La semaine de l’art abstrait – Gestes marquants
Qui n’aime pas un beau geste ? Nous aimons contempler un tableau de Franz Kline et penser aux gestes profonds, mais simples, qui ont tracé ces marques noires dramatiques sur ce fond blanc discret. Et quand quelqu’un nous offre un cadeau qui ne correspond pas tout à fait à nos désirs, nous disons : « Eh bien, au moins, ils ont fait le geste. » La semaine dernière, une nouvelle a fait sensation concernant l’un des plus grands gestes accomplis dans le monde de l’art depuis longtemps. L’Institut Smithsonian, l’un des plus célèbres et appréciés collectionneurs d’art américains, ouvrira, pour la première fois en 170 ans d’existence, un espace d’exposition permanent hors des États-Unis. Ce nouvel espace sera à Londres, et sera géré en partenariat avec le musée Victoria et Albert. Pour célébrer ce geste mémorable, cette semaine nous vous présentons cinq expositions d’artistes dont les gestes méritent tout autant d’éloges.
Stuart Davis
Quelque part entre abstraction et figuration, l’artiste Stuart Davis a créé un style véritablement américain. Ses peintures vives et colorées contiennent tout l’esprit et l’émotion gestuelle des meilleures œuvres expressionnistes abstraites, mais leurs formes graphiques, inspirées du jazz urbain, les placent dans un espace esthétique propre. Davis fut un membre fondateur du Whitney Studio Club, un lieu pour artistes ouvert en 1918 au 147 West 4th Street à New York, qui comprenait une bibliothèque de référence et une table de billard. Aujourd’hui, cette organisation est mieux connue sous le nom de Whitney Museum of American Art, et elle accueille actuellement une grande rétrospective d’environ 100 œuvres de Davis, visible jusqu’au 25 septembre 2016.
Guillermo Kuitca
Vous avez encore quelques jours pour voir les œuvres gestuelles subtiles de l’artiste argentin Guillermo Kuitca à la galerie Hauser & Wirth à Londres. Dans l’esprit d’artistes comme Stuart Davis, Kuitca oscille également entre figuration et abstraction. Les œuvres de Kuitca sont sombres et intimes. Ses gestes sont souvent minuscules et picturaux. Ils accumulent leur poids émotionnel au fur et à mesure que vous les admirez, jusqu’à presque vibrer, se rassemblant en essaim vers la forme. Son travail est visible jusqu’au 30 juin 2016 au 23 Savile Road à Londres.
Katharina Grosse
Le 10 juin, une exposition de nouvelles œuvres de Katharina Grosse a ouvert au musée Frieder Burda à Baden-Baden, en Allemagne. Les gestes de Grosse, tant physiques que conceptuels, sont de nature monumentale. Ses œuvres submergent souvent, engloutissant surfaces et espaces physiques qui semblent incapables de les contenir. Qu’elles soient peintes sur une surface plane ou qu’elles remplissent une installation, ses œuvres contiennent autant de dimensions que le cerveau du spectateur peut en percevoir. Cette exposition est visible jusqu’au 9 octobre 2016, avec une conférence de l’artiste (en allemand) au musée le 18 août à 19h.
Louise Fishman
Jusqu’au 31 juillet, le musée Neuberger d’art à Purchase, NY (à une heure au nord de Manhattan), présente une rétrospective de Louise Fishman. L’exposition retrace la carrière de plus de 50 ans de cette peintre abstraite gestuelle de 77 ans, des années 1960 à aujourd’hui. La gamme émotionnelle de l’œuvre de Fishman va de la colère à l’exaspération, en passant par la fantaisie et le sublime. Le musée se trouve sur le campus du Purchase College.
Asger Jorn
Jusqu’au 29 juillet, la galerie Petzel dans l’Upper East Side de New York présente The Open Hide, la première exposition personnelle aux États-Unis des œuvres d’Asger Jorn en 23 ans. Les toiles vives, dramatiques et picturales de Jorn s’animent d’un mélange tempétueux de gestes primitifs et enfantins. Souvent associé au groupe CoBrA, Jorn était un maître pour transmettre intensité, sensualité, comédie et douleur.
Image en vedette : Louise Fishman - Ristretto, 2013, huile sur lin
