La Semaine de l’art abstrait – Ensemble ici, dans le passé futur

Existe-t-il une histoire si l’histoire est incomplète ? Quel est l’intérêt d’établir une chronologie si certains événements et réalisations sont supprimés ? Et comment pouvons-nous nous assurer que nos noms ne soient pas supprimés de la conversation ? Cette semaine, nous examinons différentes visions de l'histoire de l'art abstrait, notamment un artiste oublié par l'histoire, un artiste ignoré par l'histoire et un artiste ignorant l'histoire. Ensuite, nous examinons certains artistes abstraits qui comprennent qu'une façon de s'assurer qu'on se souvienne de vous est de faire partie d'une équipe.

PERDU ET TROUVÉ

Nous avons vu quelque chose d'inhabituel aujourd'hui dans un article sur un vernissage d'exposition à Paris, à la Galerie Openspace. L’exposition présente les œuvres du graffeur devenu peintre abstrait SatOne, alias Rafael Gerlach. Il n’y a rien de bizarre à ce qu’un artiste de rue devienne professionnel, mais c’est quelque chose que l’auteur de l’article a dit l’était. Il a dit :« Les œuvres (de Gerlach) sont un divorce autoproclamé de toute sorte de mouvement artistique dans le canon de l'histoire de l'art. » Nous nous sommes demandé : comment une œuvre d'art peut-elle être abstraite et également être séparée "de tout une sorte de mouvement artistique dans le canon de l’histoire de l’art ? L’abstraction n’est-elle pas un mouvement artistique ? Dans le canon de l’histoire de l’art ?

Tant pis. Certains artistes veulent être exclus de l’histoire, d’autres le sont involontairement. Prenons l’exemple de Norman Lewis, décrit récemment sur CBS Sunday Morning comme le « seul » expressionniste abstrait noir de première génération. Il ne fait aucun doute que les galeries de son époque ignoraient Lewis. Mais comment savoir qu’ils n’ont pas également ignoré les autres expressionnistes abstraits noirs ? Nous ne savons pas. Parce qu'ils ont été ignorés. Norman Lewis aurait peut-être aimé être inclus dans « toute sorte de mouvement artistique dans le canon de l’histoire de l’art », mais il est décédé en 1979, marginalisé. Le 3 avril, l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie clôture la première grande rétrospective de son œuvre, 37 ans après sa mort. Leur site Web qualifie Lewis de « pivot ». C’est le respect qu’il mérite. Dommage qu'il ne l'ait pas compris de son vivant.

Norman Lewis - Sans titre, 1953, Huile sur toile non apprêtée

Résumé L'oubli

En parlant d’être exclu de l’histoire de l’art, que diriez-vous de la découverte de peintures abstraites dans un placard à Jodhpur, en Inde ? Un artiste anonyme de la cour de Jodhpur les a peints en 1823, inventant apparemment la peinture Color Field. Voici l’une des œuvres, panneau un des « Trois aspects de l’absolu » de l’artiste anonyme, une tentative d’illustrer la création de l’univers selon la mythologie de Nath :

Un peu d'aide de nos amis

Alors, comment ne pas être oublié par l'histoire (à moins que nous ne le voulions) ? Nous travaillons ensemble. Collaborons. Plus nous touchons de vies, plus de gens raconteront nos histoires. Soyez comme notre propre Elizabeth Gourlay, qui participe à cinq expositions collectives en avril. (elizabethgourlay.com/news) Ou les skieurs/artistes suisses Nicolas Vuignier, Florian Bruchez et Sampo Vallotton, qui créent ensemble de l'art dans le ciel en appliquant de la poudre d'ocre noire écologiquement neutre au bas de leurs skis, puis en se filmant au ralenti en exécutant des sauts élégants.

Ou soyez comme l’artiste new-yorkaise d’origine canadienne Sougwen Chung, qui est peut-être la collaboratrice la plus intelligente dont nous ayons entendu parler ces derniers temps. Elle collabore avec un robot (nos futurs gardiens de l’histoire). Chung a conçu le robot pour réaliser avec elle des dessins abstraits. Le robot peut être configuré pour imiter les mouvements de Chung en la regardant à travers une caméra. Chung dit qu'elle crée des moyens agréables de socialiser avec les robots, pour équilibrer nos manières antagonistes habituelles.

Enfin, regardez quelqu'un qui a vraiment compris la valeur du succès par association : l'artiste abstrait Sol LeWitt. Grand collectionneur d'art, LeWitt échangeait souvent des œuvres d'art avec ses nombreux amis, accumulant une collection d'œuvres se comptant par milliers. À partir du 15 avril, le Drawing Center de New York exposera 4 000 œuvres collectionnées par LeWitt, y compris des objets provenant de copains comme Dan Flavin, Robert Mangold et Eva Hesse.