En attendant (patiemment) la Collection Bourse de Commerce – Pinault

Après cinq ans d'observation et d'attente, les Parisiens ont été informés cette semaine qu'en raison des restrictions COVID-19 en cours, ils doivent attendre encore un peu avant de pouvoir entrer dans la très attendue Bourse de Commerce–Collection Pinault, le plus récent musée d'art contemporain à ouvrir à Paris. Financé par le milliardaire français François Pinault, le musée présentera principalement sa propre collection d'art des 20e et 21e siècles, qui comprend plus de 5 000 œuvres. Le musée est le dernier occupant d'un site vieux de plusieurs siècles, utilisé principalement dans le passé comme bourse (d'où son nom). La plupart des aspects du bâtiment datent du 19e siècle, bien qu'un de ses éléments architecturaux les plus appréciés, connu sous le nom de Colonne Médicis, remonte au 16e siècle. Il va sans dire que quiconque assez audacieux pour transformer un monument historique parisien en un nouveau musée d'art contemporain doit être engagé à créer quelque chose d'extraordinaire. À tous égards, il semble que la Bourse de Commerce–Collection Pinault sera à la hauteur. Pinault a déboursé des dizaines de millions de dollars pour rénover le bâtiment et obtenir un bail de 50 ans de son propriétaire, la Ville de Paris. Il a engagé son collaborateur de longue date Tadao Ando pour redessiner l'intérieur du bâtiment. Au cours des 15 dernières années, l'architecte japonais autodidacte a également travaillé avec Pinault sur trois autres projets, tous à Venise : deux musées et un théâtre qui accueille une variété de programmes culturels et éducatifs. En plus d'accueillir des expositions permanentes de la collection Pinault, la Bourse de Commerce accueillera également des installations temporaires in situ ainsi que des expositions contextualisant les œuvres de la collection dans des tendances artistiques mondiales plus larges. Je n'ai aucun doute qu'elle deviendra une destination incontournable pour les touristes de l'art visitant la ville, cependant je ne peux m'empêcher de remarquer à quel point elle est différente de sa concurrence.

Un geste pré-moderniste

La comparaison la plus évidente avec la Bourse de Commerce – Collection Pinault serait celle de l’autre musée parisien récemment ouvert et financé par un milliardaire français : la Fondation Louis Vuitton. Conçu par Frank Gehry, le FLV est indéniablement contemporain. Son extérieur accueille l’extérieur et l’ensemble de l’architecture donne l’impression d’être ouvert de toutes les manières imaginables à la conscience publique. La Bourse de Commerce semble résolument différente, à l'intérieur comme à l'extérieur. Il rappelle l’époque pré-moderniste, et pas seulement en raison de son architecture historique. La façon dont l’expérience du spectateur a été conçue ressemble également à un retour en arrière. Pinault et Ando affirment avoir créé « les conditions idéales pour que le spectateur puisse expérimenter l’art ». La question est de savoir qui définit cet idéal. Ando a conçu un cylindre massif en béton qui domine la rotonde principale. Les spectateurs doivent se transporter d'abord à l'intérieur du bâtiment depuis la rue, puis à l'intérieur du cylindre ; ou, alternativement, monter un escalier jusqu'à une passerelle, où ils peuvent regarder le cylindre ou le dôme de verre ou le tableau massif entourant la rotonde. Cette transition, dit Ando, ​​est une sorte d’expérience de nettoyage pour les préparer à une rencontre personnelle avec l’art.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo by Marc Domage.

Bien que, il faut l'admettre, cela attire l'œil, le cylindre définit sans excuse l'expérience de la visualisation artistique comme quelque chose de séparé de la vie ordinaire. Le cylindre agit comme une sorte de théâtre d'art en rond—une zone intentionnellement fabriquée pour avoir une expérience esthétique contrôlée. Le design déclare la suprématie de l'institution, des conservateurs et des designers. C'est une stratégie éprouvée pour créer un musée, c'est sûr, mais c'est surprenant pour 2021, car cela va à l'encontre de la tendance du siècle passé de l'histoire de l'art. Du Bauhaus et du Mouvement Néoconcret, à l'Art de la Performance, l'Art de la Terre et les Happenings, jusqu'aux mouvements contemporains comme l'Art de Graffiti, l'Art de Pratique Sociale et la Création de Lieu, toute la dynamique depuis le Modernisme a été d'affirmer un art qui est inséparable de la vie quotidienne. La Bourse de Commerce–Collection Pinault va dans l'autre direction.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo by Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Un paradis circulaire

Le plus grand compliment que je puisse faire à la Collection Bourse de Commerce – Pinault est que l'espace est confiant. Cependant, sa confiance frise le sentiment d’autoritarisme – comme s’il était le produit d’une puissante force d’élite essayant de façonner la culture à son image. Cela me rappelle l’un de ces films de science-fiction dans lesquels l’élite riche fuit la planète pour vivre dans le paradis circulaire et fabriqué d’une station spatiale, où les maux de l’existence humaine sont tenus à distance. La Collection Bourse de Commerce – Pinault se rapproche autant de cette vision futuriste que n’importe quel autre bâtiment terrestre que j’ai vu. L’ego était définitivement une facette majeure du projet. Le bâtiment rappelle ceux qui l'ont construit, payé, conçu et organisé cette expérience publique. Au moins, ce paradis circulaire et fabriqué n’est pas réservé à l’élite. Il est accessible à toute personne ayant les moyens de se présenter à ses portes et de s'acquitter du droit d'entrée.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo by Patrick Tourneboeuf.

Comme tout musée, bien sûr, je suis certain que l’objectif de Pinault et Ando et des nombreux autres qui ont créé cet environnement singulier d’exposition d’art était de créer un espace qui ne rivaliserait pas avec l’art, mais le compléterait – et, plus important encore, offrirait des opportunités pour les spectateurs de découvrir l’art de la manière souhaitée par les artistes. Pourtant, Ando voulait clairement aussi offrir des moments de grandeur architecturale distincts de l’art. Je dis cela non pas comme une critique, mais simplement comme un constat. Aussi ostensiblement que Frank Gehry se met partout à l'extérieur de ses bâtiments, Ando se met partout à l'intérieur de celui-ci. L'un des aspects clés de l'architecture de la Bourse de Commerce qui permet à la vie quotidienne d'entrer facilement dans l'espace est le dôme de verre au-dessus de la rotonde. La lumière du jour en constante évolution rappelle aux spectateurs que la nature est juste au-delà des murs, donc si l’un d’entre eux décide qu’il veut un peu plus de liberté dans son expérience de l’art, il lui suffit de retourner dehors.

Image à la une : La grande rotonde à l'intérieur de la Bourse de Commerce - Pinault, qui ouvrira bientôt ses portes Collecte à Paris. Photo de Patrick Tourneboeuf.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio