La Semaine de l’art abstrait – Relations entre les masses

Les extraterrestres font-ils de l’art ? L'année prochaine marquera le 40e anniversaire du film Rencontres du troisième type de Steven Spielberg. Dans ce film, les extraterrestres communiquent avec l’humanité à travers ses artistes, en utilisant des invites visuelles et sonores abstraites pour tester la capacité de notre espèce à entrer en contact avec une forme de vie supérieure. Cela soulève la question suivante : si les extraterrestres créent de l’art, que véhicule leur art ? Sur cette planète, nous avons tendance à créer des œuvres d’art qui véhiculent les concepts de masse et d’espace. Cela a du sens. Nous sommes des masses habitant l’espace sur une masse plus grande flottant dans l’espace parmi d’autres masses flottant dans l’espace. À un certain niveau, l’art extraterrestre devrait répondre à des préoccupations similaires, n’est-ce pas ? Ne sont-ils pas… universels ? Nous le saurons peut-être bientôt. La semaine dernière, des scientifiques de l’Observatoire européen austral du Chili ont découvert « Proxima b », une planète semblable à la Terre située à 4,2 années-lumière de nous dans le système solaire Proxima Centauri. « Proxima b » se trouve dans la zone Boucle d'or, ce qui signifie que les conditions sont idéales pour l'eau liquide et la vie organique. Notre technologie actuelle nous permet de parcourir un dixième de la vitesse de la lumière, ce qui signifie que nous pourrions potentiellement amener un vaisseau spatial vers « Proxima b » en seulement 42 ans. En préparation d'un éventuel échange de cultures extraterrestres au cours de notre vie, voici quatre expositions d'art abstrait en cours qui traitent de la masse et de l'espace d'une manière que nous pensons que les habitants de n'importe quel système solaire pourraient comprendre.

Rana Begum : L'espace entre, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londres

À voir jusqu'au 18 septembre 2016

Rana Begum est un maître de l'intégration spatiale. Au sein de cette exposition aux multiples facettes, l’espace d’exposition ne fait plus qu’un avec la contribution esthétique de Begum. Il est parfaitement difficile de savoir si les objets de Begum sont le point focal prévu ou si, comme le nom de l’exposition l’indique, ils mettent en valeur le vide environnant.

Michael Kidner, Œuvres sur papier, Flowers Gallery, Chelsea, New York

À voir jusqu'au 27 août 2016

Michael Kidner a été surnommé le premier Op-Artist du Royaume-Uni. Ses images utilisent en effet un langage visuel basé sur des motifs qui tendent à tromper le regard. Les œuvres sur papier présentées dans cette exposition ont été sélectionnées dans deux périodes de l’œuvre de l’artiste : les années 1960 et les années 2000. Ils traitent de la forme et de l’espace, explorant la manière dont la couleur et la structure créent une impression de mouvement, de profondeur et de dimensionnalité au sein d’un plan esthétique apparemment fluctuant.

Michael Kidner - Œuvres sur papier, vue d'installation

Liz Deschenes, Institut d'art contemporain, Boston

À voir jusqu'au 16 octobre 2016

Cette exposition comprend des œuvres des 20 dernières années de pratique de Deschenes, qui utilisent divers procédés photographiques contemporains pour créer un mélange dynamique d’œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles. Bien qu'imprégné de processus et de matérialité, le fondement du travail de Deschenes réside dans les manières abstraites dont la forme, la couleur, la masse et la lumière influencent et interagissent avec les spectateurs lorsqu'ils se déplacent dans l'espace architectural.

Vue d'installation, Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston, 2016

Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg

À voir jusqu'au 27 août 2016

Pionnier du mouvement Informel autrichien, Arnulf Rainer travaille de manière surprenante et proportionnée. Cette exposition se concentre sur son travail des années 1950, y compris un assortiment de monochromes qui surgissent de la surface alors qu'il tente d'obscurcir l'image peinte, ce qui devient de plus en plus impossible à chaque couche supplémentaire. Les petits espaces non peints sur les surfaces de ces œuvres sont apparemment exclus de la composition, mais finissent par s'affirmer en soutien aux plus grandes masses monochromes, les définissant dans l'espace.

Arnulf Rainer - Sans titre

Image en vedette : Rana Begum - No. 591, L Fold' (détail), 2015. Peinture sur acier inoxydable, 98 x 118 x 33 cm