Des aquarelles que vous pourriez posséder dès maintenant

Les peintures à l’aquarelle possèdent des caractéristiques physiques uniques qui invitent souvent à des associations poétiques. Le médium est translucide, de sorte que les couches précédentes sont toujours visibles juste sous la surface. Les peintures à l’aquarelle ne sont jamais figées. Un peu plus d’eau et tout peut changer. Quelle que soit la réussite qu’une peinture à l’aquarelle représente, elle doit être protégée car elle peut si facilement être effacée. Et la façon dont les aquarelles se répandent sur une surface poreuse, indomptables et libres ; elles sont comme une force vivante et naturelle. Comme l’a dit un jour le peintre italien Francesco Clemente, « Quand je regarde une aquarelle… elle me semble vivante… ». Ce qui confère aux aquarelles leur attrait particulier, surtout pour les peintres abstraits, c’est que le médium peut exprimer des idées telles que la liberté, la vivacité, la translucidité, la délicatesse et l’éthéréité uniquement par des qualités esthétiques comme la valeur et la teinte. Cela signifie qu’en plus des autres raisons pour lesquelles vous pouvez en admirer une, lorsque vous introduisez une peinture à l’aquarelle chez vous, elle peut aussi vous offrir un rappel constant et agréable que tout est en mouvement, et que ce que nous trouvons précieux doit être apprécié. Voici cinq artistes abstraits contemporains qui travaillent avec l’aquarelle, accompagnés d’une sélection de certaines de leurs peintures à l’aquarelle que vous pourriez posséder dès maintenant.

Melissa Meyer

Vous avez peut-être aperçu les œuvres de Melissa Meyer lors d’un voyage à New York, puisque ses peintures et estampes font partie des collections permanentes de nombreux musées là-bas, tels que le MoMA, le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum et le Brooklyn Museum. Ses compositions énergiques et intuitives sont reconnues pour leur langage assuré de la couleur et de la forme, ainsi que pour la manière dont elles évoquent la nature passagère de la réalité.

Peinte en 2007, Ambassade 44 fait partie d’une série plus vaste de peintures à l’aquarelle que Meyer a nommée d’après l’Ambassade, son hôtel préféré à Amsterdam. Si vous l’avez vue en personne, peut-être que les colonnes verticales imparfaites des formes glyphiques dans cette œuvre évoquent la présence architecturale du XVIIe siècle de l’hôtel. Ou peut-être que l’interaction vibrante des couleurs parle de la danse vacillante de l’énergie et de la lumière dans la ville. Les couches translucides de cette peinture illuminent des pensées du présent et du passé, et évoquent des souvenirs, des émotions et un monde de possibilités.

En plus de réaliser des peintures abstraites à l’aquarelle, Melissa Meyer crée aussi souvent des monotypes uniques à l’aquarelle. Son procédé consiste à peindre des images à l’aquarelle sur des feuilles d’acétate, qui sont ensuite passées sous presse pour créer plusieurs couches sur chaque estampe. Chaque monotype à l’aquarelle est une œuvre d’art unique. Cette œuvre particulière fait partie d’une série que Meyer a créée et qui porte le nom de la chanson Love Me Do, des Beatles. Ses qualités fantaisistes et lyriques reflètent l’inspiration que Meyer puise dans la musique.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Aquarelle sur papier à chaud. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Les peintures de l’artiste basée à San Francisco Jessica Snow se caractérisent par la légèreté, la couleur et un univers compositionnel qui oscille entre structure et jeu. À propos de ses peintures, Snow a déclaré : « Les couleurs et les formes de mon travail devraient, je l’espère, aider la personne à se sentir plus chez elle dans ce monde ». Un sentiment d’immédiateté est essentiel à son processus, car elle veut que ses peintures semblent « venir de se faire ». En plus de sa pratique florissante en atelier, Snow enseigne des cours d’atelier et d’histoire de l’art à l’Université de San Francisco. Elle a exposé à travers les États-Unis ainsi qu’en Australie, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne.

Les peintures à l’aquarelle de sa série Fling utilisent les qualités uniques du médium pour créer un sentiment d’énergie active et vivante. Une sensation de va-et-vient résultant des variations d’obscurité et de clarté ajoute de la perspective aux compositions. Certains coups de pinceau et formes semblent être en train de devenir ou de disparaître, tandis que d’autres affirment leur présence avec assurance. Ces œuvres reflètent l’intérêt de Snow pour l’interaction entre des forces complémentaires telles que le chaos et l’ordre, la ligne et la forme, ainsi que la géométrie et la nature. Cette série représente aussi l’ajout d’un élément gestuel à son examen continu de la composition et de la forme.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Aquarelle sur papier. 31 x 31 cm (Gauche) et Fling 3, 2015. Aquarelle sur papier. 36 x 25 cm (Droite)

Peter Soriano

En 2011, les œuvres de l’artiste franco-américain Peter Soriano ont été présentées dans une exposition à Londres intitulée Provisional Painting, aux côtés d’œuvres de Richard Tuttle et Julian Schnabel, entre autres. L’exposition tirait son nom d’un article éponyme de 2009 dans Art in America, écrit par Raphael Rubinstein. L’article et l’exposition visaient tous deux à identifier des œuvres possédant une qualité intentionnellement inachevée et fragile : comme si elles étaient dans un état provisoire, ouvertes à une révision ultérieure.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Peinture en aérosol, crayon, encre, aquarelle sur papier. 48 x 100 cm

Soriano utilise l’aquarelle avec d’autres médiums, ce qui renforce dans ses peintures l’impression que certains éléments sont stables tandis que d’autres sont en mouvement. En juxtaposant plusieurs médiums dans une même œuvre, chacun a l’occasion d’exprimer ses qualités spécifiques, permettant à la composition de développer des qualités texturales et dimensionnelles qui ne seraient pas possibles avec l’aquarelle seule. Dans sa peinture L.I.C (Blue), les initiales L.I.C. font référence à Long Island City, où se trouve son atelier actuel. Les aquarelles contribuent à évoquer la fugacité des différents éléments architecturaux que Soriano a retirés de l’espace lors de sa rénovation.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Peinture en aérosol, crayon, encre, aquarelle sur papier. 96 x 98 cm

Laura Newman

Un sentiment de ce qui se trouve au-delà est inhérent au travail de la peintre new-yorkaise Laura Newman. Des formes assurées habitent ses peintures, et pourtant les images qu’elle crée restent ouvertes. Les éléments semblent toujours en train de changer et de se transformer, un peu comme dans l’environnement urbain qui entoure son atelier. Newman combine des médiums comme l’aquarelle, l’encre et l’acrylique dans ses peintures afin d’obtenir ses effets atmosphériques, donnant lieu à des compositions complexes et superposées qui paraissent à la fois ancrées et dynamiques.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Encre, acrylique et aquarelle sur papier. 76 x 55 cm

Sa peinture à l’aquarelle Swoop, ainsi que ses peintures Frames et Swerve, ont été réalisées sur un papier fait main appelé Wasli, que Newman a découvert lors d’un voyage en Inde. Sa peinture Drybrush with Building fait partie d’une série de peintures qu’elle a créées dans le but d’aborder l’environnement naturel de Deer Isle, dans le Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylique et aquarelle sur papier wasli fait main. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

La peintre néerlandaise Jose Heerkens s’intéresse au sentiment de mouvement qui peut être créé par l’interaction de différentes couleurs. Ses compositions linéaires utilisent des grilles horizontales et verticales ainsi que des variations entre les valeurs de couleur afin de créer un sentiment de tridimensionnalité. Pour Heerkens, la grille agit comme un support pour ses compositions, donnant à ses œuvres une présence architectonique.

Dans son travail, la couleur agit comme une force naturelle à l’intérieur de la structure. Elle crée une présence dynamique dans les limites prédéfinies créées par les éléments de forme et de ligne. Heerkens a déclaré : « Dans la complexité du processus de peinture, je cherche la simplicité et la clarté ». Dans ses peintures à l’aquarelle, la transparence du médium ajoute encore plus de sensation de mouvement et de rythme aux compositions, développant un sentiment, comme elle le dit, « comme des pas qui avancent ».

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarelle sur Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm

Image en vedette : Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotype à l’aquarelle. 53 x 73 cm
Par Phillip Barcio