La semaine de l’art abstrait – Notre immense petit monde
À mesure que notre monde rétrécit, notre histoire devient bien plus vaste. La prochaine génération à arriver sur cette planète aura une bien meilleure idée de l’étendue de ses choix que nous n’en avions lorsque nous sommes arrivés, et elle aura une compréhension plus complète de l’histoire. Le monde de l’art abstrait a longtemps été plus restreint qu’il ne devrait l’être. L’histoire que nous racontons de l’abstraction est souvent biaisée par la culture, le genre et l’âge. Bien que nous ayons encore du travail à faire, nous sommes heureux de voir ce changement s’opérer. Cette semaine, nous examinons la diversité croissante dans l’appréciation de l’art abstrait, cherchant des preuves de l’évolution de notre immense petit monde.
Le Nouveau Moderne
À la tête d’une représentation plus diversifiée de l’histoire de l’art abstrait se trouve le Tate Modern réimaginé, qui rouvre le 17 juin après une extension de 260 millions de livres. Son équipe de commissaires, dont la nouvelle directrice Frances Morris, a déployé des efforts héroïques pour s’assurer que l’histoire mondiale de l’art moderne soit racontée dans les 11 nouveaux étages d’espaces d’exposition du musée. Le nouveau Tate élargira son programme d’expositions pour inclure une représentation équitable des voix de l’art moderne de l’Occident ainsi que de l’Afrique, de l’Asie, de l’Amérique latine, de l’Europe de l’Est et du Moyen-Orient, et travaillera également à équilibrer la perspective de genre dans la collection du musée.
Paul Pagk - High Tade, 2012-13
Autour du Monde en Neuf Expositions
Ces expositions actuelles incluent des artistes hommes et femmes, jeunes et âgés, occidentaux et non occidentaux, célèbres et émergents, vivants et décédés. Visitez-les toutes et élargissez votre regard sur le chœur de voix racontant l’histoire de l’art abstrait :
Un Artiste Belge en Corée
Exposé jusqu’au 28 mai
La galerie Baton à Séoul, en Corée du Sud, présente une exposition personnelle de feu l’artiste abstrait belge Philippe Vandenberg, mettant l’accent sur des œuvres réalisées tard dans sa vie.
Des Artistes Coréens à New York
Du 6 au 8 mai 2016
K Auction, une maison de vente aux enchères de Séoul, Corée du Sud, descend à New York pendant la foire d’art Frieze de cette année pour organiser une exposition éphémère au Waldorf Astoria. Intitulée Korean Abstract Art: Early Works, l’exposition attirera l’attention occidentale sur la profondeur et l’étendue de l’art abstrait coréen.
Un Artiste Français en Belgique
Exposé jusqu’au 22 mai
Depuis les années 1960, Daniel Buren crée des installations abstraites et minimalistes spécifiques à un lieu dans le monde entier. L’exposition Daniel Buren : Une fresque à Bruxelles, au Centre d’Art BOZAR à Bruxelles, projette une rétrospective filmée des œuvres internationales de Buren.
Un Artiste Portugais en France
Exposé jusqu’au 18 juillet
Le Grand Palais à Paris accueille actuellement la plus grande exposition jamais organisée hors du Portugal de l’artiste portugais Amadeo de Souza-Cardoso. Cardoso est décédé à 30 ans lors de la pandémie de grippe de 1918. Cette exposition comprend 250 peintures de Cardoso ainsi que de ses amis Modigliani, Brancusi et Robert et Sonia Delaunay.
Un Artiste Britannique à New York
Exposé jusqu’au 8 mai
L’artiste abstrait britannique Paul Pagk est actuellement présenté avec l’artiste américaine Mamie Holst dans leur deuxième exposition à deux au 33 Orchard à New York. Cette exposition met l’accent sur des peintures récentes de petit format des deux artistes.
Une Artiste de New York à New York
Exposé jusqu’au 7 mai
La galerie Lennon, Weinberg expose actuellement de nouvelles œuvres de Melissa Meyer. Meyer a récemment achevé une fresque monumentale à l’extérieur de l’ambassade américaine à Bichkek, au Kirghizistan. Cette exposition se termine trois jours après que Meyer ait célébré son 70e anniversaire.
Des Californiens Partout
Du 30 avril au 25 juin, les attentes liées à l’âge seront bouleversées à la William Turner Gallery à Santa Monica. L’exposition MOSES@90 présente de nouvelles œuvres de l’icône de Los Angeles Ed Moses. À 90 ans, Moses crée des œuvres qui semblent plus pertinentes et enthousiastes que jamais. Par ailleurs, Max Estenger, né à Los Angeles, bénéficie d’une rétrospective de mi-carrière visible jusqu’au 29 mai au Museum of Contemporary Art Tucson, et Jon Pestoni de LA est mis à l’honneur dans sa première exposition personnelle en musée, à la Transformer Station du Cleveland Museum of Art jusqu’au 10 juillet.
Image en vedette : Amadeo de Souza Cardoso - Sans titre (Ponte), 1914 [Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement]
