Des aquarelles que vous pourriez posséder dès maintenant

Les Les aquarelles possèdent des caractéristiques physiques uniques qui invitent souvent à des associations poétiques. Le support est translucide, donc les couches passées sont toujours visibles juste sous la surface. Les aquarelles ne sont jamais figées. Juste un peu d’eau supplémentaire et tout peut changer. Quelle que soit la réalisation que représente une aquarelle, elle doit être protégée car elle peut être facilement emportée par les eaux. Et la façon dont les aquarelles s’étalent sur une surface poreuse, lourde et libre ; ils sont comme une force vivante et naturelle. Comme l'a dit un jour le peintre italien Francesco Clemente : « Quand je regarde une aquarelle… elle me semble vivante… ». Une partie de ce qui donne à l'aquarelle leur attrait particulier, en particulier pour les peintres abstraits, réside dans le fait que ce médium peut exprimer des idées telles que la liberté, la vivacité, la translucidité, la délicatesse et l'éthéréité uniquement à travers des qualités esthétiques telles que la valeur et la teinte. Cela signifie qu'en plus des autres raisons pour lesquelles vous pouvez en admirer une, lorsque vous apportez une aquarelle chez vous, cela peut également vous rappeler constamment et agréablement que tout est en mouvement et que ce que nous trouvons précieux doit être apprécié. Voici cinq artistes abstraits contemporains qui travaillent avec des aquarelles, ainsi qu'une sélection de certaines de leurs aquarelles que vous pourriez posséder dès maintenant.

Melissa Meyer

Vous avez peut-être remarqué le travail de Melissa Meyer lors d'un voyage à New York, car ses peintures et ses estampes sont incluses dans les collections permanentes de nombreux musées là-bas, tels que le MoMA, le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Jewish Museum et le Brooklyn Museum. Ses compositions énergiques et intuitives sont connues pour leur langage de couleur et de forme confiant, et pour la manière dont elles évoquent la nature transitoire de la réalité.

Peint en 2007, Ambassade 44 fait partie d'une série plus large de peintures à l'aquarelle Meyer nommée d'après l'Ambassade, son hôtel préféré à Amsterdam. Si vous l'avez vu en personne, peut-être que les colonnes verticales imparfaites des formes glyphiques dans cette œuvre évoquent la présence architecturale du 17ème siècle de l'hôtel. Ou peut-être que l'interaction vibrante des couleurs parle de la danse vacillante de l'énergie et de la lumière dans la ville. Les couches translucides de cette peinture illuminent des pensées du présent et du passé, et rappellent des souvenirs, des émotions et un monde de possibilités.

En plus de créer des peintures à l'aquarelle abstraites, Melissa Meyer crée également souvent des monotypes aquarelle uniques. Son processus consiste à peindre des images à l'aquarelle sur des feuilles d'acétate, qui sont ensuite passées dans une presse pour créer plusieurs couches sur chaque impression. Chaque monotype aquarelle est une œuvre d'art unique. Cette œuvre particulière fait partie d'une série Meyer créée et nommée d'après la chanson Love Me Do, des Beatles. Ses qualités fantaisistes et lyriques reflètent l'inspiration que Meyer reçoit de la musique.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

Les peintures de l'artiste basée à San Francisco Jessica Snow se caractérisent par la légèreté, la couleur et un monde compositionnel qui fluctue entre structure et jeu. À propos de ses peintures, Snow a déclaré : « Les couleurs et les formes de mon travail devraient, espérons-le, faire en sorte que cette personne se sente plus chez elle dans ce monde. » Un sens d'immédiateté est vital pour son processus, car elle veut que ses peintures aient l'air d'« être juste arrivées ». En plus de sa pratique en studio florissante, Snow enseigne des cours de studio et d'histoire de l'art à l'Université de San Francisco. Elle a exposé à travers les États-Unis ainsi qu'en Australie, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne.

Les peintures à l'aquarelle de sa série Fling utilisent les qualités uniques du médium pour accomplir un sens d'énergie active et vivante. Un sentiment de tension résultant des variations d'obscurité et de clarté ajoute de la perspective aux compositions. Certains coups de pinceau et formes semblent être en train de devenir ou de disparaître, tandis que d'autres affirment leur présence avec confiance. Ces œuvres résonnent avec l'intérêt que Snow porte à l'interaction entre des forces complémentaires telles que le chaos et l'ordre, la ligne et la forme, et la géométrie et la nature. Cette série représente également l'ajout d'un élément gestuel à son examen continu de la composition et de la forme.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

En 2011, le travail de l'artiste franco-américain Peter Soriano a été inclus dans une exposition à Londres intitulée Provisional Painting, aux côtés des œuvres de Richard Tuttle et Julian Schnabel, entre autres. L'exposition a été nommée d'après un article éponyme de 2009 dans Art in America, écrit par Raphael Rubinstein. L'article et l'exposition visaient tous deux à identifier des œuvres qui possèdent une qualité intentionnellement inachevée et fragile : comme si elles étaient dans un état intermédiaire, ouvertes à une révision ultérieure.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano utilise des aquarelles ainsi que d'autres médiums, ce qui ajoute à la sensation dans ses peintures que certains éléments sont stables tandis que d'autres sont en flux. En juxtaposant des médiums dans la même œuvre, chacun a l'opportunité d'exprimer ses qualités spécifiques afin que la composition puisse développer des qualités texturales et dimensionnelles qui ne seraient pas possibles uniquement avec des aquarelles. Dans sa peinture L.I.C (Bleu), les initiales L.I.C. font référence à Long Island City, le site de son studio actuel. Les aquarelles aident à évoquer la transience des divers éléments architecturaux que Soriano a retirés de l'espace lors de sa rénovation.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

Un sentiment de ce qui se trouve au-delà est inhérent au travail de la peintre basée à New York Laura Newman. Des formes confiantes habitent ses peintures, et pourtant les images qu'elle crée restent ouvertes. Les éléments semblent toujours être en mouvement et en transformation, tout comme dans l'environnement urbain qui entoure son studio. Newman combine des médiums comme l'aquarelle, l'encre et l'acrylique dans ses peintures afin d'atteindre ses effets atmosphériques, résultant en des compositions complexes et superposées qui se lisent à la fois comme ancrées et dynamiques.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Sa peinture à l'aquarelle Swoop, ainsi que ses peintures Frames et Swerve, ont été peintes sur un papier fabriqué à la main appelé Wasli, que Newman a découvert alors qu'il lors d'un voyage en Inde. Sa peinture Drybrush with Building fait partie d'une série de peintures qu'elle a créées dans le but d'aborder l'environnement environnemental de Deer Isle, dans le Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

José Heerkens

Le peintre néerlandais Jose Heerkens s'intéresse à la sensation de mouvement que peut créer l'interaction de différentes couleurs. Ses compositions linéaires utilisent des grilles horizontales et verticales et des écarts entre les valeurs de couleur afin de créer une impression de dimensionnalité. Pour Heerkens, la grille sert de support à ses compositions, donnant à ses œuvres une présence architectonique.

Dans son travail, la couleur agit comme une force naturelle au sein de la structure. Il crée une présence dynamique dans les limites prédéfinies créées par les éléments de forme et de ligne. Heerkens a déclaré : « Dans la complexité du processus de peinture, je recherche la simplicité et la clarté. » Dans ses aquarelles, la transparence du médium ajoute encore plus de mouvement et de rythme aux compositions, développant une sensation, comme elle le dit, « comme des pas de marche. »

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarelle sur Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 pouces

Image à la une : Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotype aquarelle. 20,9 x 28,7 po
Par Phillip Barcio