La semaine de l’art abstrait – True Colors
Cette semaine, à l’autre bout du monde, s’ouvrent des expositions mettant en vedette deux des plus grands maîtres de la couleur du modernisme. Le premier, Henri Matisse : rythme et sens, ouvre ses portes le 13 juillet et se déroule jusqu'au 17 septembre 2016 à la Standard Bank Gallery de Johannesburg. Matisse a beaucoup voyagé en Afrique et la culture africaine a joué un rôle d'inspiration dans sa pratique. On dit qu’il a accroché des textiles collectés au Zaïre dans son atelier, ce qui l’a conduit aux idées qu’il a poursuivies dans ses emblématiques collages de papier découpé. Étonnamment, il s’agit de la première grande exposition de l’œuvre de Matisse en Afrique. Pendant ce temps, à New York, Ameringer McEnery Yohe présente une exposition de l’œuvre de Hans Hofmann, jusqu’au 12 août 2016. Matisse a directement influencé l’étude de la couleur de Hofmann tout au long de sa vie. La carrière d’Hofmann, à la fois en tant qu’éducateur et artiste, a influencé à son tour certains des esprits les plus brillants de l’art abstrait américain du XXe siècle. Pour célébrer ces deux maîtres modernistes de la couleur, voici trois autres expositions qui démontrent comment leur héritage perdure auprès d'artistes qui explorent la couleur comme principale préoccupation.
Jean Feinberg à la Beth Urdang Gallery, Boston, MA
À voir jusqu'au 6 août 2016
Jean Feinberg crée des peintures multidimensionnelles sur du bois récupéré et du papier trouvé, utilisant des matériaux trouvés tels que des éclats de peinture comme guide et inspiration pour ses choix de couleurs. Les formes colorées abstraites et géométriques qu'elle ajoute à ses surfaces évoquent la transcendance et les possibilités même si les surfaces elles-mêmes semblent ravagées par le temps et la décadence. Informée par la lumière et le paysage de l'environnement naturel, Feinberg utilise la couleur de manière à la fois subtile et directe pour créer des œuvres qui invitent à la méditation, libérées de toute référence objective. “Dans le travail de Feinberg,” a un jour déclaré Artforum, “la peur et l'émerveillement se chevauchent.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 po.
John Plumb – Peintures 1966 : Les champs de couleurs à la Paisnel Gallery, Londres
À voir jusqu'au 8 juillet 2016
Au milieu des années 1960, le peintre abstrait britannique John Plumb s'est concentré sur la création de chefs-d'œuvre monochromes à grande échelle. Inspirés par les artistes américains Color Field, les monochromes de Plumb montrent une immense profondeur de saturation et une richesse de teinte. Ils présentent souvent une légère touche de couleur complémentaire qui améliore l’expérience globale du champ de couleur. Jusqu’à la fin de cette semaine, la Paisel Gallery de Londres présente neuf des œuvres magistrales Color Field de Plumb.
David Hockney - The Group V, 6-11 mai 2014 Acrylique sur toile, 48 x 72 po.
David Hockney RA : 82 portraits et 1 nature morte à la Royal Academy of Arts de Londres
À voir jusqu'au 2 octobre 2016
Bien que David Hockney ne soit pas exactement un abstractionniste, son utilisation magistrale de la couleur est la clé de la charge émotionnelle que les spectateurs reçoivent de ses œuvres emblématiques. Les personnages de Hockney semblent souvent détachés, devenant presque des symboles, tandis que les couleurs, les lignes, les coups de pinceau et la peinture qui les composent prennent vie. Comme l’explique le titre de cette exposition, cette exposition présente un corpus d’œuvres composé principalement de portraits. Les œuvres à grande échelle ont toutes été réalisées à Los Angeles ces dernières années, toutes mettant en vedette des modèles que Hockney connaissait personnellement, chacun assis exactement sur la même chaise et chacun peint sur plusieurs jours.
Image en vedette : John Plumb - Sans titre, août 1969, 1969
