En attendant (patiemment) la Collection Bourse de Commerce – Pinault

Après cinq ans d'observation et d'attente, les Parisiens ont appris cette semaine qu'en raison des restrictions continues liées à la COVID-19, ils doivent patienter un peu plus avant de pouvoir pénétrer dans le très attendu Bourse de Commerce–Pinault Collection, le plus récent musée d'art contemporain à ouvrir à Paris. Financé par le milliardaire français François Pinault, le musée présentera principalement sa propre collection d'art des XXe et XXIe siècles, qui comprend plus de 5 000 œuvres. Le musée est le dernier occupant d'un site vieux de plusieurs siècles, utilisé autrefois principalement comme bourse (d'où son nom). La plupart des éléments du bâtiment datent du XIXe siècle, bien qu'un de ses éléments architecturaux les plus appréciés, connu sous le nom de Colonne Médicis, remonte au XVIe siècle. Il va sans dire que quiconque ose transformer un monument historique parisien en un nouveau musée d'art contemporain doit être engagé à créer quelque chose d'extraordinaire. D'après tous les témoignages, il semble que la Bourse de Commerce–Pinault Collection saura satisfaire. Pinault a investi des dizaines de millions d'euros pour rénover le bâtiment et obtenir un bail de 50 ans auprès de son propriétaire, la Ville de Paris. Il a engagé son collaborateur de longue date Tadao Ando pour repenser l'intérieur du bâtiment. Au cours des 15 dernières années, l'architecte japonais autodidacte a également travaillé avec Pinault sur trois autres projets, tous à Venise : deux musées et un théâtre qui accueille une variété de programmes culturels et éducatifs. En plus d'accueillir des expositions permanentes de la collection Pinault, la Bourse de Commerce présentera également des installations temporaires in situ ainsi que des expositions contextualisant les œuvres de la collection dans des tendances artistiques mondiales plus larges. Je ne doute pas qu'elle deviendra une destination incontournable pour les touristes d'art visitant la ville, cependant je ne peux m'empêcher de remarquer à quel point elle diffère de ses concurrentes.

Un geste pré-moderniste

La comparaison la plus évidente avec la Bourse de Commerce–Pinault Collection serait l'autre musée parisien récemment ouvert, financé par un milliardaire français : la Fondation Louis Vuitton. Conçue par Frank Gehry, la FLV est indéniablement contemporaine. Son extérieur invite l'extérieur à pénétrer à l'intérieur, et l'ensemble de l'architecture semble ouvert de toutes les manières possibles à la conscience publique. La Bourse de Commerce se ressent nettement différente, à l'intérieur comme à l'extérieur. Elle rappelle les jours pré-modernistes, et pas seulement à cause de son architecture historique. La manière dont l'expérience du visiteur a été conçue semble également un retour en arrière. Pinault et Ando affirment avoir créé « les conditions idéales pour que le spectateur vive l'art ». La question est de savoir qui définit cet idéal. Ando a conçu un immense cylindre en béton qui domine la rotonde principale. Les visiteurs doivent d'abord se transporter à l'intérieur du bâtiment depuis la rue, puis à l'intérieur du cylindre ; ou, alternativement, monter un escalier jusqu'à une passerelle, où ils peuvent regarder vers le bas dans le cylindre ou vers le haut vers la coupole de verre ou la grande peinture entourant la rotonde. Cette transition, selon Ando, est une sorte d'expérience purificatrice pour les préparer à une rencontre personnelle avec l'art.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo de Marc Domage.

Bien que visuellement frappant, le cylindre définit sans complexe l'expérience de la contemplation artistique comme quelque chose de séparé de la vie ordinaire. Le cylindre agit comme une sorte de théâtre d'art en rond — une zone intentionnellement fabriquée pour vivre une expérience esthétique contrôlée. Le design proclame la suprématie de l'institution, des conservateurs et des concepteurs. C'est une stratégie éprouvée pour créer un musée, certes, mais elle surprend en 2021, car elle va clairement à l'encontre de la tendance du dernier siècle d'histoire de l'art. Depuis le Bauhaus et le Mouvement Néo-Concrete, jusqu'à l'Art Performance, l'Art de la Terre et les Happening, en passant par des mouvements contemporains comme l'Art du Graffiti, l'Art de Pratique Sociale et l'Aménagement des lieux, toute la dynamique depuis le modernisme tend à revendiquer un art indissociable de la vie quotidienne. La Bourse de Commerce–Pinault Collection va dans la direction opposée.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo de Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Un paradis circulaire

Le plus grand compliment que je puisse faire à la Bourse de Commerce–Pinault Collection est que l’espace est sûr de lui. Cependant, cette assurance frôle l’autoritarisme — comme s’il s’agissait du produit d’une force élitiste puissante cherchant à façonner la culture à son image. Cela me rappelle un de ces films de science-fiction où l’élite fortunée fuit la planète pour vivre dans un paradis circulaire fabriqué, une station spatiale où les maux de l’existence humaine sont tenus à distance. La Bourse de Commerce–Pinault Collection s’approche autant que n’importe quel autre bâtiment terrestre de cette vision futuriste. L’ego a clairement été un aspect majeur du projet. Le bâtiment rappelle ceux qui l’ont construit, financé, conçu et organisé cette expérience publique. Du moins, ce paradis circulaire fabriqué n’est pas réservé qu’à l’élite. Il est accessible à quiconque a les moyens d’arriver à ses portes et de payer le droit d’entrée.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo de Patrick Tourneboeuf.

Comme tout musée, bien sûr, je suis certain que le but de Pinault, d’Ando et des nombreux autres qui ont créé cet environnement singulier de contemplation artistique était de créer un espace qui ne rivaliserait pas avec l’art, mais le compléterait — et surtout offrirait aux visiteurs des occasions de vivre l’art comme les artistes l’ont voulu. Pourtant, Ando voulait clairement aussi offrir des moments de grandeur architecturale séparés de l’art. Je ne dis pas cela comme une critique, mais simplement comme un constat. Aussi ostentatoire que Frank Gehry s’impose à l’extérieur de ses bâtiments, Ando s’impose à l’intérieur de celui-ci. Le seul aspect clé de l’architecture de la Bourse de Commerce qui permet à la vie quotidienne d’entrer facilement dans l’espace est la coupole de verre au-dessus de la rotonde. La lumière du jour changeante brille à travers, rappelant aux visiteurs que la nature est juste au-delà des murs, donc si certains d’entre eux décident qu’ils veulent un peu plus de contrôle sur leur expérience de l’art, il leur suffit de ressortir dehors.

Image en vedette : La grande rotonde à l’intérieur de la Bourse de Commerce - Pinault Collection bientôt ouverte à Paris. Photo de Patrick Tourneboeuf.
Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration uniquement
Par Phillip Barcio