La Semaine de l'Art Abstrait - Dynamique de Groupe
Souvent, lorsque l'avenir se présente pour la première fois, il est méconnaissable. Nous le regardons droit dans les yeux sans avoir la moindre idée de ce qu'il est ni de ce qu'il signifie. Dans le monde de l'art, nous avons un nom pour ceux d'entre nous qui voient, anticipent, comprennent et même façonnent les formes à venir. Nous les appelons l'avant-garde. Issu du terme militaire signifiant « avant-garde », ce mot désigne les soldats de première ligne : les premiers à affronter les défis que le reste d'entre nous devra finalement relever. L'une des meilleures méthodes que les conservateurs et galeristes ont mises au point pour diffuser les transmissions actuelles de l'avant-garde est d'organiser une exposition collective. En rassemblant les œuvres d'une multitude d'artistes contemporains, nous pouvons commencer à esquisser un aperçu de l'état d'esprit de la modernité, à contextualiser l'alphabet visuel des visionnaires d'aujourd'hui et à mieux comprendre les grandes conversations qui traversent leurs œuvres. Cette semaine, dans l'espoir d'approfondir notre compréhension de la manière dont les artistes nous poussent vers l'avenir, nous mettons en lumière quatre expositions collectives actuelles de l'avant-garde, certaines présentant des œuvres de l'avant-garde passée, d'autres de celle d'aujourd'hui.
FORTY, au MoMA PS1, Long Island City, NY
Visible jusqu'au 28 août 2016
Le facteur le plus important pour la création d'art d'avant-garde est la capacité à expérimenter. Le MoMA PS1 est à la pointe de l'expérimentation artistique contemporaine depuis sa première exposition dans son espace d'exposition à but non lucratif en 1976. L'exposition Forty célèbre le 40e anniversaire de cette première exposition révolutionnaire. Organisée par Alanna Heiss, fondatrice de PS1, elle présente les œuvres de 40 artistes qui étaient à l'avant-garde du mouvement des espaces d'art alternatifs et qui ont joué un rôle dans les débuts de la galerie.
New York d'après-guerre : Capitale de l'avant-garde, Acquavella Galleries, New York, NY
Visible jusqu'au 30 septembre 2016
La galerie Acquavella est en activité depuis près de 100 ans. Dans les années 1980, la galerie a commencé à rassembler des œuvres importantes des membres de l'avant-garde d'après-guerre. Cette exposition intime présente des œuvres de certains des artistes abstraits d'avant-garde d'après-guerre les plus novateurs de leur collection, notamment Kenneth Noland, Hans Hoffman et Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, résine acrylique sur toile, 249 x 529 cm
La peinture comme néo avant-garde, Galerie Jerome Zodo, Londres
Visible jusqu'au 30 septembre 2016
Pour cette exposition, la galerie Jerome Zodo de Londres a rassemblé un assortiment d'œuvres des principaux artistes de ce que l'on appelle la Néo Avant-Garde, une période en Europe d'après-guerre s'étendant grosso modo de la fin des années 1940 à la fin des années 1970. Sont présentées des sélections de certains des artistes les plus avant-gardistes du siècle passé, dont Lucio Fontana, Gerhard Richter et Arman.
Enrico Castellani - Sans titre (Surface dénudée), 1961
O / U, une exposition en deux parties, chez P! et Room East, New York, NY
Visible jusqu'au 20 août 2016
Le titre de cette exposition fait référence à « over / under » (« au-dessus / en dessous »), une expression aux connotations allant du jeu, à la politique, à la sexualité et au-delà. Présentant les œuvres de 25 artistes contemporains d'avant-garde, cette exposition/installation expérimentale propose des expériences esthétiques inattendues et stimulantes qui explorent l'espace physique, les matériaux, les supports, les méthodes de production et le lien entre figuration et abstraction de manière saisissante.
Vue de l'installation de O/U ROOM EAST, New York, 2016
Image en vedette : Catherine Calmers - Chaîne alimentaire
