Quel genre d’art Frank Stella possède-t-il ?

Frank Stella fait partie des artistes abstraits les plus célèbres d'aujourd'hui. Sa renommée repose principalement sur ses chefs-d'œuvre minimaux du milieu du XXe siècle et sur ses déclarations réfléchies sur la substance de l'art, telles que « Ce que vous voyez est ce que vous voyez » et « Une sculpture n'est qu'un tableau découpé et posé. quelque part. Stella est moins connue pour sa collection d'art personnelle. Une série de ventes aux enchères à venir chez Christie’s à Londres et à New York visent cependant à changer cela en offrant un aperçu de Frank Stella, le collectionneur d’art. Continuum : Certaines œuvres de la collection personnelle de Frank Stella seront réparties sur trois ventes aux enchères. Au fur et à mesure que chaque œuvre de la collection arrive, les fans de Stella, et peut-être même ses ennemis, trouveront beaucoup à contempler. C’est Stella, après tout, qui a un jour fait la déclaration apparemment évidente : « On apprend la peinture en regardant et en imitant d’autres peintres. » Croyons-nous alors que les tableaux de sa collection sont les plus regardés et les plus imités ? Si oui, quels enseignements pouvons-nous tirer de ce regard derrière le voile ? Stella note que la majorité de sa collection est composée d'œuvres de ses propres contemporains. Il a souligné dans un récent article du New York Times qu'il fait de l'art parce qu'il l'aime. «Je ne prendrais pas la peine de faire de l’art si je n’aimais pas aussi ce que faisaient les gens autour de moi», a-t-il déclaré. "Ce ne serait pas amusant." Comme c’est rafraîchissant d’entendre un artiste admettre une relation aussi amicale avec ses contemporains. Pourtant, Stella a également rassemblé un certain nombre d'œuvres d'artistes d'un passé lointain, comme un chef-d'œuvre de la Renaissance du Nord « Double portrait d'un mari et d'une femme, mi-longs, assis à une table » (1532) de Jan Sanders van Hemessen (1504). -1556), proposé à la vente des Maîtres anciens de New York le 1er mai. Comment une telle peinture figurative hyper-expressive a-t-elle inspiré un artiste connu pour pousser la peinture aux limites extrêmes de la réduction ? De telles contradictions recèlent sans aucun doute de nombreuses découvertes agréables.

Miró et Hockney

Le premier ouvrage à être mis en vente par Continuum : Sélection d'œuvres de la collection personnelle de Frank Stella sera une peinture de Joan Miró intitulée "Peinture" (1927), qui sera proposée lors de La vente aux enchères de l'art surréaliste à Londres le 27 février. Le titre autoréférentiel de cette œuvre était courant chez Miró—des œuvres de titre similaire de la même époque ont atteint des dizaines de millions d'euros lors de ventes aux enchères passées. Les plus connues et les plus chères d'entre elles, cependant, sont bleues. Celle-ci n'a pas de bleu et est principalement brune. Elle manque également de toutes les formes surréalistes caractéristiques associées aux œuvres les plus connues de Miró. Ces qualités pourraient expliquer pourquoi l'œuvre est estimée à seulement 1 200 000 GBP. Et pourtant, si vous cherchez un aperçu de Stella, cette peinture est en effet remarquable, pour le simple fait de son caractère pictural. Une affirmation que Stella a faite dans le passé est qu'il peut repérer immédiatement les peintures de ses amis, car il peut voir leur personnalité dans leurs coups de pinceau. Les coups de pinceau dans cette peinture sont en effet l'élément le plus remarquable de l'œuvre.

Le prochain aux enchères sera un tableau de David Hockney (né en 1937), intitulé « Une nature morte réaliste » (1965). Comme le tableau de Miró, cette œuvre n'est guère représentative de l'œuvre de Hockney. Hockney est surtout connu pour ses peintures figuratives, en particulier ses peintures emblématiques de piscines de Los Angeles. Cette peinture prend pour sujet une poignée de formes et de formes abstraites. Le titre pourrait être ironique ; ou peut-être s'agissait-il d'un clin d'œil à la tristement célèbre exigence du Royal College of Art adressée à Hockney pour qu'il dessine d'après un modèle afin d'obtenir son diplôme ; ou peut-être s'agissait-il simplement d'une peinture figurative de certaines formes que Hockney avait vues quelque part. Quoi qu’il en soit, réalisée un an après ses premières peintures de piscines, cette œuvre n’a pas sa place dans le catalogue Hockney. Et comme le tableau de Miró, il est également assez pictural, révélant les particularités de l'artiste qui l'a réalisé.

David Hockney - Une nature morte réaliste, 1965. Acrylique sur toile. 48 x 48 pouces. (121,9 x 121,9 cm.). Kasmin Ltd., Londres. Acquis auprès de ce dernier par l'actuel propriétaire dans les années 1980.

Frankenthaler et Stella

Dans la lignée des anomalies, une peinture de Helen Frankenthaler (1928-2011) intitulée « Beach Horse » (1959) sera proposée lors de la vente aux enchères d'art d'après-guerre et contemporain à New York le 15 mai 2019. La peinture est une représentation époustouflante de la méthode Frankenthaler, incorporant sa technique signature de « soak-stain » et démontrant son style compositionnel unique, souvent exécuté en recadrant intuitivement ses toiles après les avoir peintes au sol. Ce qui rend cette peinture vraiment extraordinaire, cependant, c'est qu'elle est le seul exemple connu d'une toile en forme par Frankenthaler. Stella est l'un des créateurs les plus connus de toiles en forme. La mise en forme d'une toile lui a permis d'éliminer des aspects superflus de l'œuvre. Que cela ait également été la raison pour laquelle Frankenthaler a façonné cette toile est inconnu, mais sa provenance dans la collection Stella ajoute beaucoup de curiosité à sa provenance.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Huile sur lin. 35 x 154 pouces (88,9 x 391,2 cm). Avec l'aimable autorisation de Christie's.

Même si ces autres tableaux pourraient nous renseigner sur le fonctionnement interne de l’esprit de Frank Stella, les œuvres les plus révélatrices qu’il met aux enchères pourraient bien être celles qu’il a peintes lui-même. Stella a un jour plaisanté en disant que les seules peintures qu'il possède encore et qu'il a réalisées sont celles qu'il ne peut pas vendre. Une sélection de ces pièces invendues sera proposée lors de la vente du soir d’art d’après-guerre et contemporain de Christie’s le 15 mai 2019 à New York. Elles comprendront un certain nombre de peintures carrées concentriques, qui ne sont pas immédiatement reconnaissables comme ses œuvres les plus importantes. Il est tentant de penser que Stella a choisi de vendre ces tableaux à cette époque précisément parce qu’ils ne représentent pas ses réalisations les plus singulières. Ils le placent plutôt dans un continuum, comme le suggère le nom de sa collection, celui de ses ancêtres modernistes, comme Kazimir Malevitch et Josef Albers, qui, comme Stella, exaltaient le pouvoir de la couleur, l'universalité du carré et l’héritage continu de l’abstraction.

Image à la une : Frank Stella - Sans titre, 1964. Stylo-feutre sur papier. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Don de Lawrence Rubin. Collection MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
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Par Phillip Barcio