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Article: La Semaine de l’art abstrait – Relations entre les masses

The Week in Abstract Art – Relations Between the Masses - Ideelart

La Semaine de l’art abstrait – Relations entre les masses

Les extraterrestres créent-ils de l’art ? L’année prochaine marquera le 40e anniversaire du film de Steven Spielberg Rencontres du troisième type. Dans ce film, les extraterrestres communiquent avec l’humanité par l’intermédiaire de ses artistes, utilisant des indices visuels et sonores abstraits pour tester la préparation de notre espèce à un contact avec une forme de vie supérieure. Cela soulève la question : si les extraterrestres créent de l’art, que transmet leur art ? Sur cette planète, nous avons tendance à créer de l’art qui exprime les notions de masse et d’espace. Cela a du sens. Nous sommes des masses occupant un espace sur une masse plus grande flottant dans l’espace parmi d’autres masses flottant dans l’espace. À un certain niveau, l’art extraterrestre devrait aborder des préoccupations similaires, n’est-ce pas ? Ne sont-elles pas… universelles ? Nous pourrions bientôt le découvrir. La semaine dernière, des scientifiques de l’Observatoire européen austral au Chili ont découvert « Proxima b », une planète semblable à la Terre située à 4,2 années-lumière dans le système solaire de Proxima du Centaure. « Proxima b » se trouve dans la zone habitable, ce qui signifie que les conditions sont idéales pour la présence d’eau liquide et de vie organique. Notre technologie actuelle nous permet de voyager à un dixième de la vitesse de la lumière, ce qui signifie que nous pourrions potentiellement envoyer un vaisseau spatial vers « Proxima b » en seulement 42 ans. En préparation d’un possible échange culturel avec des extraterrestres de notre vivant, voici quatre expositions d’art abstrait actuelles qui traitent de la masse et de l’espace de manière que nous pensons compréhensible pour les habitants de tout système solaire.

Rana Begum : L’espace entre, Fondation Parasol pour l’art contemporain, Londres

Exposition en cours jusqu’au 18 septembre 2016

Rana Begum est une maîtresse de l’intégration spatiale. Dans cette exposition aux multiples facettes, l’espace d’exposition devient un avec la contribution esthétique de Begum. Il est délicieusement incertain de savoir si les objets de Begum sont le point focal voulu, ou s’ils sont, comme le suggère le titre de l’exposition, des surligneurs pour le vide environnant.

Michael Kidner, Œuvres sur papier, Galerie Flowers, Chelsea, New York

Exposition en cours jusqu’au 27 août 2016

Michael Kidner a été qualifié de premier artiste optique du Royaume-Uni. Ses images utilisent en effet un langage visuel basé sur des motifs qui tendent à tromper l’œil. Les œuvres sur papier présentées dans cette exposition ont été choisies parmi deux périodes de l’œuvre de l’artiste : les années 1960 et les années 2000. Elles traitent de la forme et de l’espace, explorant la manière dont la couleur et la structure créent un sentiment de mouvement, de profondeur et de tridimensionnalité au sein d’un plan esthétique apparemment fluctuant.

 

Michael Kidner - Œuvres sur papier, vue d’installation

 

Liz Deschenes, Institut d’art contemporain, Boston

Exposition en cours jusqu’au 16 octobre 2016

Cette exposition comprend des œuvres des vingt dernières années de la pratique de Deschenes, qui utilise divers procédés photographiques contemporains pour créer un mélange dynamique d’œuvres en deux et trois dimensions. Bien que profondément ancrée dans le procédé et la matérialité, la base du travail de Deschenes réside dans les manières abstraites dont la forme, la couleur, la masse et la lumière influencent et interagissent avec les spectateurs au fur et à mesure qu’ils se déplacent dans l’espace architectural.

 

Vue d’installation, Liz Deschenes, Institut d’art contemporain, Boston, 2016

 

Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg

Exposition en cours jusqu’au 27 août 2016

Pionnier du mouvement informel autrichien, Arnulf Rainer travaille de manière surprenante avec les proportions. Cette exposition se concentre sur ses œuvres des années 1950, comprenant un assortiment de monochromes qui émergent de la surface alors qu’il tente d’obscurcir l’image peinte, ce qui devient de plus en plus impossible à chaque couche supplémentaire. Les petits espaces non peints sur les surfaces de ces œuvres semblent exclus de la composition, et pourtant ils s’affirment finalement en soutien aux masses monochromatiques plus grandes, les définissant dans l’espace.

 

Arnulf Rainer - Sans titre

 

Image en vedette : Rana Begum - N° 591, Pli L (détail), 2015. Peinture sur acier inoxydable, 98 x 118 x 33 cm

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