La semaine de l'art abstrait - De personne à personne
Certaines personnes disent que l’art est dénué de sens. D’autres affirment qu’il est le réservoir de tout sens. Nous trouvons ce débat sans objet. Nous ne nous intéressons pas à ce que signifie un tableau, ni même à ce que signifient tous les tableaux. Nous sommes simplement reconnaissants pour ce que l’art a accompli. Que l’art a-t-il accompli, demandez-vous ? L’art nous a montré notre meilleur visage. Chaque œuvre représente un instant où un être humain, ou un groupe d’humains, a suspendu sa nature animale assez longtemps pour créer quelque chose. C’est louable, pour le moins. François Pinault serait sans doute d’accord. Pinault possède la maison de ventes aux enchères Christies. Il finance actuellement lui-même la transformation de l’ancienne Bourse de commerce de Paris en un musée pour abriter sa collection personnelle d’art. Cette semaine, il a annoncé qu’il accélère le projet afin de lutter contre la violence récente qui ravage le monde, citant le théoricien français de l’art du XXe siècle André Malraux, qui affirmait, « L’art est le chemin le plus court d’homme à homme. » Dans cet esprit, cette semaine nous souhaitons mettre en lumière quatre expositions d’art abstrait actuelles ou à venir, présentant des œuvres et des artistes qui, d’une certaine manière, confrontent nos liens les uns aux autres et à notre moi supérieur.
Mark Bradford : Recevez des appels sur votre téléphone portable depuis la prison, Musée d’art contemporain de Saint-Louis
Exposition jusqu’au 21 août 2016
Les détritus urbains sont souvent le matériau de prédilection de l’artiste Mark Bradford, basé à Los Angeles. Pour cette exposition, Bradford présente 38 peintures assemblées à partir de fragments d’affiches trouvées expliquant les difficultés que rencontrent les prisonniers pour appeler quelqu’un sur un téléphone portable, ce qui est compliqué car de nombreux opérateurs téléphoniques restreignent les appels en PCV.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Exposition jusqu’au 30 octobre 2016
Alma Thomas est devenue la première femme noire à avoir une exposition personnelle au Whitney à l’âge de 80 ans. Cela s’est produit en 1972, seulement 12 ans après que Thomas se soit consacrée à la peinture à plein temps. Avant cela, Thomas a passé 36 ans à enseigner au collège, aidant les enfants à se connecter d’une manière qui leur a appris à apprécier l’art. Cette exposition complète des peintures de Thomas offre une occasion d’apprécier sa contribution immense, et souvent sous-estimée, à l’art abstrait du XXe siècle.
Alma Thomas - Feuilles d’automne flottant dans la brise, 1973
Gabriel de la Mora : Inscriptions sonores sur tissu, The Drawing Center, New York
Exposition jusqu’au 2 septembre 2016
Pour cette exposition, Gabriel de la Mora a encadré 55 paires de grilles de haut-parleurs stéréo trouvées. Au fil des années, voire des décennies, ces grilles ont adopté des motifs géométriques causés par les ondes sonores qui les traversaient. Cette approche contemporaine du ready-made relie nos yeux et nos oreilles, ainsi que notre présent à un rappel étrange et subtil du passé.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn : Nature matérielle, Galerie Osborne Samuel, Londres
Exposition du 8 septembre au 1er octobre 2016
Dans les années 1960, alors qu’il était encore dans la trentaine, John Blackburn était sur le point de devenir célèbre. Mais alors que sa carrière artistique décollait, sa fille de 10 ans est tombée malade et a eu besoin d’une greffe de rein. Blackburn a mis sa pratique en pause pour donner son propre rein. La préparation, l’opération et la convalescence qui a suivi ont mis fin à son élan. En 2006, à l’âge de 73 ans, il a eu sa première exposition personnelle depuis 1968. Depuis, heureusement, l’intérêt pour son travail n’a cessé de croître. Cette exposition présente les nouvelles œuvres de Blackburn aux côtés de nombreuses œuvres qu’il réalisait avant de disparaître de la scène dans les années 1960.
John Blackburn - Trois formes inclinées à gauche, 2008
Image en vedette : Mark Bradford - Œuvre
