méthodes de production et le lien entre la figuration et l'abstraction de manière révélatrice.
Vue d'installation de O/U ROOM EAST, New York, 2016
Image en vedette : Catherine Calmers – Chaîne alimentaire
