Compositions vives de 5 artistes basés à Los Angeles à Brand Library

La Bibliothèque Brand à Glendale, en Californie, est un spectacle architectural. Ancienne demeure surnommée Miradero (signifiant point de vue), sa majestueuse façade blanche scintille au milieu de collines et vallées couvertes d’arbres. Sa galerie de 3200 pieds carrés est le lieu idéal pour son exposition actuelle, Sélections Naturelles. Présentant le travail de cinq artistes de Los Angeles, l’exposition porte, du moins en apparence, entièrement sur la nature. Chacun des artistes exposés utilise soit la nature comme sujet, soit interagit avec elle d’une manière essentielle dans son processus. Selon la responsable de l’exposition Shannon Currie Holmes, ces artistes ont été choisis car ils créent des œuvres « inspirées par la nature avec des compositions vives d’une complexité organique ». Mais tant le lieu physique de cette exposition que les œuvres qu’elle comprend parlent autant de choix que de nature. Le manoir Miradero et ses terres environnantes appartenaient autrefois au promoteur immobilier Leslie Coombs Brand. À sa mort en 1925, il fit le choix de léguer la propriété à la ville pour en faire un parc public et une bibliothèque. De même, l’idée de choix est au cœur des décisions curatoriales pour Sélections Naturelles. Holmes déclare : « Sélections Naturelles est cette idée où le travail est abstrait mais il y a toute cette maîtrise technique et une capacité incroyable à produire des œuvres réalistes. Pourtant, ils prennent cette décision formelle de créer des œuvres abstraites. »

Cinq artistes de Los Angeles dans Sélections Naturelles

L’artiste textile basée à Los Angeles, Amabelle Aguiluz, travaille dans les domaines de l’installation, de la sculpture, de la performance et des vêtements portables. Elle utilise des fibres et des textiles pour exprimer « le flux de la vie comme un vaste réseau d’interconnexions ». Ses installations en fibres sont complexes et minutieuses, tout en évoquant les processus organiques et fluides de la nature. Elles existent dans un état simultané d’achèvement et d’inachèvement. Elles semblent usées, mais aussi en état de devenir continuel. Les processus naturels sont omniprésents dans son travail, tout comme le processus de sélection, comme en témoigne le choix de ses matériaux, composés de tissus jetés réutilisés dans ses œuvres. Aguiluz a obtenu son diplôme en design de mode au Fashion Institute of Technology de New York. Elle possède sa propre marque de mode et a exposé largement aux États-Unis.

Amabelle Aguiluz - Lumière dégradée, 150x194 pouces, © Amabelle Aguiluz

Sarajo Frieden est à la fois formel et libre. Elle décrit son processus comme une exploration, assez académique, de la « couleur, forme, ligne et volume ». Pourtant, elle décrit sa manière d’interagir avec ces éléments comme une danse, ou une chorégraphie. Les images abstraites qu’elle crée, qu’elles soient réalisées en peintures acryliques sur toile, découpages ou œuvres sur papier, sont remplies de références évocatrices aux relations naturelles des couleurs et aux formes organiques. Ses compositions révèlent profondeur et interconnexion. Elles semblent à la fois improvisées et planifiées, suggérant un mariage entre les forces du hasard et le choix humain. Frieden a obtenu son diplôme en peinture et gravure à l’UCLA. Elle a exposé largement aux États-Unis et à l’international.

Sarajo Frieden - Sans titre 406, peinture, papier découpé sur papier, 75x25 pouces, © Sarajo Frieden

L’artiste née au Japon et basée à Los Angeles, Wakana Kimura, crée des œuvres qui intègrent librement à la fois la figuration et l’abstraction. Ce qui est immédiatement reconnaissable en découvrant l’une de ses peintures monumentales, c’est qu’elles s’inspirent d’images figuratives naturelles telles que poissons, fleurs, arbres et eau : des éléments souvent présents dans l’art traditionnel japonais. Entremêlée à cette imagerie, une explosion abstraite de couleurs calligraphiques et gestuelles. La combinaison d’éclats expressifs de couleurs abstraites avec les formes figuratives délicatement dessinées est une source d’énergie et de vitalité. Son travail montre des images de la nature, tout en captant les forces de la nature en lui-même. Kimura a obtenu son diplôme en beaux-arts à l’Université des Arts de Tokyo, et son master à l’Otis College of Arts and Design. Elle a exposé largement aux États-Unis et au Japon.

Wakana Kimura - œuvre, 2015, © Wakana Kimura

La peintre basée à Los Angeles, Karin Lanzoni, crée de petites peintures à l’huile complexes en utilisant les micro-gestes qu’elle associe aux applications technologiques contemporaines. De petits mouvements subtils comme glisser et tapoter construisent couche après couche de peinture sur ses surfaces, jusqu’à ce que des compositions émergent, évoquant des surfaces naturelles complexes telles que corail, mousse, tourbe ou écorce. Ses gestes intimes contrastent avec les gestes amples et actifs de l’expressionnisme abstrait. Ils sont personnels et rapides, mais tout aussi expressifs. Bien que de petite taille, les peintures de 8 pouces sur 8 pouces qu’elle a incluses dans Sélections Naturelles pourraient aussi être vues comme des photographies aériennes lointaines, la complexité de leurs surfaces en empâtement imitant la diversité et la profondeur infinies du monde naturel. Lanzoni a exposé aux États-Unis et à l’international, elle est aussi auteure publiée et commissaire active dans la région de Los Angeles.

Karin Lanzoni - Un peu de chaleur, huile sur panneau de bois, 8x8 pouces, 2014, © Karin Lanzoni

Le travail vibrant et coloré de la peintre née au Japon et basée à Los Angeles, Hiroko Yoshimoto, bourdonne d’énergie et de vie. Ses compositions peuvent facilement être perçues comme purement abstraites, leurs lignes extatiques et champs de couleurs biomorphiques s’assemblant en bassins libres de magie contemplative. Mais à l’écouter parler de son travail, un nouveau sentiment d’urgence figurative surgit, évoquant le monde physique réel de manière à mettre en avant sa beauté et sa délicatesse. Yoshimoto déclare que son travail actuel « reflète mon ardent souhait que la diversité de la vie continue de prospérer face aux forces destructrices accélérées créées par la main humaine. La diversité apparemment infinie et merveilleuse des formes de vie, comme les microbes dans une goutte d’eau, inspire des couleurs, formes et lignes uniques qui prennent vie sur ma toile. » Yoshimoto a obtenu ses diplômes de licence et maîtrise en art à l’UCLA. Elle a exposé largement aux États-Unis et à l’international.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversité 52, 48x50 pouces, huile sur toile, 2014, © Hiroko Yoshimoto

Sélections Naturelles est visible à la Bibliothèque Brand à Glendale, Californie, jusqu’au 1er juillet 2017. Une variété d’événements spéciaux, de conférences d’artistes et de démonstrations accompagneront également l’exposition. Pour plus d’informations, visitez la Bibliothèque Brand en ligne.

Image en vedette : Wakana Kimura - détail d’une œuvre, 2015, © Wakana Kimura

Par Phillip Barcio