La semaine de l’art abstrait – True Colors
Cette semaine, à des milliers de kilomètres l’un de l’autre, s’ouvrent des expositions consacrées à deux des plus grands maîtres de la couleur du modernisme. La première, Henri Matisse : Rythme et Signification, s’ouvre le 13 juillet et se tient jusqu’au 17 septembre 2016 à la Standard Bank Gallery de Johannesburg. Matisse a beaucoup voyagé à travers l’Afrique, et la culture africaine a joué un rôle d’inspiration dans sa pratique. On raconte qu’il accrochait des textiles collectés au Zaïre dans son atelier, ce qui l’a aidé à développer les idées qu’il a poursuivies dans ses célèbres collages en papiers découpés. Fait étonnant, c’est la première grande exposition des œuvres de Matisse en Afrique. Pendant ce temps, à New York, Ameringer McEnery Yohe présente une exposition des œuvres de Hans Hofmann, visible jusqu’au 12 août 2016. Matisse a directement influencé l’étude de la couleur menée toute sa vie par Hofmann. La carrière de Hofmann, à la fois comme enseignant et artiste, a à son tour influencé certaines des plus brillantes figures de l’art abstrait américain du XXe siècle. En hommage à ces deux maîtres modernistes de la couleur, voici trois autres expositions qui montrent comment leur héritage perdure chez des artistes qui explorent la couleur comme préoccupation principale.
Jean Feinberg à la Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Visible jusqu’au 6 août 2016
Jean Feinberg crée des peintures multidimensionnelles sur bois récupéré et papier trouvé, utilisant des matériaux trouvés tels que des éclats de peinture comme guide et source d’inspiration pour ses choix de couleurs. Les formes abstraites et géométriques colorées qu’elle ajoute à ses surfaces évoquent la transcendance et les possibles, même si les surfaces elles-mêmes semblent ravagées par le temps et la décomposition. Informée par la lumière et le paysage de l’environnement naturel, Feinberg utilise la couleur de manière à la fois subtile et directe pour créer des œuvres qui invitent à la méditation, libres de toute référence objective. « Dans l’œuvre de Feinberg, » disait Artforum, « l’effroi et l’émerveillement se chevauchent. »
Jean Feinberg - P1.13, 16,9 x 12,2 pouces.
John Plumb – Peintures 1966 : Les Champs de Couleur à la Paisnel Gallery, Londres
Visible jusqu’au 8 juillet 2016
Au milieu des années 1960, le peintre abstrait britannique John Plumb s’est concentré sur la création de chefs-d’œuvre monochromes de grande envergure. Inspirés par les artistes américains du Color Field, les monochromes de Plumb montrent une profondeur impressionnante de saturation et une richesse de teinte. Ils présentent souvent une légère bordure de couleur complémentaire qui renforce l’expérience globale du champ chromatique. Jusqu’à la fin de cette semaine, la Paisnel Gallery de Londres expose neuf des œuvres magistrales de Plumb dans le domaine du Color Field.
David Hockney - The Group V, 6-11 mai 2014 Acrylique sur toile, 48 x 72 pouces.
David Hockney RA : 82 Portraits et 1 Nature morte à la Royal Academy of Arts, Londres
Visible jusqu’au 2 octobre 2016
Bien que David Hockney ne soit pas exactement un abstractionniste, sa maîtrise de la couleur est essentielle à la charge émotionnelle que ses œuvres emblématiques transmettent aux spectateurs. Les figures de Hockney semblent souvent détachées, devenant presque des symboles, tandis que les couleurs, les lignes, les coups de pinceau et la peinture qui les composent prennent vie. Comme le titre de cette exposition l’indique, cette présentation rassemble principalement des portraits. Les œuvres de grande taille ont toutes été réalisées à Los Angeles ces dernières années, mettant en scène des modèles que Hockney connaissait personnellement, chacun assis dans la même chaise, et chaque portrait peint sur plusieurs jours.
Image en vedette : John Plumb - Sans titre août 1969, 1969
