Geta Bratescu - Dessiner des histoires de formes

Geta Brătescu avait 90 ans lorsque le ministère roumain de la Culture l'a choisie pour représenter sa Roumanie natale à la 57e Biennale de Venise. Sa troisième apparition à la Biennale a attiré l'attention du monde entier sur son délicieux génie et a conduit, entre autres choses, à Brătescu d'être représentée chez Hauser & Wirth, une galerie d'art influente de premier ordre dont la liste comprend des géants tels que Louise Bourgeois, Mark Bradford , Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape et Allan Kaprow, pour n'en nommer que quelques-uns. Brătescu avait accompli toute une vie de travail et aurait facilement pu profiter de ses lauriers pour montrer et vendre son œuvre historique. Mais plutôt que de se contenter de ses réalisations passées, elle a commencé à travailler avec sa nouvelle galerie pour organiser une exposition remplie d'œuvres plus récentes, réalisées au cours des dix dernières années. Brătescu est décédée à l'automne 2018, à l'âge de 92 ans. Mais l'exposition d'œuvres tardives qu'elle avait prévue, Geta Brătescu : The Power of the Line, a ouvert ses portes cette semaine chez Hauser & Wirth Londres. Il comprend des dessins et des collages axés sur les éléments de ligne et de forme. Les œuvres sont pleines de légèreté et de joie, comme de minuscules moments d'extase visuelle. Ils sont choquants par leur simplicité, mais indéniables par leur virtuosité. Comme en témoignent les films qui accompagnent le spectacle, Brătescu était un maestro naturel en matière de dessin. Sa manipulation des marqueurs, des crayons, des stylos et des ciseaux fait preuve de subtilité et de grâce. Sa méthode intuitive était l’incarnation même du flow. Il est presque inconcevable combien de dessins Brătescu ont créés au cours de sa vie, et il est particulièrement étonnant de constater à quel point chacun d'entre eux est parfaitement unique. Cependant, leur caractère unique repose sur le langage visuel simple mais dynamique qu'elle a défini pour elle-même. Cette vision idiosyncratique est pleinement exposée dans cette exposition – une démonstration de génie de la part d’un artiste dont la reconnaissance mondiale, bien que tardive, est bien méritée.

Lignes de poésie

Dans une interview avec Art margins en 2013, Geta Brătescu a déclaré qu'elle n'était pas peintre. Elle a qualifié la peinture de forme d’art la plus bourgeoise, car dans la Roumanie communiste, il semblait que tous les fonctionnaires voulaient avoir une peinture à l’huile réaliste sociale chez eux. Brătescu préférait le dessin, en raison de l'immédiateté et de la simplicité de l'acte. Tout le monde peut dessiner et les matériaux nécessaires au processus sont peu coûteux et facilement disponibles. Même si vous n’avez rien pour dessiner, vous pouvez toujours faire un dessin. Il suffit de pouvoir tracer une ligne. Vous pouvez même utiliser des ciseaux. Comme Matisse dans ses dernières années, Brătescu aimait dessiner avec des ciseaux. Elle découpait des feuilles de papier colorées et utilisait les morceaux découpés pour créer des collages. Elle a poétiquement souligné que lors de la coupe, la ligne fait tout le travail ; il ne s’agit pas de dessiner avec une ligne visible, mais plutôt de dessiner avec l’énergie de la ligne. "Le fil de l'araignée emporté par le vent est une ligne volante", a-t-elle déclaré. «C'est un phénomène mystérieux. Tracer une ligne, une ligne simple, avec le sentiment et la conscience de produire de l'expression... Pour moi, le dessin n'est pas simplement un métier ; c’est la libération d’une énergie intrinsèque et structurelle, une joie.

Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Collage, dessin sur papier, 4 parties. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Ivan Gallery, Bucarest et Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

De nombreuses œuvres de Geta Brătescu : Le Pouvoir de la Ligne ont été réalisées avec les outils les plus banals : un marqueur. Néanmoins, il est fascinant de voir Brătescu à l'œuvre à sa table de dessin, faisant instinctivement des courbes rapides et parfaitement harmonieuses avec un marqueur noir épais. Un collage sans titre, jaune et noir, réalisé en 2012, est positivement vivant, rappelant des corps interstellaires, ou peut-être une vie microscopique tourbillonnant dans une boîte de pétri. Il a la fantaisie et l'élégance d'un mobile d'Alexander Calder, et l'harmonie minimale d'une peinture d'Agnes Martin. Pendant ce temps, sa série "Marker Art" (2013) évoque des pensées de mathématiques et de géométrie, alors que des arcs parfaits sont équilibrés par des angles droits et des réseaux d'orbes colorés. Mais ces compositions ne naissent pas de formules. Elles sont le produit de l'instinct et de l'esprit visuel, faisant référence à Wassily Kandinsky et Joan Miró, et non à Euclide et Newton.

Geta Brătescu - Sans titre (Fără titlu), 2013. Collage, papier, carton, bois sur papier. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Ivan Gallery, Bucarest et Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Jeux de formes

Parmi les œuvres les plus remarquables de Geta Brătescu : Le pouvoir de la ligne figurent une série de pièces intitulée « Jocul Formelor (Jeu des formes) ». Des formes dessinées primordiales nagent dans ces compositions aux côtés de formes géométriques collées, entourées de bassins de couleurs atmosphériques. Les formes collées sont d’un noir uni ; les formes dessinées vibrent de teintes dégradées ; des gribouillis calligraphiques activent les espaces liminaires. Le titre de la série fait allusion à ce que les œuvres font de si brillamment : montrer la simplicité avec laquelle Brătescu pouvait créer du volume et de la masse avec des lignes simples. Que faut-il pour qu’une ligne devienne une forme, et pour qu’une forme devienne une forme ? Avec subtilité et humour, elle joue avec ces idées, ainsi qu'avec l'idée de transformer des plans bidimensionnels en mondes illusionnistes de profondeur et de mouvement.

Geta Brătescu - Sans titre (Fără titlu), 2015. Collage, papier, carton sur papier. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Ivan Gallery, Bucarest et Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Plusieurs œuvres de l'exposition sont construites à partir de papier froissé. Ces œuvres combinent la poésie de la ligne découpée avec le jeu de la transformation de deux dimensions en trois. Brătescu les a réalisées en découpant des formes dans du papier coloré, puis en pliant les formes et en les assemblant en grilles sur des surfaces en papier. Les lignes des grilles ressortent en relief ; les formes pliées acquièrent une masse et une profondeur, se transformant en formes sculpturales. Les grilles sont méticuleusement disposées, mais les formes sont intuitives et libres. Le résultat est quelque chose de rigide et planifié, mais plein de variables inattendues. Une telle joie et réflexion sont évidentes dans toutes ces œuvres tardives, il est clair que Brătescu avait encore beaucoup à offrir, même après une longue vie à créer de l'art. L'originalité présentée dans cette exposition est à la fois une inspiration à réfléchir et une joie à voir. Geta Brătescu : Le Pouvoir de la Ligne est visible jusqu'au 27 avril 2019 chez Hauser & Wirth Londres.

Image en vedette : Geta Brătescu - Puterea liniei (Le pouvoir de la ligne), 2011. Dessin et collage sur papier. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Ivan Gallery, Bucarest et Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio