Compositions vives de 5 artistes basés à Los Angeles à Brand Library

La Bibliothèque Brand à Glendale, Californie, est un spectacle architectural. Ancien manoir surnommé Miradero (signifiant point de vue), sa majestueuse façade blanche scintille au milieu des collines et des vallées couvertes d'arbres. Sa galerie de 3200 pieds carrés est le lieu idéal pour son exposition actuelle, Natural Selections. Présentant le travail de cinq artistes de Los Angeles, l'exposition est, du moins en surface, entièrement consacrée à la nature. Chacun des artistes de l'exposition utilise soit la nature comme sujet, soit interagit avec la nature d'une manière essentielle en tant que processus. Selon la superviseure de l'exposition, Shannon Currie Holmes, ces artistes ont été choisis pour l'exposition parce qu'ils créent des œuvres qui sont « inspirées par la nature avec des compositions vives de complexité organique ». Mais à la fois l'emplacement physique de cette exposition et les œuvres qui y sont incluses sont tout autant une question de sélection que de nature. Le manoir Miradero et ses terres environnantes étaient autrefois la propriété du promoteur immobilier Leslie Coombs Brand. Lorsqu'il est décédé en 1925, il a fait le choix de léguer la propriété à la ville pour être utilisée comme parc public et bibliothèque. De même, l'idée de choix est intégrale aux choix curatoriaux pour Natural Selections. Holmes déclare : « Natural Selections était cette idée où le travail est abstrait, mais il y a toute cette compétence technique et cette incroyable capacité à produire des œuvres d'apparence réaliste. Pourtant, ils prennent cette décision formelle de créer des œuvres abstraites ».

Cinq artistes de Los Angeles dans des sélections naturelles

L'artiste fibreuse Amabelle Aguiluz basée à Los Angeles travaille dans les domaines de l'installation, de la sculpture, de la performance et des vêtements. Elle utilise des fibres et des textiles pour exprimer « le flux de la vie comme un vaste réseau d'interconnexions ». Ses installations de fibres sont complexes et méticuleuses, et pourtant elles évoquent les processus organiques et fluides de la nature. Ils existent dans un état simultané d’achèvement et d’inachevé. Ils semblent usés, et aussi en état de devenir continu. Les processus naturels sont omniprésents dans son travail, tout comme le processus de sélection, comme en témoigne le choix de ses matériaux, constitués de tissus mis au rebut réutilisés pour être utilisés dans son travail. Aguiluz a obtenu son BFA en design de mode au Fashion Institute of Technology. , New York. Elle possède sa propre marque de mode et a beaucoup exposé aux États-Unis.

Dégradé de lumière, 150x194 po, © Amabelle Aguiluz

Le vocabulaire visuel abstrait dans l'œuvre de Sarajo Frieden est à la fois formel et libre. Elle décrit son processus comme étant consacré à « l’exploration de la couleur, de la forme, de la ligne et de la forme », plutôt académique. Et pourtant, elle décrit sa façon d’interagir avec ces éléments comme s’apparentant à de la danse ou à de la chorégraphie. Les images abstraites qu'elle crée, qu'elles soient réalisées sous forme de peintures acryliques sur toile, de découpes ou d'œuvres sur papier, sont remplies de références évocatrices aux relations naturelles des couleurs et aux formes organiques. Ses compositions révèlent profondeur et interconnectivité. Ils semblent en partie improvisés et en partie planifiés, comme s’ils suggéraient un mariage entre les forces du hasard et le choix humain. Frieden a obtenu son diplôme en peinture et gravure de l'UCLA. Elle a beaucoup exposé aux États-Unis et à l'étranger.

Sarajo Frieden - Sans titre 406, Papier peint, découpé sur papier, 75x25 in, © Sarajo Frieden

L'artiste d'origine japonaise basée à Los Angeles Wakana Kimura crée des œuvres qui intègrent librement à la fois la figuration et l'abstraction. Ce qui est immédiatement reconnaissable lorsqu'on rencontre l'une de ses peintures monumentales, c'est qu'elles s'appuient sur des images figuratives naturelles d'objets comme les poissons, les fleurs, les arbres et l'eau : des éléments que l'on retrouve souvent dans l'art traditionnel de la culture japonaise. À cette imagerie se mêle une explosion abstraite de couleurs calligraphiques et gestuelles. La combinaison d’éclats expressifs de couleurs abstraites avec des formes figuratives complexes et délicatement dessinées est une source d’énergie et de vitalité. Son travail montre des images de la nature et exploite également les forces de la nature en elle-même. Kimura a obtenu son BFA à l'Université des Arts de Tokyo et son MFA à l'Otis College of Arts and Design. Elle a beaucoup exposé aux États-Unis et au Japon.

Wakana Kimura - oeuvre d'art, 2015, © Wakana Kimura

La peintreKarin Lanzoni, basée à Los Angeles, crée de petites peintures à l'huile complexes en utilisant les micro-gestes qu'elle associe aux applications technologiques contemporaines. De petits mouvements subtils comme glisser et tapoter créent couche après couche de peinture sur ses surfaces, jusqu'à ce que des compositions émergent qui évoquent des surfaces naturelles complexes comme le corail, la mousse, la tourbe ou l'écorce. Ses gestes intimes sont un contrepoint aux gestes amples et actifs de l'expressionnisme abstrait. Ils sont personnels et rapides, mais non moins expressifs. Bien que de taille microscopique, les peintures de 8 pouces sur 8 pouces qu'elle a incluses dans Natural Selections pourraient aussi facilement être considérées comme des photographies aériennes lointaines, la complexité de leurs surfaces d'empâtement imitant la diversité et la profondeur infinies du monde naturel. Lanzoni a exposé aux États-Unis et à l'étranger, et est également un auteur publié et un conservateur actif dans la région de Los Angeles.

Karin Lanzoni - Un peu de chaleur, huile sur panneau de bois, 8x8 po, 2014, © Karin Lanzoni

Le travail vibrant et coloré de la peintre d'origine japonaise, basée à Los Angeles, Hiroko Yoshimoto, bourdonne d'énergie et de vie. Ses compositions peuvent facilement être perçues comme purement abstraites, leurs lignes extatiques et leurs champs de couleur biomorphiques s'assemblant en des pools ininterrompus de magie contemplative. Mais en l'entendant parler de son travail, un nouveau sens d'urgence figurative vient à l'esprit, évoquant le monde physique réel de manière à mettre en avant sa beauté et sa délicatesse. Dit Yoshimoto, son travail actuel « révèle mon ardent souhait que la diversité de la vie continue de s'épanouir face aux forces destructrices accélérées créées par la main de l'homme. La diversité apparemment infinie et merveilleuse des formes de vie, comme les microbes dans une goutte d'eau, inspire des couleurs, des formes et des lignes uniques qui prennent alors vie sur ma toile. » Yoshimoto a obtenu son BA et son MA en Art à UCLA. Elle a exposé de manière extensive à travers les États-Unis et à l'international.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversité 52, 48x50 in, Huile sur toile, 2014, © Hiroko Yoshimoto

"Natural Selections" est exposé à la Brand Library à Glendale, Californie, jusqu'au 1er juillet 2017. Une variété d'événements spéciaux, de discussions avec des artistes et de démonstrations accompagneront également l'exposition. Pour plus d'informations, visitez le site en ligne de la Brand Library.

Image en vedette : Wakana Kimua - détail d'une œuvre d'art, 2015, © Wakana Kimura

Par Phillip Barcio